SUONO n° 514

N. XXX 

Editoriale 

a cura del Direttore 

Il disco nero, Sanremo e 

le occasioni perdute 

Le percentuali bulgare negli ascolti dell’ultima edizione del 

Festival di Sanremo (oltre 10 milioni di spettatori e share 

attorno al 50%) lascerebbero pensare che la musica, salvo 

errori e omissioni tema centrale del festival, interessi e molto il 

popolo italiano che, in second’ordine, si “appassiona” anche a X- 

Factor (magari un po’ in ribasso) così come in passato, andando 

giù, sempre più giù nei ricordi, faceva con “Hit Parade”, “Per voi 

giovani”, “Bandiera Gialla”… Se questo afflato non si trasforma 

né si è mai trasformato in un consenso altrettanto ampio per la 

musica registrata e i mezzi per riprodurla è per una semplice e 

chiarissima ragione: ci sono tanti modi e livelli di coinvolgimento 

nel gustare la musica! 

L’osservazione, forse banale di per sé, va inquadrata in un contesto 

certamente più specifico come quello della rinascita del vinile 

che, secondo alcuni, sarebbe unicamente il frutto illogico di una 

moda transitoria e che, proprio per questa natura, si spegnerà 

prima o poi visto 

che a sostenerlo 

ci sarebbe 

un piccolo 

manipolo di 

pazzi. Perché 

è così, al netto 

dei giovani 

che lo fanno 

per curiosità, 

che vengono 

definiti i collezionisti: 

si 

cita, quasi increduli, 

che magari comprano i dischi in quanto oggetto e non 

per ascoltarli, obiettivo che peraltro si perseguiva anche “ai miei 

tempi”, quelli dei 45 giri, degli LP e delle cassette, per il grande 

rispetto che si dedicava al fallace oggetto di culto vinilico: in 

quanto passibile di graffi e danni, giammai avremmo voluto che 

si rovinasse. Non mi colpisce né mi fa storcere il naso come ad 

altri né tantomeno lo considero un segno di un incedere effimero... 

Più in generale, ritengo che proprio la categoria dei collezionisti, 

dei “Dust and Groove”, come li ha definiti il fotografo Eilon Paz, 

immortalandoli nel libro omonimo (436 pagine di foto realizzate 

girando l’America alla ricerca dei più scatenati collezionisti di 

vinile), o dei music lover (come li abbiamo definiti noi), rappresenti 

la chiave di volta per il rilancio e il duraturo futuro del vinile. 

Un consumatore strategico perché al contrario della maggior parte 

dei telespettatori del Festival di Sanremo, ama la musica alla follia 

(ma non ha sempre bisogno di fare follie) tanto da voler raccogliere, 

attraverso “l’oggetto – disco”, tracce del proprio percorso per 

condividerlo o a peritura memoria (ho avuto il compito doloroso 

di gestire l’imponente discografia di un amico che non è più tra 

noi e so di che cosa parlo), e dunque con una valenza culturale 

oltre che commerciale. Se le case discografiche pensano di poter 

ancora esistere è perché esistono ed esisteranno consumatori di 

questo tipo che svolgono un ruolo strategico tanto sul mercato 

quanto nell’alveo culturale. Pensavo che quel ruolo fossimo chiamati 

a ricoprirlo noi audiofili, ritrovando una centralità negli 

ampi confini della musica che ci è ornai preclusa da tempo ma, 

mi dicono, l’equazione audiofilo = amante della musica è tutt’altro 

che perfetta. Che peccato, tanto più perché al netto dell’approccio 

culturale, rimane in alternativa un tecnicismo esasperato, fuorviante 

e inutile, che ci identifica nella peggior maniera. 

Focalizzare tutto l’interesse su una maggiore o minore qualità tecnica 

(non artistica) 

di quel 

che si ascolta 

(uno degli altri 

cavalli di 

battaglia dei 

pro vinile e 

dei contro vinile) 

ha poco 

a che fare con 

il risveglio del 

disco nero e 

sono convinto 

che non sia in 

cima ai pensieri né determini le scelte della maggior parte delle 

persone che ascoltano musica! Lo dico in maniera apodittica e lo 

spiegherò pertanto solo in breve, tramite due spunti: il primo è 

la manfrina, che tutti più o meno ci siamo bevuti con l’avvento 

del CD, sulla sua supposta maggiore qualità, salvo accorgersi poi 

che non era necessariamente così (quindi la qualità è un valore 

variabile nel tempo?). Il secondo è la funzione di mero supporto 

costituito oggi dal vinile a fronte di tutta una filiera a monte 

quasi sempre del tutto digitale (e dunque, che senso ha parlare 

di superiorità o meno del vinile?). 

Le ragioni del successo del disco nero, come quelle della bontà o 

meno di ogni altro elemento che attiene alla filiera della riproduzione 

della musica, vanno ricercate altrove con spirito olistico e 

apertura mentale. Un’abitudine che non perdiamo e che ancora 

una volta è alla base delle pagine che vi apprestate a leggere… 

SUONO marzo 2017 3

Sommario 

N. XXX 

EDITORIALE ............................................................................3 

ANTENNA ...............................................................................6 

N. 514 

MARZO 2017 

INSIDE DENTRO LA MUSICA 

REPORTAGE The Bristol Show di Vincenzo Maragoni ........................................16 

PINO E NON SOLO Intervista a Teresa De Sio di Vittorio Pio ...................................20 

IL VINILE DEMOCRATICO Nuovi attori nuovi percorsi di Vincenzo Maragoni ...................22 

ANALOGICO A 360° Le audiocassette sono defunte? di Francesco Bonerba ......................26 

HEMIOLIA Coerenza analogica di Paolo Corciulo .............................................28 

DAVIDE & GOLIA Dove riporre il vinile di Vincenzo Maragoni .................................30 

MR VERTIGO Bring me a dream di Francesco Bonerba ........................................34 

IL DISCO NERA FA TENDENZA? di Salvatore Nocerino .....................................36 

NUMERI DA DISCO NERO di Francesco Bonerba ............................................46 

SELECTOR TUTTO IL MEGLIO IN ARRIVO SUL MERCATO 

UN PRO-JECT(O) TREND de Il Tremila .....................................................50 

SPECIALE BRACCI Il braccio di lettura a cura della redazione .................................54 

SPECIALE BRACCI Tangenziali e altre storie di Giuseppe Caprioli ..............................62 

SPECIALE BRACCI Ma quanto mi pesi? a cura della redazione .................................68 

UNITÀ PHONO Bryston BP-2 a cura della redazione ..........................................70 

UNITÀ PHONO McIntosh MP1100 a cura della redazione ......................................74 

GIRADISCHI Pro-Ject Essential III a cura della redazione .....................................78 

GIRADISCHI Pioneer PLX-500 a cura della redazione. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .82 

GIRADISCHI Teac TN-400BT a cura della redazione ..........................................86 

GIRADISCHI Dual CS 505-4 a cura della redazione ...........................................90 

GIRADISCHI Clearaudio Concept a cura della redazione .......................................94 

S(U)ONORA ACCESSORI PER IL VINILE La guida all’acquisto a cura della redazione ............99 

ATLANTIC RHYTHM AND BLUES 1947-1974 La madre di tutte le battaglie di Paolo Corciulo .....116 

TUTTI PAZZI PER I BOX SET II In vinile? Il non plus ultra! di Vincenzo Maragoni ..............118

ANTENNA 

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Così dice 

Conrad Johnson 

Specializzato in sistemi separati di amplificatori 

soprattutto a valvole con rare avventure 

al di fuori di questo contesto, Conrad Johnson 

ha frequentato, poco, persino la categoria 

degli amplificatori integrati, per molti anni 

rappresentata dai modelli CAV50 a valvole e 

CA200 a stato solido. Attualmente sono stati 

sostituiti rispettivamente dal CAV45 e dal 

CA150. Caratteristica comune è che tutti sono definiti Control Amplifier, da qui il suffisso CA. In pratica la scelta del costruttore è di usare 

circuiti dal percorso di segnale più corto possibile. La semplificazione, secondo il costruttore, non va a scapito della qualità grazie all’impiego 

di una componentistica di alto livello e riguarda sostanzialmente la riduzione dello stadio di linea al solo selettore degli ingressi e al controllo 

di volume. Lo stadio di amplificazione è invece strettamente derivata dai finali, a stato solido nel caso del CA150, MF2275 e 2550, basati 

su un circuito di tensione in corrente a FET, secondo CJ somigliante sonicamente a quanto ottenibile con le valvole, e la sezione d’uscita 

a bipolari ad alta corrente. La cura nella realizzazione del controllo di volume è fondamentale nella riuscita sonora complessiva e utilizza 

componenti a elevata precisione a tolleranza stretta. Sul percorso di segnale e nella sezione di alimentazione sono impiegate resistenze 

a film metallico, condensatori con dielettrico in poliestere e polipropilene, fino ad arrivare ai morsetti d’uscita metallici, placcati in oro. 

Carlo D’Ottavi 

Amplificatore integrato Conrad Johnson CA150 

Prezzo: € 7.100,00 

Dimensioni: 48,30 x 11,40 x 37,10 cm (lxaxp) 

Peso: 15 kg 

Distributore: DML Audio 

Via Del Salice, 28 - 47822 Santarcangelo di Romagna (RN) 

Tel. 0541.62.39.05 - Fax 0541.62.67.61 

www.dmlaudio.it 

Tipo: stereo Tecnologia: a stato solido Potenza: 2 

x 135 W su 8 Ohm in classe AB stato solido Risp. in 

freq. (Hz): 20 - 20.000 +/- 0,5 dB THD (%): 1 S/N 

(dB): 100 Ingressi analogici: 7 RCA Note: Uscite 

per diffusori e RCA per subwoofer. Versione CA150SE: 

9.950 euro. 

Un cubetto molto piccolo (ne potrebbero entrare quattro su questa 

pagina) è il nuovo diffusore attivo HD3 di Audioengine, quello che 

si affianca al top di gamma HD6 nella linea HD Series destinata a chi 

vuole realizzare un sistema audio compatto e versatile allo stesso 

tempo. Ingressi cablati e wireless per l’HD3: linea RCA, mini-jack 3.5 

mm, USB, Bluetooth aptX con codec SBC e AAC. Per la sezione digitale 

viene utilizzato il DAC PCM 5102 che supporta segnali a 24 bit / 48 kHz. 

Sul frontale del diffusore master la connessione per la cuffia con un 

proprio amplificatore dedicato con chip OPA2134. Sezione di potenza 

integrata in Classe A/B da 15 watt RMS per canale che pilota una coppia 

di woofer in kevlar da 70 mm e una di tweeter con cupola in seta 

da 19 mm. Il condotto reflex sul frontale evita la maggior parte delle 

problematiche della tipica installazione di questo diffusore, quella a 

scrivania con la parete di fondo molto vicina magari per fare da supporto 

al computer o come alternativa ad una soundbar. Proprio in merito alla 

gamma bassa i progettisti hanno integrato un selettore che permette di effettuare un taglio passa-alto quando viene utilizzata l’uscita pre-out che alimenta 

un subwoofer esterno. In questa configurazione, quella ascoltata nella presentazione in anteprima, il sistema ha creato un fronte sonoro completo e, in 

rapporto alle dimensioni compatte dei diffusori, con un adeguato punch e una buona scena sonora. Prezzo in Italia probabilmente poco oltre i 400 euro. 

Vincenzo Maragoni 

Per info: Pro Audio Italia - www.proaudioitalia.it 

PULCI DA COMBATTIMENTO 

6 SUONO marzo 2017

Vecchio stampo 

Anteprima assoluta Icon Audio per quello che 

diventerà il top della gamma dei diffusori: 

la cui sigla non è stata ancora ufficializzata 

(potrebbe essere MFV 15H). David Shaw, 

l’esuberante patron di Icon Audio, ha sottolineato 

il lavoro di progetto mirato a tenere 

il più basso possibile il taglio del crossover 

(500 Hz) tra i due altoparlanti: il midrange/ 

tweeter a compressione da 12,5 cm caricato a 

tromba e il woofer da 38 cm in reflex. Secondo 

Shaw in questo modo la gamma vocale è 

affidata al sistema a tromba con una prestazione 

acustica che, per velocità e definizione, 

è vicina a quella di un diffusore elettrostatico. 

La tromba è in vero legno lavorato a CNC e 

non in materiale plastico. L’elevata efficienza 

del diffusore permette di sonorizzare con un 

elevato SPL stanze anche di medie e grandi 

dimensioni con 12/15 watt. Il quartetto jazz 

della sessione di ascolto con questo diffusore 

è sembrato fisicamente ben ricostruito nella 

stanza, con la collocazione dei singoli player 

ben identificabile nello stage, timbrica precisa 

e dettagliata. In evidenza l’escursione dinamica 

notevole che ha permesso di distinguere 

con precisione i passaggi più delicati allo 

stesso modo di quelli a pressione maggiore; 

gamma alta viva ma non aggressiva. Il prezzo 

ipotizzato da Shaw per questi diffusori è di 

circa 10.000 sterline in UK. 


Per info: AVIntegra - www.avintegra.com 


ANTENNA 


Digitalizzare in Hi-Res 

con SweetVinyl 

SweetVinyl è un’azienda americana che, tramite una campagna di 

finanziamento, sta cominciando a produrre i Sugarcube SC-1 e SC-2 

destinati al miglioramento dell’ascolto dei dischi in vinile e della 

loro digitalizzazione. Nel periodo di sviluppo di questo progetto ha 

digitalizzato un gran numero di LP e fornito nastri-master per la 

produzione di nuovi dischi in vinile per case come la Warner Bros. 

L’obiettivo della linea Sugarcube e dei suoi due primi modelli SC-1 

e SC-2 è quello della rimozione del rumore del vinile e di quello 

introdotto dal sistema di registrazione e riproduzione. I progettisti 

sarebbero riusciti a ottenere questa rimozione di click e pop, come 

vengono chiamati questi disturbi, in modo non distruttivo nei confronti 

delle registrazioni originali. Tale rimozione avviene in tempo 

reale, durante la lettura del disco stesso. Il modello superiore, l’SC-2, 

registra anche in digitale, fornendo l’identificazione automatica dei 

metadati LP, i dati di identificazione della registrazione, etichetta, 

sigla, artisti, programma e così via, elenco dei brani, consegnando 

il tutto in file digitale via USB 3.0 a un server esterno. Completa il 

tutto una presa frontale per cuffia, con amplificatore interno dedicato, 

l’ascolto in streaming via Ethernet o Wi-Fi e il controllo via app sia 

Android che iOS. 


Per info: Sweetvinyl - www.sweetvinyl.com/ 

BELLO E POSSIBILE 

Una delusione per i vecchi e nuovi appassionati del 

giradischi per eccellenza, il Technics SL-1200 G/GAE, è 

legata al prezzo: 3.500 e 4.000 euro delle due versio- 

ni, mentre l’originale era decisamente più abbordabile. 

Technics sembra ora avere colto questi commenti e ha 

presentato il 1200-GR, una versione leggermente scalata 

dei modelli presentati l’anno passato. Le principali novità 

riguardano l’adozione di un piatto in alluminio più leggero, 

in un motore con uno spunto in partenza minore, per via di una 

coppia sviluppata più piccola. Telaio, braccio e le varie funzioni ri- 

sultano praticamente invariate a quanto visto nell’SL-1200G. Questo downgrade, ammesso che sia effettivamente tale da un punto 

di vista prestazionale, ha comportato un 

sorprendente abbattimento dei costi scesi 

sui 2.000 euro. Non potrà essere il giradischi 

più venduto dell’anno ma ora sicuramente 

si pone come uno dei più attraenti e possibili 

dell’Hi-end! 


Giradischi Technics SL-1200 GR 

Prezzo: € 2.000,00 (indicativo) 

Distributore: Panasonic Italia S.p.A. 

Via dell’Innovazione 3 - 20126 Milano (MI) 

Tel. 02-67881 - Fax 02-66713316 

www.panasonic.it 

Tipo: con braccio Telaio: rigido multistrato 

alluminio su piedini smorzanti Trasmissione: 

diretta Piatto: alluminio Braccio: a 

esse con canna in alluminio 

NUOVA SERIE 

www.pmc-speakers.com 

The definition of performance. 

vieni ad ascoltarle a Chieti da: 

Un grande successo che va in scena 

da oltre quaranta anni 

Viale Benedetto Croce, 437 

66100 - Chieti Scalo (CH) - Italia 

Tel: +39 0871 562 198 - info@hifidiprinzio.it 


ANTENNA 


Classico rinnovato 

Il modello giapponese di fonorilevatore DL 103 è uno di quelli 

da più tempo in commercio. A lungo il suo prezzo si è mantenuto 

su livelli davvero bassi nonostante le sue qualità musicali. Con il 

ritorno di moda del disco in vinile la Denon è tornata decisamente 

a puntare su questo prodotto. Le sue caratteristiche elettriche e 

meccaniche richiedono cura e alcune scelte particolari: la bassa 

tensione d’uscita e la bassa impedenza interna ne consigliano 

l’uso con uno step-up e meccanicamente con un braccio di massa 

medio alta a causa della sua bassa cedevolezza (leggi rigidità della 

sospensione del gruppo mobile). Il DL 103 è uno degli oggetti 

preferiti dagli appassionati del tweak (modifica) con l’obiettivo di 

renderlo più facile da abbinare. Tra gli ultimi elaboratori ci sono 

due aziende italiane i cui titolari hanno unito la loro passione per 

l’analogico, collaborando alla creazione di un fonorilevatore, il CS 

103, dove le lettere corrispondono alle iniziali della Clinamenaudio 

dell’ingegnere Buttafoco e alla Sublima di Alex Cereda. Il CS 103 è 

in realtà una piccola serie costituita da quattro versioni: due per 

il modello con puntina a profilo sferico e due per il modello R con 

puntina a profilo ellittico. L’intervento effettuato da Clinamen si 

basa fondamentalmente sulla sostituzione del rivestimento plastico 

con uno, di dimensioni ridotte, in carbon block (infatti i modelli 

Fonorivelatore Sublima CS 103 

Prezzo: € 490,00 

Distributore: Sublima 

Via Santeramo in Colle, 27 - 00133 Roma (RM) 

Tel.347 5800299 - Fax 

www.sublimacables.com 

sono siglati CS 103 cb e CS 103 R cb) e le altre in cocobolo (modelli 

siglati CS 103 co e CS 103 R co), un’essenza lignea del sud America, 

molto più leggera dell’ebano ma di pari rigidità. Il contributo di 

Sublima si basa sull’utilizzo del suo prodotto Jiva, una vernice 

non conduttiva con cui sono trattati il cantilever, il magnete in 

AlNiCo, le parti plastiche e in resina del guscio e le espansioni 

polari del sistema magnetico. Il risultato è una costruzione più 

rigida e smorzante in grado di seguire meglio le ondulazione del 

disco letto. Miglior tracciamento, già notevole nel modello base 

Denon, risposta più estesa, immagine più ampia e ferma. I prezzi 

vanno dai 490 € del 103 CS co ai 660 € della versione 103 CS R cb. 


Tipo: MC Tensione di uscita (mV): 0,3 o 0,25 (R) Cedevolezza (cm/ 

dyne): 5x10-6 Risp. in freq. (Hz): 20-45.000 Forza di appoggio 

(g): 2,3-2,7 Separazione canali (dB): >25 Stilo: sferico o ellittico 

(R) Impedenza di carico (Ohm): 40 Note: versione modificata di 

Denon DL103 e DL103 R, con corpo in cocobolo (co) o in carbon block 

(cb). Prezzo di base riferito al modello con stilo sferico e corpo in cocobolo. 

ERRATA CORRIGE 

Nell’articolo apparso a pag. 30 (Nuove sfide) del numero 513 di SUONO, appaiono alcune informazioni errate in merito a Sonus faber e in 

particolare il gruppo che comprende questa azienda viene citato in maniera non corretta: il nome della Holding, l’ombrello che comprende 

sotto di sé i singoli brand, è infatti “McIntosh Group”. “World of McIntosh” è, invece, un brand che identifica la Townhouse di New York come 

Experience center dei prodotti del gruppo. 

Ci scusiamo dell’inesattezza sia con l’azienda che con i lettori. 


ANTENNA 


Un classico rinnovato 

Si chiama sempre Contour la nuova serie di Dynaudio ma con la precedente 

ha poco da condividere: progetto tutto nuovo, con nuovi elementi e 

nuove idee. I nuovi Contour potrebbero interessare anche chi cerca per il 

proprio impianto un prodotto “bello”, di quelli che stanno bene al centro 

di un salotto moderno: i progettisti di Dynaudio hanno lavorato su tanti 

elementi anche poco apparenti per arrivare al risultato. Piccola gamma 

con un paio di tower, un bookshelf e un canale centrale: in questo modo 

è facilmente soddisfatto sia un sistema stereo che HT. 

È subito evidente un elemento che lega i quattro modelli: la piastra in 

alluminio sulla quale sono vincolati gli altoparlanti, simile a quanto la 

Contour S (la versione hi-tech della Contour originale) ha fatto già oltre 

dieci anni fa. Una piastra realizzata tutta in un solo pezzo di alluminio 

estruso e lavorato a CNC, dallo spessore di 14 mm che, soprattutto nei 

due modelli tower, assume un peso rilevante. È proprio la massa l’obiettivo 

che si sono posti i progettisti, una massa che potesse svincolare 

gli altoparlanti fissati su di essa dalle possibili interazioni negative con 

il resto della struttura del mobile. Mobile che aggiunge ulteriore massa 

con i suoi pannelli in MDF di consistente spessore: 38 mm per quello 

posteriore, 26 per quello frontale e 16 o 19 (a seconda del modello) per 

quelli laterali. Sempre con lo stesso obiettivo di ridurre il più possibile 

le vibrazioni e le risonanze che non fanno bene alla musica. All’interno 

di questi mobili un ulteriore strato di MDF con dei tagli che creano una 

superficie irregolare, grazie alla quale si ottiene un piano irregolare che 

più di quello piatto riesce ad assorbire meccanicamente le risonanze 

interne. Il tutto viene completato con una finitura esterna molto raffinata, 

con diversi strati di laccatura e un processo generale che richiede circa 

otto ore di lavoro per ogni pezzo. Il mobile finale è caratterizzato dai 

bordi stondati: un elemento che permette di inserire meglio i diffusori 

in ambiente, rende il loro design meno duro e più facilmente accettabile 

rispetto alla soluzione “a spigoli”. 

La progettazione di questi diffusori ha interessato naturalmente anche 

gli elementi più tecnici, ovvero gli altoparlanti: il midwoofer da 180 mm, 

una unità completamente nuova con la sigla 18W55 e il woofer 24W65. 

Il lavoro su questi altoparlanti ha coinvolto il sistema Finite Element 

Method: è stato così sviluppato un nuovo centratore, un nuovo sistema 

magnetico (doppio in ferrite), una nuova bobina mobile e altri micro 

elementi che hanno portato a risultati netti. Il disegno del profilo del 

centratore, anche questo frutto della progettazione FEM, ha le pieghe una 

diversa dall’altra: secondo i progettisti questo permette un maggior controllo 

dell’escursione, a tutto vantaggio della riduzione della distorsione. 

La scheda tecnica di questo altoparlante dice che, rispetto alle generazione 

precedente, è stata aumentata l’escursione del 70%, l’altezza della 

bobina mobile del 24%, la superficie radiante della membrana del 20%, 

sospensione più alta di oltre 7 mm e allo stesso tempo una riduzione di 

circa mezzo millimetro della membrana. Per questa Dynaudio è rimasta 

fedele all’MSP, il mix di polimeri e silicato di magnesio ormai utilizzato 

da tempo nei suoi altoparlanti che ha come risultato la combinazione di 

bassa massa, elevata rigidità e alto smorzamento interno. 

Il più piccolo Contour 20, due vie con 18W55 e tweeter Esotar 2 da 28 

mm, comune a tutta la serie. Il canale centrale Contour 25C aggiunge 

un secondo midwoofer con un taglio del crossover dedicato a 300 Hz; 

soluzione utilizzata anche per il minore dei due tower Contour 30. Per il 

top di gamma Contour la coppia di woofer utilizzata è quella con 24W65, 

ai quali si aggiunge il midrange da 150 mm. 


Per info: Hifight S.r.l.- www.hifight.it 

NUOVA SERIE 

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Tanti marchi prestigiosi e una vasta offerta di 

usato per trattare al meglio la Vostra Musica. 

Show room in Corso San Maurizio 79, Torino 

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ANTENNA 


Tanti di questi giorni! 

Festeggiamenti per i 30 anni e lancio di 

nuovi prodotti e altri che arriveranno a 

breve in casa Acoustic Energy. A Bristol ab- 

biamo ascoltato il bookshelf 

AE1 ve che riprende 

dimensioni ri- 

dotte e sigla del- 

lo storico AE1 ma dal 

quale si discosta per 

tutti gli altri elementi 

tecnici. Entrambi in 

alluminio gli altopar- 

lanti: tweeter 27 mm e 

midwoofer da 125 mm; 

ognuno di essi han un 

proprio amplificatore in 

Classe AB dedicato da 50 watt 

con filtro attivo del quarto ordine; possibilità 

di correggere la risposta in frequenza 

con comandi sul pannello posteriore con Acti- 

range 

di +/- 2dB sia per la gamma bassa che alta; ingressi RCA e XLR; 

risposta in frequenza dichiarata 40-25 kHz +/-6dB. Dimensioni 

30x18,5x25 cm; prezzo da confermare intorno alle 1.000 sterli- 

ne, forse meno. In sala d’ascolto gli AE1 Active hanno fatto 

dimenticare le loro dimensioni compatte con 

una timbrica molto decisa ed estesa 

in gamma bassa ben oltre quello che 

un piccolo woofer da 125 mm lasci 

immaginare. L’altra novità di Acoustic 

Energy, altrettanto compatta, 

è il BT: diffusore attivo portatile 

con ingresso analogico mini-jack 

e Bluetooth, telaio in alluminio, 

sezione di potenza da 40 watt con 

coppia di full-range da 60 mm sul 

frontale e due radiatori passivi ret- 

tangolari laterali. A bordo il Bluetooth 

4.2 aptX a bassa latenza. Dimensioni di 

14 x 20 x 10 cm per 2 chili di peso; fino a 

36 ore l’autonomia di ascolto. 


ANCHE ELAC È “ATTIVA” 

L’AM 200 è il piccolo monitor attivo della casa tedesca che eredita dalle serie superiori il tweeter Jet 5 

e un woofer con membrana in sandwitch di alluminio mentre lo stadio di amplificazione è realizzato 

in classe A/B con una potenza totale di 80W. Un filtro a cinque posizioni consente di personalizzare 

l’emissione in modo da adattarla alle caratteristiche acustiche della stanza ed è presente una funzione 

di controllo del guadagno (a tre livelli) che consente di adattare il diffusore alla tensione di uscita del 

dispositivo sorgente. Sono presenti connessioni analogiche e digitali; per le prime il PM 200 è dotato 

di una presa RCA, un jack da 3,5 mm e una presa XLR. Due invece gli ingressi digitali S/PDIF, uno ottico 

e uno coassiale, in grado di accettare frequenze di campionamento fino a 192 kHz. La funzione daisychain 

consente il trasferimento dei segnali digitali da un altoparlante 200 AM ad un altro AM 200. 

L’operazione di collegare una sorgente e praticamente plug’n play e al termine della sessione di ascolto, 

l’apparecchio si spegne da solo grazie alla funzione automatica di accensione / standby. 

Il prezzo di vendita consigliato è di euro 599 per unità. 

Per info: LP Audio - www.lpaudio.it 


INSIDE 

di Vincenzo Maragoni 

Per non dimenticare 

la classe media 

30 anni sono tanti per un evento specifico legato 

all’audio, soprattutto in una terra dove di situazioni 

simili a questa ce ne sono molte altre. L’esposizione, 

presso il Marriot Hotel City Centre, ha utilizzato tre 

piani di spazi espositivi statici e due piani di salette 

di ascolto; e fin qui nulla che non si sia visto anche 

in Italia. Qual è, allora, il segreto? 

La sigla ufficiale è lunga, Sound and Vision The Bristol 

Show, ma per tutti è semplicemente “Bristol”: l’evento 

che quest’anno festeggia il suo importante traguardo dei 

30 anni. Ancora prima di nuovi prodotti siamo andati a curiosare 

sul segreto di questa longevità e successo, cercando di capire 

come sia possibile che in tempi difficili si crei ancora una fila per 

A sinistra Jerry Lewin, direttore generale dei negozi T-Audio; a destra Tony Revelle, 

organizzatore sul campo del Sound and Vision The Bristol Show. 


REPORTAGE THE BRISTOL SHOW 

entrare (e pagare 12,50 sterline!) e guardare, toccare e ascoltare 

nuovi e vecchi prodotti da parte di un pubblico che si dimostra 

sempre numeroso e competente, pronto a fare domande e chiedere 

informazioni. L’esposizione è curata dall’organizzazione 

combinata di T-Audio e “What Hi-Fi?”; mentre quest’ultima è 

una pubblicazione nota anche in Italia, i primi rappresentano 

un gruppo di 15 negozi specializzati (e relativo e-shop) presenti 

nel centro-sud dell’Inghilterra. Una piccola catena che nasce nel 

1966 e che da allora ha ampliato in maniera costante profitti e 

nuovi spazi, ha saputo modellare la propria offerta di prodotti 

seguendo le esigenze del pubblico, offrendo supporto tecnico alle 

diverse richieste, siano esse da “primo impianto” che di livello 

superiore. Forse questo è già un primo segreto di questa longevità, 

sia quella dei negozi che dello show che in qualche modo 

ne scaturisce: essere vicini al pubblico, capire e se possibile anticipare 

i cicli del mercato, non essere chiusi a nessuna novità. 

In questo senso sono di massimo esempio le parole del direttore 

della catena Jerry Lewin che qualche tempo fa disse: “Credo che 

Steve Jobs abbia salvato l’industria dell’Hi-Fi portando le nuove 

generazioni verso la musica grazie all’iPod. Nuove generazioni 

che crescendo hanno sentito l’esigenza di ascoltare con maggiore 

qualità e alcuni di loro sono diventati nostri clienti”. Lewin è 

uno che il mondo dell’Hi-Fi lo ha conosciuto in profondità ed è 

passato attraverso almeno un paio di grosse crisi di mercato: nel 

1972 inizia a lavorare per Audio-T, presso uno dei loro negozi, 

e ora ne è diventato il direttore generale con numeri importanti 

da esibire, a cominciare dal fatturato annuo di otto milioni di 

sterline – il 2016 è stato l’anno migliore degli ultimi 15 e il 2017 

sembra essere iniziato ancora meglio. 

Leggendo con un minimo di attenzione le caratteristiche della 

manifestazione si riesce a percepire il motivo del suo successo, 

nonostante la concorrenza diretta di altri show e la vicinanza 

temporale dell’HiFi Show Live della fine di ottobre scorso (di cui 

vi abbiamo presentato il reportage nel numero 511 di SUONO). 

A prima vista le due manifestazioni sembrano sovrapponibili, 

una ridondanza inutile: invece ognuna di loro ha una struttura 

ben precisa e delineata che permette, ad esempio, ad alcune 

aziende di essere presenti in entrambe le date e avere novità da 

presentare in entrambi i casi. La differenza è il posizionamento 

sul mercato: alto di gamma per HiFi Show Live, più vicino alle 

esigenze di una spesa medio-bassa Bristol (qui riportiamo solo 

le novità nell’ambito dell’analogico). In questo modo le due date 

non sono per nulla sovrapponibili ma, anzi, possono diventare 

l’una un supporto prezioso per l’altra. Il mercato medio è quello 

che l’Hi-Fi anglosassone ha letteralmente inventato negli anni 

’80, con una serie di marchi e prodotti che a costi molto abbordabili 

hanno portato tanta buona musica in mezzo mondo. Hanno 

inventato il cosiddetto value-for-money, una formula che da allora 

non hanno mai sostanzialmente abbandonato e che negli anni 

di vacche magre ha salvato tutta la filiera produttiva. Lo stesso 

value-for-money che ora caratterizza sia i negozi T-Audio che il 

Sound and Vision The Bristol Show e per entrambi i numeri sono 

positivi, molto positivi. Ma vuoi vedere che qualcuno da queste 

parti ha acceso il cervello? 

Versione Redux per il DiscOveryOne della Keitk Monks che compatta le 

dimensioni rispetto al modello originale da cui deriva, pur conservando 

sostanzialmente funzioni e caratteristiche. Una delle macchine per la 

pulizia dei dischi in vinile più note, apprezzata per la robustezza della 

struttura e l’affidabilità: la versione Redux riduce dimensioni e costo 

(circa 3.000 dollari US) per avvicinare un pubblico più ampio. Insieme 

all’ingombro il nuovo Redux riduce anche la rumorosità, elemento non 

trascurabile in caso di utilizzo per lungo tempo in casa. La procedura di 

pulizia completa delle due facciate di un LP si completa in meno di tre 

minuti, alla fine della quale la macchina si spegne automaticamente. 

Realizzato a mano, con elementi in carbonio per il telaio. 

Dalla collaborazione tra Keitk Monks e il rivenditore preferito Diamond 

Vinyl nasce la macchina per la pulizia del vinile Record Revolution. La 

Revolution in questione è legata al prezzo ampiamente sotto le 1.000 

sterline (795 in UK) che, di fatto, segna un record del settore per macchine 

di questo livello. Jonathan, il figlio di Keith Monks, ha dato il supporto 

tecnico a Diamon Vinyl per la realizzazione del Record Revolution che 

riprende il sistema Point Suction Precision Record Cleaning messo a 

punto e utilizzato per primi dai tecnici della BBC e che ancora oggi viene 

utilizzato per la pulizia dei dischi in vinile da British Library National 

Sound Archive e US Library of Congress. Il vantaggio di questo metodo, 

per semplificare molto il meccanismo, evita il contatto tra la superficie 

del disco e la cannula che aspira il liquido di pulizia: in questo modo si 

riduce la possibilità che questa stessa cannula sporca possa riportare 

sul disco altro materiale appena rimosso in un’altra sezione del disco. 


INSIDE 

Arriva a tre modelli il catalogo di DS Audio con le sue testine laser che hanno tanto 

interessato il mondo degli appassionati del vinile. Dopo la presentazione, ormai 

qualche anno fa, della DS-W1 e successivamente del top di gamma DS Master 1 

arriva ora la entry level DS 002 (in UK a meno di 5.000 sterline) con il suo phono 

stage dedicato. La struttura di base è la stessa degli altri due modelli: il fascio 

di luce che legge il movimento dello stilo, soluzione che ha come vantaggio 

immediato e diretto quello di avere una ridotta diafonia e una bassa forza di attrito 

elettromagnetico. La DS 002 ha il telaio in alluminio; in alluminio anche il cantilever 

e lo stilo con taglio Shibata; livello di uscita di 500 mV con una separazione pari a 

25 dB. In dotazione il phono stage dedicato con alimentazione con una capacità 

di filtro da 33.000 mF e sistema di isolamento meccanico con schermo da 1,5 mm 

di spessore. Sempre il phono stage mette a disposizione un doppio filtro per le 

basse frequenze selezionabile: 30 o 50 Hz a 6 dB/ottava. 

Una piccola linea di tre nuove testine progettate specificatamente per i nuovi 

appassionati del disco nero: la serie E di Goldring con prezzi che vanno da 60 a 100 

sterline, per cui partner ideali dei giradischi di primo prezzo, quelli caratterizzati, in 

linea di massima, da bracci di media e alta massa. Le nuove E Series utilizzano la 

tecnologia Magnetic Duplex, con due magneti a bassa massa angolati a 45 gradi 

e altrettante bobine che hanno l’obiettivo di ottimizzare la separazione stereo in 

quanto questa geometria è vicina a quella dello stilo incisore. E1, E2 e E3 le sigle 

dei tre modelli: il primo con cantilever in carbonio e gli altri due in alluminio; 

il modello top di gamma ha lo stilo ellittico mentre per i primi due è sferico. In 

comune la resistenza di carico tipicamente di 47k Ohm, la capacità di 100-200 pF, 

l’induttanza interna di 400 mH, la resistenza interna di 410 Ohm, la separazione tra 

i canali superiore a 20 dB, la massa di 1,5 grammi con un peso di lettura consigliato 

da 1,5 a 2,5 grammi. 

L’esperienza di un gruppo industriale, ormai internazionale, al servizio di un prodotto 

Hi-Fi, verosimilmente indirizzato a un pubblico di neo-appassionati, di giovani che 

si avvicinano al mondo del vinile per la prima volta: più che il valore tecnico il Turn 

3 di Reloop ha un merito relativo al mercato: fa capire come quello del vinile e dei 

giradischi per le nuove generazioni non sia solo un momento passeggero ma un 

elemento che il mercato professionale, quello abituato ai grandi numeri stabili, 

ha messo nel mirino. Reloop ha creato un brand (Reloop HiFi) e lo ha inaugurato 

proprio con questo Turn 3: giradischi dalla struttura semplice ma che sembra 

orientare le proprie risorse nel realizzare un prodotto di prezzo contenuto all’insegna 

dell’efficienza e della semplicità d’uso. In evidenza la grande manopola per la 

regolazione elettronica della velocità che aggiunge ai classici 33 e 45 giri anche i 

78; trasmissione a cinghia con alimentazione esterna; piatto in MDF con finitura in 

lacca lucida nera; piatto in alluminio; piedini di appoggio disaccoppiati; braccio dritto 

con regolazione dell’anti-skating e testina Ortofon 2M Red premontata. Come non 

di rado succede per i giradischi indirizzati a un pubblico più giovane, anche il Turn 

3 integra un pre fono e un essenziale convertitore A/D (seppur limitato a 16 Hz / 48 

kHz): in questo modo è possibile collegarlo direttamente a una coppia di diffusori 

attivi o al computer per avere a disposizione in tempo reale il file digitalizzato del 

vinile riprodotto. Prezzo in Italia sui 450 euro circa. 

Esperienza non usuale e sempre interessante da vedere dal vivo: un tecnico di 

Goldring ha dimostrato come viene realizzato l’avvolgimento a mano di una 

bobina. Il suo movimento poteva essere seguito, anche ingrandito, dal microscopio, 

e trasmesso sul monitor così da poter cogliere i particolari più piccoli, quelli che 

contano in un prodotto dalle dimensioni ridotte come quelle di una testina e della 

sua ancora più minuta bobina. 

Anche per il 2017 Rega ha presentato un modello specifico per il Record Store 

Day che con la prossima data del 22 aprile festeggia la sua decima edizione. 

Per l’occasione il prodotto ha una tiratura limitata a 500 pezzi, di cui 50 saranno 

autografati e personalizzati da artisti musicali. Un modello particolare che nasce 

dalla commistione di elementi ripresi da diversi modelli, la base è quella dell’RP3 

con braccio RB101 e testina Rega Carbon MC. I cuscinetti utilizzati sono di nuovo 

disegno e dichiarati a bassissimo attrito. Sia per il braccio che per tutti i meccanismi, 

così come anche per la geometria della testina integrata, Rega afferma che non ci 

sarà bisogno in futuro di nessuna regolazione e aggiustamento: questo modello 

è un plug-and-play sia nella fase iniziale che per tutta la durata dell’apparecchio, 

per cui adatto anche a chi non ha grossa esperienza in manutenzione di giradischi. 

Prezzo in UK di 250 sterline. 


INSIDE 

di Vittorio Pio 

foto Luciano Viti 

Pino e non solo…. 

Parlando del suo omaggio a Pino Daniele lo definisce “un disco devozionale” frutto della sua emotività ma 

anche della ragione che l’ha indotta a evitare di pubblicarlo a ridosso della sua scomparsa. E l’orizzonte 

espressivo di Teresa De Sio spazia anche nella letteratura… 


INTERVISTA TERESA DE SIO 

omaggio, ma non in senso retorico, perché c’è 

molta solarità e gioia, proprio come sarebbe piaciuto 

a lui. L’ultima volta ci siamo trovati a cena a 

“Èun 

casa sua: anche in quella occasione è stato prodigo di consigli: 

“Dobbiamo fare la nostra musica”, mi ripeteva, e io ho sempre 

cercato un punto di incontro fra il suo stile blues e miei suoni. 

Entrambi hanno tanto a che vedere con un’autentica anima 

mediterranea. Perché lui, oltre a essere un artista straordinario 

che ha composto pezzi magnifici, era anche un grande amico. 

Uno di quelli con cui puoi anche prenderti il lusso di perderti 

un po’. Ma lungo la strada ha tracciato un solco attraverso il 

quale siamo passati tutti, traendone ispirazione e conforto.” 

Teresa De Sio racconta così il suo nuovo lavoro, Teresa canta 

Pino, un disco prodotto da lei stessa con Sosia&Pistoia e distribuito 

da Universal Music, che vede la luce a cinque anni di 

distanza dall’album Tutto cambia, 

con l’ispirata “deviazione” di due 

romanzi che potrebbero suggerire 

anche una validissima alternativa 

alla forma canzone, visto i consensi 

suscitati. Sulla copertina del disco 

si stagliano un gallo e una gallina: 

“Simboli eloquenti e benauguranti, 

ma non c’è niente di diretto e relativo 

a noi due.” 

I brani sono 15, estratti da varie 

fasi della carriera del grande 

cantautore: da Napule è a 

‘O Scarrafone, ai quali si aggiunge 

un inedito: si tratta di 

‘O Jammone, parla di un capo, 

e ovviamente non può che essere 

lui… Ma quanto è stato difficile venire a capo di un 

album rovistando nel suo canzoniere? 

La linea che mi ha guidato è stata quella di scegliere brani del 

Pino “napoletano”. Non potevo prescindere da quelli più popolari, 

per quello che hanno rappresentato per le vite di molti di noi, ma 

ho voluto anche dare spazio a pezzi forse meno conosciuti ma 

ugualmente interessanti. Fatte ‘na pizza ne rappresenta forse il 

caso più eloquente. Si tratta di una canzone contro i cliché, che in 

un posto come Napoli potrebbe rappresentare un alibi per cercare 

goffamente di non far vedere quei problemi che invece sono sotto 

gli occhi di tutti. Quando io iniziavo lui era già famoso. Ero come 

tanti altri una sua fan. Scrisse un pezzo per il mio primo disco 

solista. Ci siamo frequentati, poi smarriti, quindi riavvicinati 

nonostante le nostre strade musicali fossero ormai distanti: lui 

verso il blues, io verso il folk-rock. Tre anni fa insieme abbiamo 

fatto cinque concerti al Palapartenope con tanti altri amici. C’erano 

anche altri progetti... 

Nei crediti figura anche Niccolò Fabi, un incontro se non 

azzardoso quanto meno curioso… 

L’ho voluto coinvolgere semplicemente perché è bravo. La sua 

presenza sta a ribadire un diverso approccio, perché anche un artista 

che non viene dal rythm ‘n’ blues può essere tranquillamente 

dentro la musica di Pino. Il suo era un messaggio universale e la 

sua eredità artistica appartiene a tutto il mondo. Da questo punto 

di vista sento una grande affinità 

fra lui e Fabrizio De Andrè. 

Quali eventuali similitudini 

ci sono fra la scrittura di una 

canzone e quella di un libro? 

Direi nessuna: mi hanno permesso 

di mettere a fuoco le mie due anime. 

La canzone è una sintesi, in tre 

minuti devi esprimere una visione. 

Il romanzo ha tempi lunghi. Diciamo 

che sono grata a entrambi gli 

stili per aver fatto emergere questa 

parte imprescindibile di me. 

Che musica ascolta oggi? C’è 

qualcuno che in qualche modo 

l’ha sorpresa? 

Ascolto di tutto anche se la qualità latita. Tra le personalità recenti 

che mi hanno colpito c’è la spagnola Buika per la sua grande espressività. 

Ci sono dei generi da seguire con attenzione, ad esempio l’hip 

hop, capace di un rinnovamento continuo che viene dalla strada. 

Nella sua carriera c’è anche un incontro che la mette in 

pregiata e ristretta compagnia, ovvero quello con Brian 

Eno. Che ricordi ha adesso di quella esperienza? Siete 

ancora in contatto? 

Tutto il meglio possibile ovviamente. Brian ha un pensiero guizzante 

e fertile, è stato davvero un grande onore e privilegio quello 

di lavorare insieme a lui per ben due volte. Si, siamo in contatto: 

a lui l’Italia piace molto e ogni volta che viene a Roma mi 

chiama, come tutti i veri grandi è una persona molto semplice 

e disponibile. 

foto Luciano Viti 

Cosa l’aspetta adesso? 

Da questa primavera girerò i teatri d’Italia con questo nuovo spettacolo. 

Quindi la casa editrice Einaudi pubblicherà il mio nuovo 

romanzo: sarà il terzo. Da qui al prossimo anno, invece, dovrei 

completare il disco che sarà costituito totalmente da inediti. 


INSIDE 


Nuovi attori 

nuovi percorsi 

In tempi di ristrettezze finanziare mondiali, come quelli che stiamo vivendo, le aziende produttrici reagiscono 

alle difficoltà del mercato in modi diversi, a prescindere dal settore in cui operano. 

C’è chi lavora sulla qualità massima e insiste su un mercato 

di nicchia che assicura, in genere, maggiore stabilità; 

altri ampliano la gamma prodotti e con essa arrivano a 

potenziali clienti nuovi; altri ancora, non sapendo che fare... chiudono 

bottega. Queste e altre mille le strade che anche il settore dell’Hi-Fi 

in genere sta percorrendo con risultati che cambiano da situazione a 

situazione, da caso a caso. In questi tempi in cui tanti parlano di vinile 

c’è una storia che vale la pena raccontare: è la storia di un’azienda 

che in qualche modo sta provando a fare il percorso al contrario di 

quello che ti aspetti in momenti come questi. L’azienda è la Crosley 

e il casus belli sono i suoi giradischi “da supermercato” che hanno 

voglia di evolversi. Crosley è un marchio ancora poco noto in Italia e 

ancora meno in un contesto Hi-Fi ma negli USA ha una lunga storia 

alle spalle e una produzione da grandi numeri. Powel Crosley (nella foto 

di apertura), nella sua carriera di imprenditore a 360 gradi affronta il 

tema del low-cost molti anni prima che questa strategia commerciale 

diventi famosa. L’inizio della sua carriera è focalizzato verso il mondo 

dell’automobile: nel 1907, cercando di creare una propria produzione 

di automobili; qualche anno dopo, con una linea di accessori tra cui 

alcune sue invenzioni e brevetti. All’inizio degli anni ’20 Powel si rende 

conto che per acquistare una radio da portare a casa servivano oltre 

100 dollari, una cifra molto elevata; questa cosa stimolò la sua innata 

capacità di progettare e realizzare: acquistò un manuale tecnico (The 

A.B.C. of Radio) e insieme al figlio realizzarono la loro personale radio. 

Immediatamente intuì che questo poteva diventare un nuovo business: 

mise insieme dei tecnici molto giovani e produsse il primo modello 

denominato Harko dalle buona caratteristiche tecniche e, soprattutto, 

dal prezzo al pubblico di appena 7 dollari. Già nel 1924 Crosley Radio 

Corporation era uno dei maggiori produttori mondiali di radio. Il suo 

lavoro non si fermò alla radio in senso di apparecchio ricevente, ma si 

ampliò a tutto il mondo radiofonico per progettare e realizzare nuovi 

e più potenti apparati di trasmissione. Negli anni ’30 la sua azienda 

ampliò ulteriormente la produzione verso tutti quei prodotti elettrici in 

uso nelle case più moderne dell’epoca a cominciare dai frigoriferi, an- 


IL VINILE “DEMOCRATICO” 

che questi realizzati all’insegna del costo al 

pubblico più basso possibile. Negli anni ’50 

il marchio Crosley si estese anche alla produzione 

di apparecchi TV. Nel 1961 Powel 

Crosley muore; le sue ultime volontà furono 

di essere ricordato come “the man with 50 

jobs in 50 years”. La Crosley così com’è oggi 

nasce nel 1984 con un catalogo di radio e poi 

di giradischi, ancora fortemente focalizzati 

sul contenimento del prezzo finale, come 

aveva voluto anni prima il fondatore. Nelle note 

ufficiali di Crosley viene sottolineato come il primo giradischi 

a marchio Crosley è stato prodotto nel 1992, proprio quando il CD è 

nella sua stagione commerciale migliore. Ci sono altri due punti fermi 

nella mission aziendale, li lasciamo in originale così da non snaturare 

minimamente il loro senso: “There’s a Crosley for everyone” e “Analog 

sound for a digital generation”. Un catalogo prodotti che spazia dalle 

radio ai juke-box ai giradischi: il tutto con uno stile anni ’50, plastica 

colorata in bella evidenza e prezzi popolari. Niente che abbia a che fare 

in qualche modo con il nostro mondo dell’Hi-Fi tradizionale, tranne 

che per qualche segnale che abbiamo colto nelle ultime novità, quelle 

che ci hanno fatto scattare l’interesse e che meritano lo spazio dedicato. 

Più che meriti strettamente tecnici questi nuovi prodotti vanno sottolineati 

per meriti strategici: con essi Crosley prova a salire di livello, 

disimpegnandosi da un mercato decisamente generalista nel quale si 

LIDL E ALDI ALL’INSEGUIMENTO DEL VINILE 

Le due note catene stanno commercializzando da qualche mese 

nei loro punti vendita inglesi dei giradischi super cheap. 

Giradischi e discount: un ossimoro divenuto realtà qualche 

tempo fa quando sia Lidl che Aldi, multinazionali tedesche 

(rivali) con migliaia di supermercati sparsi in tutta Europa, hanno 

cominciato a vendere nei loro punti vendita inglesi dei giradischi 

low cost – e con low cost intendiamo tra i 30 e i 50 euro, prezzo 

che fa sembrare i Crosley dei prodotti audiofili. 

Già nel 2015 alcune importanti catene inglesi, inclusa la 

gigantesca Tesco, avevano iniziato a vendere vinili tra le fila 

dei propri banconi; Lidl deve evidentemente aver pensato che 

Il C20 si differenzia dal C10 per il braccio ad S che monta la testina Ortofon OM10 (dritto 

e con OM5e nel C10), per la presenza della porta USB che permette di inviare il suono, già 

in formato digitale, verso il computer per poter essere memorizzato. 

compra un prodotto (giradischi che sia) per il suo aspetto, per il colore, 

per le belle forme e naturalmente per il prezzo basso. Di tutti questi 

elementi Crosley ne ha fatto un punto focale del proprio mercato e questo 

ci sembra importante da un punto di vista del prossimo futuro. Chi 

acquista un giradischi del genere forse non spenderebbe cifre superiori 

per un prodotto tipicamente Hi-Fi, anche di quelli di primo prezzo: un 

giradischi Crosley lo trovi facilmente in negozi che hanno anche altri 

prodotti (scarpe, jeans, lampade…) o nella grande distribuzione. Entri, 

i tempi fossero maturi per iniziare a vendere anche giradischi. 

Così a novembre 2016 ha commercializzato a 50 sterline un 

giradischi all-in-one per 33, 45 e 78 

giri con due altoparlanti incorporati e 

un’uscita USB. Lo produce la ION Audio, 

azienda statunitense che sul suo sito, 

tra i punti vendita dove reperire i propri 

prodotti, annovera moltissime catene 

di supermercati e articoli casalinghi (c’è 

perfino un negozio di giocattoli) 

che poco o nulla hanno a 

che fare con l’audio. Per 

non essere da meno 

immediatamente dopo 

Aldi ha messo in vendita 

un giradischi a valigetta con 

le stesse caratteristiche di quello 

Lidl ma a un prezzo più contenuto: 

30 sterline. 

A sinistra Il giradischi distribuito presso Lidl 

La comparsa (surreale) 

A destra: La valiggetta reperibile presso 

la catena Aldi 

del giradischi in un luogo 

delle masse come il supermercato se da un lato fomenta 

insensatamente la moda nostalgica di questi ultimi anni, dall’altro 

riporta l’attenzione di tanti, soprattutto giovani, sull’“hardware” 

giradischi e sul “software” vinile. E per quanto riguarda la qualità, 

parafrasando Oscar Wild, “Non importa che suoni bene o male, 

l’importante è che suoni”! 

Francesco Bonerba 


INSIDE 

Orologi, borse e accessori in pelle, biciclette e ora anche un giradischi: Shinola porta il suo 

stile di lusso ed elementi strutturali di buon livello in un settore fino a ora nuovo. Il Runwell 

Turntable è stato progettato con il supporto di VPI. 

lo vedi, ti piace, costa poco, lo compri! Un meccanismo molto veloce, 

da fast-food, lontano da quello che è il percorso tipico di un prodotto 

Hi-Fi tradizionale. 

Crosley sembra entrare ora nella seconda fase del suo percorso strategico: 

dopo aver portato a un pubblico molto ampio il tema del giradischi 

(seppur di plastica e con prestazioni molto limitate) adesso sembra 

voler stimolare gli stessi che hanno acquistato questi prodotti low-cost 

a fare un piccolo passo in avanti, a fare evolvere il proprio sistema, a 

migliorare le prestazioni. Lo fa con nuovi prodotti che perdono le fattezze 

e i colori da quasi-giocattolo per avvicinarsi al gruppo dei giradischi 

di primo prezzo per un sistema Hi-Fi degno di questo nome. Spinge 

in pratica i propri clienti a fare un passaggio importante, a investire 

qualche soldino in più (ma poi nemmeno troppi) per arrivare a un 

livello tecnico superiore, di quelli dal quale partire ulteriormente per 

cercare altri risultati. Torna utile qui ripetere uno dei claim aziendali 

che abbiamo già evidenziato, ovvero “Analog sound for a digital generation” 

che è significativo per spiegare questo passaggio: coinvolgere 

i nuovi utenti con un prodotto che altrimenti sarebbe lontano dai loro 

obiettivi. Il prodotto messo in campo da Crosley è il C10, realizzato 

in collaborazione con Pro-Ject: base in MDF con impiallacciatura in 

legno, braccio in alluminio, trazione a cinghia, perno in acciaio con 

base in teflon, regolazione dell’anti-skate e 

del peso, testina OM5e in dotazione e premontata. 

Accanto a questo il C20, che aggiunge 

un pre-phono integrato, un’uscita USB 

(per digitalizzare direttamente il disco) e la 

testina, che diventa una OM10. Prezzo di listino 

tra 430 e 500 dollari. Per sottolineare la 

propria presenza nel mondo del vinile Crosley 

aggiunge alla propria collezione di juke-box il 

modello Rocket Vinyl, quello che a differenza 

degli altri modelli utilizza dischi in vinile e non CD. 

Per la precisione il Rocket Vinyl supporta fino a 70 dischi 

da 7 pollici (i 45 giri) con possibilità di selezione lato A e B, sistema 

di altoparlanti stereo a due vie con amplificazione integrata da 

2x60 watt in Classe D, controllo remoto e streaming Bluetooh. Anche 

per il Rocket Vinyl il suo punto di forza non è certo il tema tecnico 

ma proprio come la coppia C10 e C20, l’impatto positivo e strategico 

che questo prodotto può avere verso il pubblico “nuovo”. C’è un’altra 

azienda americana che si è avvicinata al mondo del vinile, questa volta 

partendo da posizioni molto diverse da quelle di Crosley con un obiettivo 

però simile: quello di coinvolgere nuovi utenti. Shinola lo fa in modo 

diverso, o meglio puntando una fascia di mercato diversa, collocata ben 

più in alto. Opera nel settore degli accessori di lusso, in modo specifico: 

elementi di arredamento, pelle, orologi e biciclette. Recentemente a 

questi prodotti ha affiancato anche il Runwell Turntable: giradischi in 

edizione limitata (500 pezzi) con garanzia a vita e pre-phono integrato. 

Come da stile aziendale anche il Runwell Turntable è stato assemblato 

nel laboratorio di Detroit con elementi realizzati prevalentemente negli 

USA. Per la progettazione dei giradischi Shinola si è rivolta a VPI. Anche 

se su piani economici diversi (il Runwell Turnatable costa 2.500 dollari) 

l’obiettivo di Shinola è simile a quello di Crosley: andare a coinvolgere 

un pubblico non tradizionale, utilizzando un canale di vendita allo 

stesso modo non tradizionale per far conoscere il prodotto giradischi 

a chi, altrimenti, non avrebbe nessuno stimolo a entrare in un negozio 

Hi-Fi. Decisamente il percorso opposto che non pochi operatori del 

settore stanno, invece, facendo: alzare i prezzi per creare maggiore 

esclusività, continuare a vendere a pochi con margini di guadagno alti. 

Un’esclusività che sta allontanando nuovi e vecchi appassionati. Magari 

gli esempi di Crosley e Shinola potranno recuperare qualche new 

entry sempre ben gradita. 


INSIDE 

di Francesco Bonerba 

Le audiocassette 

sono defunte? 

Certo che si! Direte voi. E invece, in epoca di grandi nostalgie e ritorni di fiamma non è possibile dare nulla 

per scontato. In questo numero dedicato al “redivivo” vinile abbiamo cercato di capire se l’invenzione della 

Philips nata nel 1963 ha ancora, come molti sostengono, qualche chance di tornare alla ribalta, oppure no. 

Se ne parla insistentemente già da circa due anni ma di un ritorno 

in auge della musicassetta si inizia a vociferare una decina di anni 

fa, sulla scia di quei “Record Store Day” che hanno dato respiro 

prima e vivacizzato poi il mercato del vinile e, più in generale, dei supporti 

fisici, messi a dura prova dalla musica digitale e dallo streaming. 

Nel 2010 le speranze dei nostalgici sembrano infrangersi sulla decisione 

della Sony di interrompere definitivamente la produzione dei suoi storici 

Walkman ma nel 2013, quasi per reazione, un gruppo di etichette inglesi 

organizza il primo “Cassette Store Day”. 

La svolta decisiva avviene però nel 2014 e, curiosamente, arriva dal 

cinema, con l’uscita del blockbuster Sci-Fi targato Marvel Guardians 

of the Galaxy. La storia inizia nel 1988: il protagonista del film, Peter 

Quill (interpretato da Chris Pratt), viene rapito all’età di dieci anni da 

un gruppo di pirati spaziali e da allora non fa più ritorno sulla Terra. 

Per tutto il film Quill, diventato adulto, ascolta una compilation su musicassetta 

(intitolata “Awesome Mix Vol. 1”) lasciatagli in eredità dalla 

madre morente, riproducendola su un Sony Walkman TPS-L2 del 1979 

o uno stereo artigianale montato a bordo della sua astronave. Dentro la 

musicassetta alcuni straordinari pezzi che fungono anche da colonna 

sonora del film: Hooked On A Feeling dei Blue Swede, Go All The Way 

dei Raspberries, Spirit In The Sky Norman dei Greenbaum, Moonage 

Daydream di David Bowie e molti altri. 

L’edizione limitata della colonna sonora di Guardians of the Galaxy messa a disposizione 

nei negozi aderenti al Record Store Day tra il 17 e il 28 novembre 2014, ora 

reperibile solo online dagli 80 dollari in su. 


L’ANALOGICO A 360 GRADI 

Il box regalo natalizio de Il mestiere della vita di Tiziano Ferro venduto in esclusiva da 

Media World e contenente il CD dell’album, l’LP deluxe stampato su vinile nero da 

180 gr e la musicassetta da collezione, più otto cartoline fotografiche. 

La soundtrack si rivela un successo inaspettato (disco di platino, 2,5 

milioni di copie vendute in tutto il mondo nel 2014 e prima posizione 

in quattro chart di “Billboard”) e ne vengono commercializzate diverse 

versioni tra cui una su vinile e una, per l’appunto, su audiocassetta. 

La strategia di marketing, rivolta principalmente a collezionisti e/o quarantenni 

nostalgici che, come Peter Quill, rimpiangono un’infanzia cristallizzatasi 

nell’immaginario degli anni Ottanta, ha un ottimo riscontro. 

Tanto da spingere altre etichette a iniziative simili: le riedizioni speciali 

di dischi storici come Purple Rain, primo album da studio di Prince 

del 1984, e Slim Shady, pubblicato nel 1999 da Eminem; il lancio degli 

album Purpose di Justin Bieber, Hadron Collider di Nelly Furtado e, 

per restare in territorio italiano, Il mestiere della vita di Tiziano Ferro. 

In molti di questi casi, c’è da dire, l’audiocassetta è stata abbinata a un 

altro supporto o a un codice per fruire la musica in digitale, diventando 

così un mero gadget da collezione. 

Volendo però quantificare questo revival analogico, secondo “Billboard”, 

che cita alcuni dati Nielsen (non rintracciabili in nessun report pubblico 

dell’azienda, specializzata in statistiche), negli USA nel 2016 le vendite 

sono cresciute del 74%, con circa 129mila copie vendute rispetto alle 

74mila dell’anno precedente. Cifre analoghe si ritrovano nel Report 

stilato da Discogs.com, che nel suo marketplace riunisce circa 23 milioni 

di articoli musicali messi a disposizione da migliaia di venditori in tutto il 

mondo. Secondo il sito sarebbero state 60.070 le audiocassette vendute 

nel 2016, contro le 42.127 del 2015 (+42,59%). Un trend positivo che nel 

2015 era confermato anche da Steve Stepp, presidente della National 

Musica nello spazio: per cercare di conquistare l’aliena Gamora, Peter Quill le fa 

ascoltare dal suo walkman Fooled Around and Fell in Love di Elvin Bishop. Un momento 

romantico che difficilmente rivedremo all’infuori di un film. 

Audio Company, azienda di Springfield, Illinois, che produce circa il 95% 

delle audiocassette americane; in un’intervista Stepp riferiva che la sua 

azienda aveva registrato a partire dal 2006 incremento costante nelle 

vendite del 20% annuo, con un piccolo del +31% tra il 2014 e il 2015. 

Abbandonando però le percentuali favolose e la nostalgia del nastro 

magnetico, la realtà dei fatti è che l’audiocassetta continua a essere un 

supporto del tutto marginale, tornato momentaneamente in voga grazie 

al revival vintage di questi ultimi anni. Le 129mila copie vendute negli 

USA sono una goccia nel mare (lo 0,06%) se rapportate ai 200.8 milioni 

di vendite complessive dei supporti fisici (di cui 13.1 riconducibili ai vinili, 

fonte Nielsen) e, soprattutto, se comparate con l’anno d’oro delle audiocassette, 

il 1989: 450 milioni di album venduti negli USA. La stessa Cara 

Duckworth Weiblinger, vice presidente della RIAA (Recording Industry 

Association of America), contattata un anno fa dal sito residentadvisor. 

net ha dichiarato, in merito alle vendite di audiocassette: “Si tratta di un 

valore così esiguo che non soddisfa i criteri 

minimi per essere segnalato 

nelle nostre statistiche, dove 

riportiamo vendite su una 

scala di milioni di dollari”. 

Uscendo dai confini statunitensi 

la situazione non cambia: 

nel suo Report relativo 

al 2016 la BPI (British Phonographic 

Industry) inserisce 

le audiocassette al fianco 

di MiniDisc e DVD Audio 

sotto la voce “Altro”, voce che 

segnala una contrazione del 

-29,5% rispetto all’anno precedente, 

raggiungendo quota 

59.000 su un totale di 50.6 

milioni di supporti fisici ven- 

duti (0,1%). 

Indiscutibilmente c’è chi le ama ancora. 

Le amano i detenuti di alcuni carceri statunitensi, 

dove è consentito 

ascoltare musica solo su 

audiocassette. Le amano 

i nostalgici dell’analogico 

e i neofiti del vintage. 

Il Sony TPS-L2, primo walkman portatile venduto 

in Giappone a partire dal 1 luglio 1979, creato 

da Akio Morita, Masaru Ibuka (cofondatore della 

Sony) e Kozo Ohsone. All’epoca costava all’incirca 

200 dollari, ora si trova su eBay dai 600 euro in su. 

Le amano le band indipendenti e underground. Tuttavia difficilmente il 

trend positivo degli ultimi tempi potrà trasformarsi da moda passeggera 

in un fenomeno su vasta scala e di rilevante impatto economico. Se il 

ritorno al vinile dà forma a una nostalgia per la musica in alta fedeltà, 

infatti, il lento eclissarsi dell’audiocassetta, rude e ribelle sorella minore 

del disco nero, è un inno al suono sporco, gracchiante e vivo del Low-Fi. 

E difficilmente le aziende e le masse avranno interesse a investire su 

qualcosa che, pur facendo leva sull’effetto nostalgia, “suona peggio”. 

Le audiocassette sono e continueranno ad essere, probabilmente per 

anni, una nicchia per pochi appassionati. Per cui no, non è corretto dire 

che siano defunte: sono in pensione, come un attore che dopo aver dato il 

suo addio alle scene viene di tanto in tanto richiamato da qualche major 

a mo’ di illustre testimonial dei tempi che furono. 


INSIDE 

di Paolo Corciulo 

Coerenza Analogica 

“Il nostro business? È legato alla misura della pazzia e della passione di chi ama la musica, perché lo sforzo 

è enorme e, ovviamente, difficilmente ripagabile...”. 

“Il nostro business? È legato alla misura della pazzia e della 

passione di chi ama la musica, perché lo sforzo è enorme 

e, ovviamente, difficilmente ripagabile...”. 

Ha le idee chiare Claudio Valeri, e almeno si potrebbe parlare di 

lucida follia riferendosi a quel che lui e Pietro Benini, ingegnere del 

suono con all’attivo più di 600 registrazioni professionali, hanno 

deciso di mettere insieme. Si tratta, in sintesi, di una sorta di certificato 

di coerenza analogica che è il risvolto del modo in cui hanno 

affrontato l’attività di registrazione professionale sotto la sigla di 

Hemiolia. Ogni passaggio, dalla registrazione al supporto finale 

destinato al pubblico, è rigorosamente analogico: “Vogliamo 

arrivare a coprire l’intera gamma dei supporti analogici, dai 

master su nastro per primi, chiaramente, per poi andare ai 4 

tracce a velocità 19, alle cassette e ai vinili, tutti realizzati con 

un procedimento analogico e non solo: i master sono individuali 

per ogni supporto diverso, in modo che la fase di mastering 

sia sempre adattata al supporto finale”. 

Non paga, Hemiolia cerca anche di creare la filiera più corta possibile 

che, nel caso del prodotto finito su nastro, prevede master di terza 

generazione vera: dal session tape con la presa diretta di strumenti 

e voci, che viene utilizzato per realizzare il processo di editing e 

mastering, si arriva a una seconda copia (production copy) da cui 

vengono realizzate le copie finali di distribuzione (nella maggior parte 

dei casi le generazioni sono minimo quattro e in alcuni casi arrivano 

alla quinta prima che il prodotto finisca nelle mani del consumatore 

finale). Per fare questo il duo di Hemiolia ha recuperato non meno di 

50 / 60 registratori, riportandoli a nuovo, ritarandoli, ricappandoli e 

rilucidandoli. “Tradotto in ore uomo è una follia”, aggiunge Valeri, 

“d’altronde il registratore master utilizzato in sala produzione, un 

A 80 VU, veniva usato per la masterizzazione del vinile attaccato 

ai torni Neumann, dispone di due testine, una per il delay e una 

per la registrazione, ha richiesto 380 ore di lavoro per il refitting!”. 

E Pietro Benini sottolinea come ogni master debba essere realizzato 

ad hoc: “Quando si decide di utilizzare come supporto finale una 

cassetta, bisogna aver ben chiaro che si tratta di un supporto che 

La sala di registrazione con “certificato di coerenza analogica” 


HEMIOLIA 

Mirabassi, Taufic, Renzetti 

CORRENTEZA 

Hemiolia 

Registrato presso la Chiesa di Santa Croce a Umbertide Correnteza, 

nasce da una piccola dose di follia ed è il frutto dall’esperienza di tre 

musicisti, Gabriele Mirabassi al clarinetto, Roberto Taufic alla chitarra 

e Cristina Renzetti, alla voce accomunati dalla stessa passione per 

Jobim, autore di questo celebre brano e di tante altre canzoni. Una 

storia sbocciata da un entusiasmo incontrollabile, dall’amore per una 

terra ricca di contraddizioni, dalla passione per uno dei più grandi 

autori della storia del Novecento. 

Non è un caso che la “Correnteza”, in portoghese la corrente del fiume, 

rappresenti un percorso o un viaggio interiore che parte dal Brasile, 

attraversa spazi sconfinati e arriva dritto al cuore, emozionando, 

impressionando, lasciando una traccia indelebile. Una passione 

“catturata” in forma completamente analogica: “Abbiamo registrato 

questo disco utilizzando registratori a nastro magnetico, abbiamo 

eseguito tutte le operazioni di editing in modo meccanico, tagliando e 

giuntando i nastri così come era uso fare decenni fa, abbiamo effettuato la 

fase di mastering esclusivamente con apparati analogici e non abbiamo 

utilizzato nessun computer o software di alcun genere durante l’intero 

processo, nemmeno per il trasferimento finale del segnale analogico 

in formato digitale per poter poi essere stampato in supporti CD. Tutto 

questo per un unico ma fondamentale scopo che è quello, come la 

nostra filosofia vuole, di produrre musica non solo da ascoltare, ma 

per emozionare.” 

La sala per la produzione dei master tape: 16 registratori Telefunken M15A in linea e 

due Studer A80 VU come sorgenti nella catena di duplicazione. 

Le prime demo delle cassette hi grade Hemiolia 

in termini di possibilità del nastro offre 1/8 delle potenzialità. 

È ovvio che occorre comprimere ma bisogna stabilire come intendere 

l’operazione di compressione: noi utilizziamo un Maselek che 

consente di selezione la banda di intervento ed è anche espansore, 

possiamo intendere l’operazione come un atto di creatività e non 

solo di contenimento”. Perché, forse non l’avevamo sottolineato 

con la dovuta enfasi, Hemiolia intende produrre anche cassette… 

E per quale ragione? 

Ci sono tanti di noi che hanno splendidi oggetti a casa che non 

vengono più sfruttati e a questi si rivolge Hemiolia con un prodotto 

di alto pregio. Dal master specifico, ottenuto adattando 

(sempre con apparecchiature analogiche) la dinamica alle potenzialità 

della cassetta avviene una copia 1 a 1 su delle cassette che 

vengono testate e selezionate anch’esse una a una. “Alla scorsa 

fiera di Monaco per portare 25 cassette ne abbiamo scartate 

68! Perché purtroppo le cassette, essendo un supporto NOS, 

lo capite bene, non sai qual è lo stato di mantenimento. Così le 

prendiamo e gli facciamo dei test specifici...”. 

Ci si potrebbe chiedere se puntare su un certificato di coerenza analogica 

sia una scelta culturale o anche tecnica, soprattutto quando 

ormai l’alta risoluzione è alla portata di tutti: “Certi risultati li ottieni 

solo in un certo modo. Una valvola crea un suono che non riesci a 

paragonare a nient’altro!”. Non è solo un’affermazione di principio: 

Hemiolia ha creato, attraverso una serie di test di ascolto a paragone, 

un percorso che sembra confermare un paradosso, se non tornasse 

in mente la vecchia e ormai vituperata gerarchia della sorgente - non 

conta tanto il supporto a valle quando quel che si è fatto a monte. 

“Certo che con il digitale si può ottenere un buon risultato, soprattutto 

se la catena a monte è totalmente analogica; trovi una tridimensionalità 

che in altri dischi non trovi soprattutto se la catena 

delle macchine analogiche a monte è al massino livello e sono tarate 

al giusto”. E noi di SUONO, che abbiamo avuto il piacere di ascoltare 

un CD Hemiolia realizzato nell’ormai “superato” AAD, confermiamo 

pienamente. O, come dire: gli esami non finiscono mai e c’è sempre 

qualche nuova indicazione a stupirti… 


INSIDE 


Davide & Golia 

Lo spazio: sembra non essercene mai abbastanza in casa e figuriamoci se una famiglia ne può sprecare di 

prezioso per i dischi… C’è chi su questo argomento ha ragionato e tirato fuori delle soluzioni: piccoli artigiani 

e grandi multinazionali si sono espressi sullo stesso argomento con soluzioni intelligenti e creative. 

Vinile, la vecchia collezione che ha ripreso slancio e stimolo 

con tante nuove ristampe e l’usato che inevitabilmente ha 

sempre il suo spazio. Già, lo spazio: di disco in disco alla 

fine lo spazio in casa termina e il conflitto con il resto della famiglia 

è sempre sul punto di esplodere. Il vinile è un materiale robusto per 

certi versi, delicato per altri: nemico principale sono le muffe pronte 

ad attaccare la superficie del disco e allo stesso tempo la carta della 

copertina con risultati strutturali ed estetici decisamente nefasti. 

Questo vuol dire, in prima battuta, che la collezione di dischi non 

può essere spostata in cantina! E poi la cantina è lontana, è scomoda 

nelle sere d’inverno in cui si vuole ascoltare un po’ di musica 

al calduccio del proprio soggiorno, con tutti i dischi a portata di 

mano per una scelta immediata. Quindi la soluzione ideale è quella 

del soggiorno, proprio l’ambiente in cui moglie e figli vorrebbero 

avere altro, tutto meno che quegli ingombranti (e tanti!) dischi. La 

soluzione sembra non esserci fatto salvo quella di nascondere alla 

vista ciò che non si può eliminare, di rendere bello e sopportabile 

ciò che l’altra metà della mela definisce ingombrante e inutile da 


DOVE RIPORRE IL VINILE 

SEMPLICI ED EFFICACI 

Teebook è un marchio concepito dal designer Mauro Canfori che 

lavora dal 1978 nel campo dell’architettura, della scenografia, 

del design e che nel 2002 ha fondato il marchio Teracrea, con 

Emanuela Destro, per creare una famiglia di nuovi contenitori per 

la vegetazione, facendo appello a designer di fama internazionale. 

A questi sono seguiti una serie di scaffali specificatamente 

progettati per contenere dischi in vinile, UBD e TEEnyle, semplici 

ed efficaci per accogliere gli LP. La produzione è affidata a due 

aziende italiane, una specializzata nel tagliare al laser l’acciaio, 

piegarlo e di verniciarlo, l’altra nel lavorare il legno. 

Il tremila 

Per info: www.teebooks.it 

tenere in casa. Soluzioni in questo senso ce ne sono tante, mobili 

e mobiletti per contenere sia i componenti del sistema audio che i 

dischi nei loro diversi formati, colori, materiali e prezzi. Spesso si 

tratta di soluzioni modulari, che possono aumentare la loro capienza 

nel tempo aggiungendo nuovi elementi o variando quelli di base. Da 

quelli essenziali e dallo stile molto tecnico di qualche anno fa siamo 

passati a elementi eleganti, raffinati, dalla costruzione che poco o 

nulla li separa da mobili di pregio che abbiamo in casa. Alla fine è 

proprio questo l’elemento che rende possibile la pacifica convivenza 

di dischi e resto della famiglia nello stesso ambiente: apparire il meno 

possibile come un “contenitore” per integrarsi al meglio con il resto 

dell’abitazione. In questo senso vi proponiamo alcune storie, simili 

per certi aspetti ma molto differenti per altri, ma tutte meritevoli di 

un approfondimento. L’elemento in comune è la proposta brillante 

per rendere la presenza di dischi in vinile (ma non solo) più soft ed 

elegante possibile, la differenza sono i numeri tra queste realtà dove 

c’è il piccolo e artigianale e l’industriale di chiara fama. Ma per una 

volta Davide e Golia lavorano insieme! 

Cominciamo da una piccola realtà, le cui dimensioni ironicamente 

sono sottolineate dal nome stesso del marchio... Lui è Simone Turati 

di Milano, un appassionato di musica e quindi di dischi: a 3.500 ha 

smesso di contarli e in giro per casa c’è quanto di meglio in tema di 

blues, Motown sound e rock anni ’70 si possa trovare. Sono accumulati 

in varie librerie, per terra, in ogni angolo dove sia possibile 

appoggiarli in attesa di una sistemazione che non arriva mai. La vita 

lancia un messaggio chiaro e forte a Simone: sta per nascere Nina 

e forse è il caso di riorganizzare lo spazio occupato dai suoi amati 

dischi. Cerca un contenitore che potesse risolvere il problema ma 

senza arrivare a un risultato; alla fine si ritrova con un foglio e una 

matita a progettare da solo qualcosa che risolva il suo problema. 

L’ispirazione arriva e con essa il profilo di un cubo, la forma che 

combina semplicità di realizzazione e ottimizzazione degli spazi, 

un cubo dalla struttura modulare in grado di seguire fedelmente 

le esigenze della collezione che cresce. Progetto alla mano Simone 

chiede al proprio falegname di fiducia di realizzare per lui alcuni di 

questi cubi: il risultato finale piace così tanto a entrambi che quel 

progetto personale diventa un’idea imprenditoriale vera e propria. 

Urge il nome, sia per la produzione in generale che per il cubo: per 

prima arriva Dodicipollici (www.dodicipollici.com) che è la misura 

del disco da cui tutto è partito, per seconda Nina, che allo stesso modo 

è stata la scintilla che ha fatto decollare il progetto. Nina (nel senso 

del cubo, non della neonata) in realtà è il prodotto di Dodicipollici 

che è indicato per contenere i CD, fino a 156 in due cassetti, ma la 

struttura esterna viene ripresa da Deca ed Ego, specifici per il vinile: 

il primo con cassetto e divisori interni adatto per contenere fino a 

65 dischi consultabili sia dall’alto che lateralmente, il secondo senza 

cassetto con una capacità ampliata fino a 95 pezzi. Per i tre prodotti 

il materiale e la realizzazione è sostanzialmente simile: multistrato 

di betulla con impiallacciature a scelta, lucidatura finale, taglio a 45 

gradi. Un sistema di viti passanti (molto semplice da utilizzare) e fori 

coincidenti permette di vincolare i cubi tra di loro per poter creare 

delle strutture variabili per forma e dimensioni anche grazie alla 

disponibilità di top, piedini, mensole e profili optional che permettono 

di rifinire queste strutture. Al cubo di base e le sue tre varianti 

sta per essere affiancato in catalogo il Media Cabinet: struttura dalle 

dimensioni più grandi (siamo a 165 x 53 x 45 cm lxaxp) che aggiunge 

ulteriori funzionalità a quelle del prodotto originale. Il Media Cabinet 

è composto da due cubi Ego ai lati, un elemento centrale dalla 

misura corrispondente a due cubi con anta a ribalta e le fessure che 

permettono di utilizzare con un telecomando qualsiasi componente 


INSIDE 

Il modulo base della produzione Dodicipollici, l’Ego (senza cassetto 

130 euro; con cassetto 160) può contenere fino a 95 dischi in vinile; 

la differenza con Deca è la mancanza del cassetto che limita la 

capacità a 65 pezzi. 

installato qui dentro. L’ampio piano superiore può essere utilizzato 

per sostenere una TV oppure un giradischi e i relativi dischi alloggiati 

nei due Ego laterali; nella zona centrale possiamo mettere il resto 

dell’impianto oppure, togliendo i ripiani, può essere riempito di 

dischi in vinile. Anche Media Cabinet è realizzato in multistrato di 

betulla impiallacciato in teak e rovere. Il piccolo progetto personale 

di un appassionato di musica che diventa una brillante idea imprenditoriale 

funzionale e di grande fascino estetico. 

Anche la storia di Crate and Barrel è iniziata per certi aspetti da 

un’esigenza familiare. È il 1962 e Gordon e Carole Segal tornano a 

Chicago dopo il viaggio di nozze in Europa. Sono colpiti dalla quantità 

di prodotti per la casa che hanno visto nel loro giro, hanno ammirato 

la cura della realizzazione combinata con prezzi contenuti, le 

loro valigie sono piene all’inverosimile di questi ricordi. Si rendono 

conto che nel midwest americano questa tipologia di prodotti 

è praticamente assente, una giovane coppia come la loro non ha a 

disposizione questa scelta di qualità a questi prezzi: da qui l’idea 

di aprire un proprio negozio a Chicago. Arriva l’opportunità per i 

Segal di avere in affitto un locale a ridosso del periodo di vendite 

natalizio, quello più favorevole per gli incassi: la gran parte dei soldi 

dei due giovani sposi finiscono in forniture dei prodotti importati 

dall’Europa, per l’arredamento del negozio rimane veramente poco 

o nulla. La necessità aguzza l’ingegno: l’arredamento sarà, per forza 

di cose, essenziale, con legno alle pareti e scaffali di legno. In realtà 

si tratta delle scatole e dei barili con cui sono stati spediti i prodotti 

da vendere, ovvero “crate” e “barrel” in inglese. Nasce così il primo 

negozio Crate and Barrel, quello che nel corso degli anni ha dato 

vita a una catena che oggi conta quasi 200 punti vendita concentrati 

per la maggior parte negli Stati Uniti, con alcuni di essi in Canada 

e le piccole avanguardie in Estremo Oriente e Sudamerica. Mobili e 

accessori per la casa, quello che è possibile trovare in questi punti 

vendita del marchio, caratterizzati da uno stile lineare e solido allo 

stesso tempo, con tante soluzioni che risolvono le esigenze pratiche 

della casa moderna dove gli spazi sono limitati e non vanno sprecati. 

È la novità di Dodicipollici, il sistema Media Cabinet (1.150 euro) che partendo dai moduli a cubi realizza un vero e proprio mobile 

in grado di ospitare componenti Hi-Fi, video e naturalmente vinili. 


DOVE RIPORRE IL VINILE 

Una poltrona comoda, un arredamento soft e accogliente, tanti accessori eleganti ma soprattutto un sistema audio entry-level e tanti 

dischi in giro: il corner The Listening Room di Crate and Barrel accoglie in questo modo chi sta cercando di combinare arredamento 

e spazio per la musica in abitazioni anche di ridotte dimensioni. 

Recentemente la catena Crate and Barrel ha creato, all’interno dei 

suoi punti vendita, una sorta di corner che è stato definito The Listening 

Room, un nome che “suona bene”. In pratica si entra in un 

living room perfettamente ricreato, con tanto di mobili e accessori 

che ripropongono un ambiente casalingo, e questo sembra essere del 

tutto normale per un’azienda che, appunto, vende mobili e accessori. 

Ma c’è una particolarità, altrimenti tutto questo non avrebbe avuto 

spazio sulle pagine di SUONO: The Listening Room è attrezzata 

avendo come attenzione primaria quella di un tipico ascoltatore 

di musica. E quindi un divano comodo, tappeti belli alti sul pavimento, 

un mobile componibile che ha spazi e vani per accogliere 

componenti audio e dischi (sia CD che vinili) ma soprattutto ci 

sono tre prodotti audio che possono essere ascoltati e acquistati 

direttamene in negozio. A disposizione dei clienti c’è un giradischi 

Orbit Plus, una coppia di diffusori attivi Audioengine 2+ e la cuffia 

Bowers & Wilkins P5 in versione wireless; l’Orbit Plus ha un piccolo 

pre-phono integrato quindi può pilotare direttamente le due 

Audioengine. Chiaramente oltre i meriti tecnici e le prestazioni di 

questi prodotti il messaggio da evidenziare per questa soluzione 

è un altro: se il cliente non esperto non va in un negozio di Hi-Fi, 

allora è il produttore sveglio e dinamico a portare i propri prodotti 

in una location diversa. Questa esperienza di Crate and Barrel è 

un’ulteriore conferma di come il mondo dell’audio che “ancora 

pensa”, e non si lascia solo trainare passivamente dal mainstream, 

stia cercando soluzioni alternative ai rivenditori tradizionali 

che generalmente non sono in grado di dialogare e interessare le 

nuove generazioni, non hanno strumenti pratici e di mercato per 

coinvolgere chi non distingue un McIntosh da un MacIntosh. L’esperienza 

di Crate and Barrel (www.crateandbarrel.com) dimostra 

ulteriormente come il mondo dell’audio (o meglio l’audio delle 

nuove generazioni) non possa essere più gestito come un’isola 

felice, come un settore di mercato slegato da altri e non comunicante 

con essi. Viviamo in un’epoca dove fatti, cose e persone 

sono sempre estremamente legati e interconnessi l’uno con gli 

altri, dove nulla capita per caso e dove a ogni azione corrisponde 

una reazione. La stagione felice della cuffia non è capitata per 

caso: le caratteristiche tecniche degli smartphone più recenti, ma 

soprattutto la loro evoluzione in un-solo-oggetto-che-fa-tutto, 

ha spinto le persone ad ascoltare musica in movimento, in ogni 

situazione possibile. E per questo sono arrivate sul mercato (e 

sono state vendute) così tante cuffie e la presenza del microfono 

integrato nel loro cavo di collegamento è la conferma di quanto 

appena detto. La casa nuova e l’arredamento da completare, magari 

bello ma soprattutto funzionale e che non costi un capitale: 

obiettivo dell’Ikea o di Crate and Barrel, per chi vive dall’altra 

parte dell’oceano. Entrambi propongono anche altro oltre i loro 

prodotti tradizionali, come i televisori per il colosso svedese, come 

The Listening Room per quello americano. E il cliente viene invogliato 

a sedersi, a provare con il proprio fondoschiena la comodità 

di quel divano e adesso anche ad ascoltare un po’ di buona musica 

proprio come se fosse a casa sua. Particolare non trascurabile: 

nella The Listening Room sono disponibili per l’acquisto anche 

diversi dischi in vinile, cosi da poter tornare a casa con hardware 

e software già belli e pronti. 


INSIDE 


Bring me a dream 

Phono Press (Settala, Milano), Vinilificio (Bologna) e ora Mr Vertigo (Isola del Liri, Frosinone). Si moltiplicano 

a macchia di leopardo le piccole realtà imprenditoriali italiane che stanno cavalcando la rinascita del vinile. 

E che sono in grado di raccontarci se questo ritorno è destinato a durare o meno. 

Mr Vertigo è una start-up nata nel 2016 che si è fatta conoscere 

e apprezzare in pochissimo tempo per la propria passione, 

competenza e professionalità, rientrando tra le 100 Storie di 

Creatività 2017 del contest Lazio Creativo organizzato dalla Regione. I 

suoi creatori offrono una vasta gamma di servizi – tra cui un pacchetto 

destinato ai DJ che vogliono stampare su vinile e qualsiasi tipologia di 

packaging per CD, DVD e Blu-Ray – e puntano a trasformare il proprio 

sito in un portale per la musica indipendente nel quale la stampa è 

solo la prima fase di un percorso promozionale imperniato sull’artista. 

Li abbiamo intervistati per scoprire come lavorano e perché hanno scelto 

di puntare proprio sul redivivo disco nero. 

Partiamo dal vostro identikit: chi siete, in quanti siete, come 

e quando vi è venuta l’idea di imbarcavi in quest’avventura e 

perché avete scelto il nome Mr Vertigo. 

Siamo Alessandro Ferrante e Davide Saccucci e, per il momento, siamo 

in due nello svolgere la nostra attività in modo tale da ottimizzare al 

meglio i tempi. Abbiamo tutti e due trent’anni tondi tondi e l’idea ci è 

venuta dopo aver stampato il disco della nostra band (Colours dei White 

Walrus, che vi invitiamo ad ascoltare) su vinile. Una passione, quella 

per il vinile, che abbiamo sempre avuto. Il nome Mr Vertigo è dato dal 

fatto che il vinile è semplicemente un solco che crea un vortice verso 

l’interno e quindi… “Vertigo”. 

Quanto tempo avete impiegato per dar concretamente vita 

al progetto e come vi siete finanziati? 

Abbiamo dedicato tutto il 2015 allo studio, alla ricerca della strumentazione 

e infine alla sperimentazione per essere certi di avere un prodotto 

di qualità nel 2016. Ci siamo auto-finanziati con le risorse che avevamo 

a disposizione grazie ai lavori svolti negli anni precedenti. 

Una quindicina di anni fa il solo pensare di dar vita a un nuovo 

servizio di stampa su vinile sarebbe stata follia. Cos’è cambiato 

da allora? Secondo voi il fenomeno del disco nero, che 

ha attecchito con tanta facilità negli ultimi anni, è destinato 

a durare o a spegnersi come un fuoco di paglia? 

Pensiamo che il ritorno del vinile e dei supporti analogici in generale 

sia fortemente dovuto alla diffusione degli mp3 e dei download code. 

La semplicità e praticità della musica liquida ha surclassato la comodità 

che aveva portato il CD negli anni ’80, indirizzando tutti gli appassionati 

di musica legati al supporto fisico nuovamente verso i supporti 

“romantici” come il vinile. 

Oltre alla stampa industriale, offrite anche la possibilità 

di stampare in singola copia o tiratura limitata (fino a un 

massimo di 200) tramite incisione diretta. Da cosa nasce 

questa scelta? 

L’incisione diretta è dedicata alle persone o ai Dj che hanno bisogno 

della loro singola copia o di poche copie per utilizzarle come promo o 

come copia privata dei propri lavori. 


MR VERTIGO 

Alessandro Ferrante (sinistra) e Davide Saccucci (destra), rispettivamente con un picture disc e un vinile da 10” a tre buchi 

Scendiamo più nel dettaglio: come avete attrezzato il vostro 

laboratorio e che tipo di macchine utilizzate per la realizzazione 

dei vinili? Utilizzate qualche tecnica particolare? 

La nostra produzione si divide in tre fasi: la prima è dedicata al controllo 

e realizzazione dei master audio, la seconda riguarda invece la grafica, 

cartotecnica e packaging e infine c’è l’incisione del vinile (quella che preferiamo), 

alla quale bisogna prestare particolare attenzione trattandosi 

di un processo molto complesso e delicato. In ogni passaggio bisogna 

curare al meglio tutti i minimi particolari per avere alla fine un prodotto 

con un livello qualitativo elevato sia all’occhio che all’orecchio. Per la 

realizzazione dei vinili abbiamo un tornio che viene controllato dalla 

sua unità principale; su questa unità andiamo a settare i parametri che 

variano in base alla tipologia del supporto. Successivamente diamo il 

via all’incisione inviando il segnale audio dalla nostra DAW alla testina 

d’incisione. Il segnale audio originale e quello inciso vengono costantemente 

controllati da un preamp che va a correggere in tempo reali 

eventuali sbalzi di frequenze. 

Sul vostro sito fornite precise indicazioni sul mastering audio, 

la grafica e l’invio dei file. Qual è il profilo “tipo” del cliente 

che ordina vinili? Quanta consapevolezza c’è sull’oggetto 

vinile e quanto, invece, è solo un fenomeno di costume? 

Se parliamo di percentuali possiamo dire con certezza che un buon 

70% acquista e ordina il vinile con consapevolezza inviando i file audio 

perfettamente adatti per l’incisione. Il restante 30% non ha idea di 

come funzioni un solco sul vinile. In quest’ultimo caso ci pensiamo noi 

a ottimizzare l’audio inviato per l’incisione sul vinile. 

Pensate si possa trovare un equilibrio tra il mondo dell’alta 

fedeltà e quello della musica liquida? 

La musica liquida ha ormai raggiunto degli standard qualitativi molto 

alti. Sicuramente le due cose potrebbero a breve viaggiare in parallelo. 

L’mp3, nella musica liquida, continua a essere il formato più comodo 

e veloce per ascoltare musica ovunque e su tutti i dispositivi, anche se 

non ha nulla a che vedere con l’alta fedeltà. 

Che suggerimento dareste a giovani che vogliono avvicinarsi 

al mondo del vinile o desiderano registrare la propria musica 

su questo supporto? 

Di tuffarsi in questo mondo meraviglioso e di cominciare ad ascoltare 

musica da piccoli impianti Hi-Fi. Iniziare ad apprezzare il supporto fisico 

avendone cura. Consigliamo di evitare le “cinesate” e cercare piuttosto 

impianti usati, anche piccoli, che diano giustizia al supporto. 

La soddisfazione più grande che vi ha regalato finora il disco 

nero e un sogno nel cassetto. 

Ci siamo tolti tante soddisfazioni: abbiamo stampato dischi per Dj e 

artisti importanti come Roberto Dellera e Gianluca De Rubertis, per 

citarne alcuni. Il nostro sogno nel cassetto è quello di creare un vero e 

proprio movimento underground e indipendente in Italia ma soprattutto 

nella nostra zona. 

Avete in cantiere molte novità per questo 2017, tra cui un 

vinile trasparente a tre buchi formato 10’’ e due servizi, Vinyl 

Stream e Vinyl Funding. Anticipateci tutto l’anticipabile. 

Il servizio Vinyl Stream è nato da pochissimi giorni ed è una piattaforma 

digitale dove tutti gli artisti che stampano con noi i loro dischi potranno 

fare l’upload dei brani e quindi dare la possibilità ai loro fan di ascoltarli 

in streaming gratuitamente; inoltre c’è la possibilità di scaricare i brani 

attraverso un download code da allegare al supporto fisico. Speriamo 

che con il passare del tempo nasca un vero e proprio portale con un 

bel catalogo di musica indipendente. Il servizio Vinyl Funding sarà 

una piattaforma dove gli artisti possono creare la propria campagna di 

crowdfunding per la stampa dei loro supporti fisici, soprattutto vinile. 

Le novità del 2017 sono i Picture Disc, il vinile 10” a 3 buchi, la fonocartolina 

e molto altro ancora. 


INSIDE 

di Salvatore Nocerino 

Il vinile tra trend e fattore culturale 

In qualità di interfaccia della più astratta delle arti, il vinile e la sua forma oggettiva di opera d’arte in senso 

olistico materializza e sintetizza l’appeal sensuale del concerto, della scultura, della pittura e del libro. 

Nell’era dello streaming e dell’accesso (così la definisce 

nel 2000 Rifkin parlando di era dell’accesso per 

indicare uno sconvolgimento del concetto di proprietà, 

dato che i mercati stanno cedendo il posto alle reti, la proprietà è 

sostituita dall’accesso), assistiamo al ritorno di un formato tecnicamente 

obsoleto: come è possibile che mentre avvenga una vera 

e propria rivoluzione musicale in termini di fruizione, un vecchio 

formato torni sulla cresta dell’onda realizzando introiti che non 

hanno nulla da invidiare alle controparti gratuite o semigratuite 

e ipertecnologiche alle quali si accompagna? Fino a che punto si 

può sostenere che questo ritorno non sia semplicemente dovuto 

a una moda del momento o a un fattore nostalgico, quanto invece 

a una vera e proprio scelta culturale dell’ascoltatore? 

Verso la fine del primo decennio del 2000 e per oltre la prima 

metà del secondo decennio si è manifestata un’evidente ripresa 

parallelamente dell’interesse sia del consumatore di riferimento 


IL DISCO NERO FA TENDENZA? 

che della produzione industriale per il supporto LP, che sembrava 

essere destinato definitivamente alla storia già alla fine 

degli anni ’80, quando il CD ottenne il quasi totale dominio sulle 

vendite di musica. Dai dati di mercato si evince chiaramente 

che l’interesse per il vinile riguarda ampiamente un pubblico 

maturo senza escludere in nessun modo il pubblico più giovane. 

Anzi, ciò che risulta interessante è proprio quest’ultimo dato: il 

relativo boom di vendite di dischi di nuova produzione relativo 

a musica di interesse giovanile testimonia l’interesse di questa 

fetta di pubblico, nell’ordine del 20% annuo tra il 2007 e il 2010. 

Questo comportamento da parte del pubblico più giovane è legato 

molto probabilmente a una curiosità verso il formato, tanto per il 

valore simbolico che ha in sé quanto per il fatto che è il formato 

utilizzato dalla generazione precedente, quella dei loro genitori. 

Gli studiosi di moda nel senso più ampio del termine tracciano 

una sottile linea di demarcazione tra il rétro e lo storicismo, due 

aspetti molto importanti del fenomeno che probabilmente stanno 

influenzando questo revival del vinile. Infatti il rétro rielabora 

stili abbastanza recenti e di cui la maggior parte delle persone 

ha dunque memoria. Tanto l’utilizzo del formato LP, quanto il 

formato in sé possono trovare una risposta nel rétro. Lo storicismo, 

invece, cerca la propria ispirazione ancor più indietro nel 

tempo ma non ha nulla a che fare con costume o travestimento. 

Va sottolineato che il vinile si può considerare una tecnologia 

troppo recente per avere questo tipo di riferimento, poiché la 

fonografia stessa ha solo poco più di un secolo di vita. Ad ogni 

modo, non è raro che la moda vada a ripescare nel passato, anzi, 

lo fa di continuo, tanto che questo ripescaggio è divenuto un 

elemento strutturale e costituente della moda stessa. Vivienne 

Westwood è considerata tra gli stilisti uno dei maggiori storicisti 

contemporanei e ha ampiamente sostenuto che la modernità è 

una prospettiva che va abbandonata nella moda e che la moda 

Gli studiosi di moda tracciano una sottile linea di demarcazione tra il rétro e lo storicismo, 

due aspetti che probabilmente stanno influenzando il revival del vinile. 

stessa è indice di questo, in quanto la gente cerca qualcosa di 

intuitivo e di conseguenza torna in modo intuitivo al passato. 

Il sistema della moda di Roland Barthes spiega molto chiaramente 

quanto la moda stessa abbia una storia ciclica che molto raramente 

risulta allineata a cambiamenti sociali e a correnti interne 

alla cultura. Questa concezione, unitamente alle dichiarazioni 

della Westwood, può essere utile, in qualche modo, a spiegare 

come mai seppure il mondo della musica col suo mercato, i suoi 

stili e generi sia diretto verso il digitale, l’accesso e lo streaming, 

si verifichi la rinascita di un formato ripescato nel più recente 

passato. La spiegazione sembra calzare a pennello, dando fondamento 

alle considerazioni che tendono verso un fattore moda. 

È un fatto reale che il vinile, oggi come oggi, 

rappresenti una moda e stia tornando 

in grande stile senza risparmiare colpi. 

La moda si nutre di cambiamenti ma non intesi necessariamente 

come progresso, tanto è vero che tutto ciò che è fuori moda, 

prima o poi, finisce per tornare in voga. Nella moda al concetto 

di rétro si accosta il concetto di vintage. I due concetti sono 

sicuramente legati ma non coincidono, invero quando parliamo 

di vintage stiamo parlando di abbigliamento d’epoca originale 

e non di prodotti nuovi, ma che si ispirano stilisticamente a 

vecchi modelli, quasi a voler sostituire definizioni come usato o 

di seconda mano. Tutto ciò però non è sufficiente a spiegare la 

sopravvivenza e la longevità del formato. Il fattore moda, seppure 

molto significativo, non esclude un fattore culturale. Invero, la 

moda e gli usi fanno parte della cultura dei popoli e le due cose 

non si possono separare, vanno di pari passo. Sebbene la moda 

sia raramente allineata con i cambiamenti sociali e le correnti 

culturali, non significa che non ne faccia parte o che non ne sia 

elemento costitutivo. 

Anche la musica è spesso plasmata dalla moda e la musica è ricca 

di citazioni e riferimenti relativi al passato. Non sono esenti da 

ciò neanche le modalità di ascolto e i relativi formati di cui si 

dispone ampiamente oggi. Molto probabilmente esistono poche 

cose al mondo che variano significamente quanto la musica e l’esperienza 

musicale. Sembra infatti che gli ascoltatori siano sempre 

vincolati a un elemento soggettivo nell’ascolto e allo stesso 

tempo bisogna sempre ricordare che le proprietà fisiche del suono 

modellano oggettivamente quello che ascoltiamo. L’esperienza 

musicale mostra variazioni tipiche delle altre esperienze culturali 

e il motivo principale di queste variazioni è che la creazione, la 

trasmissione e la diffusione di musica, richiedono una complessa 

mediazione, tant’è vero che sono relative alla questione del 

medium musicale anche le condizioni di produzione e ricezione 

della musica. Di conseguenza non bisogna avere nessun dubbio 

sul fatto che il come culturale e tecnologico della musica 

sia altrettanto importante quanto l’aspetto ritmico e melodico. 

A conferma di questo una dichiarazione di John Cage: “Le persone 

devono imparare in definitiva a usare la registrazione non 


INSIDE 

come musica ma come registrazione in sé”. 

Quando la musica diviene un disco in vinile acquisisce molteplici 

livelli di significato e questo è vero ancor più se prendiamo in 

considerazione il significato sociale che la musica porta con sé. 

La questione del vettore di suono e il suo percorso storico appartengono 

a questa storia: il formato musicale non è separabile 

dalla pratica e dal contesto tipico in cui è inserito e praticato. Ciò 

è vero tanto per il vinile quanto lo è per il walkman e per il lettore 

MP3. L’intreccio pratico di molteplici aspetti dell’esperienza 

musicale rende difficile la comprensione di come questi siano 

connessi tra di loro e quale ruolo abbiano nel complesso mondo 

del medium di musica. Da ascoltatori spesso si tende a dire che 

la musica è tutto ciò che conta. La verità però è che la musica è 

una figura semplificata del discorso, un’elisione del linguaggio 

di tutti i giorni che può glissare su molte condizioni più o meno 

ovvie che la rendono una potente forza sociale. Queste condizioni 

sono storicamente dinamiche, tecnologicamente contestualizzate, 

materialmente mediate e in quanto tali contano per noi molto 

più di quanto vorremmo normalmente ammettere. In breve si 

può affermare che c’è molto più che solo musica nell’ascolto casuale, 

il che fa percepire l’utilità evidentemente funzionale alla 

spiegazione, della divisione tra content e supporto… 

Una visione più ampia e meno esclusiva della musica riprodotta 

si può ottenere pensando alla registrazione analogica, non solo 

come una registrazione di musica ma anche come una registrazione 

culturale, guardando al mezzo analogico stesso come un messaggio 

culturale e facendo esperienza della materia più profonda (i 

contenuti) nella superficie concreta dell’oggetto stesso (supporto). 

La musica non è realmente immateriale, 

anzi, tutt’altro: la storia dell’esperienza 

musicale è un fenomeno materiale, 

così come il mondo della cultura 

umana più in generale, che si avvale 

di corpi sensuali, oggetti concreti e 

complesse mediazioni. 

L’idea romantica legata alla smaterializzazione della musica e 

quindi al concetto di contatto diretto con l’arte o il credere alla 

sostanza puramente estetica del contenuto non è mai stato possibile 

fino a ora senza la mediazione della materia. La persistenza 

della registrazione analogica nell’era digitale offre un esempio 

di medium che rifiuta di scomparire sebbene marginalizzato a 

una nicchia, dandoci una prova dell’importanza più generale 

del medium o del supporto. Proprio la continuità del formato 

nonostante l’irresistibile trasformazione digitale è il problema di 

base quando si affronta la questione della durevolezza e della rinascita 

del vinile. Nel rispondere quindi alle precedenti domande 

si continua a incappare in nuovi interrogativi, ad esempio: come 

e perché i media cambiano, e perché accade che alcuni supporti 

resistano al cambiamento? Quello che cambia è il tipo di supporto 

Nel 1950 il vinile avviò un processo che avrebbe cambiato la nostra cultura per sempre. 

che utilizziamo. Dalla sopravvivenza e dal revival del supporto 

analogico nel contesto digitale possiamo ben intuire che se anche 

il contesto non determina un fenomeno culturale, esso forma 

attivamente la nostra interpretazione riguardo a ciò che viene 

creato e al modo in cui noi diamo un valore alle cose. La totale 

digitalizzazione della cultura, e quindi non soltanto della musica, 

ci rende irrimediabilmente sensibili a ciò che potremmo guadagnare 

o perdere nell’abbracciare definitivamente e continuamente 

i progressi tecnologici. In buona sostanza, ciò che entra in 

gioco nel mercato di questo tipo di prodotti non è univocamente 

definibile ma ci sono molti fattori che sono legati alle emozioni, 

che ne determinano il successo e la sopravvivenza. Non è solo la 

qualità oggettiva del vinile a determinare la sua sopravvivenza, 

ma si può ad esempio pensare al particolare calore che viene 

attribuito all’ascolto analogico, agli odori, al colore, al rituale culturale 

legato all’uso di questo oggetto, a ciò che esso rappresenta 

simbolicamente e alla qualità superlative del confezionamento. 

In qualche modo la digitalizzazione ha gettato nuova luce sulla 

tecnologia analogica che in questo caso sembra non essere stata 

rimpiazzata bensì riallocata in una posizione potenzialmente 

più vantaggiosa. Nell’era della totale digitalizzazione è facile 

pensare al vinile come al formato per così dire sacro, rispetto al 

più mondano e per ogni giorno formato digitale. Lo standard 

del digitale viene quindi dal formato analogico, dove l’analogico 

come il vinile è la base reale che sottiene alla musica digitale. 

La registrazione analogica rappresenta un punto di riferimento 



La natura del vinile è quella di uno strumento unico e olistico, poiché l’uso di questo supporto richiede il coinvolgimento di più sensi contemporaneamente. 

nel panorama mediatico moderno, e sta al centro di una grande 

trasformazione culturale del XX secolo, con il ruolo di vettore 

del suono ultramoderno. Il vinile ha un valore simbolico estremamente 

elevato, mettendo in comunicazione gli artisti con il 

loro pubblico di riferimento attraverso il loro lavoro e quello di 

abilissimi ingegneri che sono stati in grado di materializzare 

ciò che a prima vista sembrava del tutto immateriale, ovvero 

sentimenti, pensieri, emozioni, idee e ideali. Ha catturato l’astrazione 

musicale fissando onde sonore in forma tangibile nella 

registrazione. La composizione musicale non è tangibile, ma la 

registrazione sonora l’ha resa tale attraverso il vinile! Non si 

ascolta semplicemente musica con il vinile ma c’è un contatto 

visuale diretto con la musica, come col braccio del giradischi che 

letteralmente suona il messaggio di una registrazione girevole, 

e ciò è parte integrante di un’esperienza musicale analogica. 

La registrazione analogica sta al suono e alla musica come il 

libro alle parole e alla letteratura e proprio per questo motivo la 

duratura eredità del vinile non può cessare di esistere automaticamente 

non appena una nuova tecnologia viene in essere, così 

come il teatro molto difficilmente potrebbe essere rimpiazzato 

dal cinema. Tutti questi media sono capaci di generare una propria 

cultura e tutte le culture sostengono i propri oggetti iconici. 

Nel 1950 il vinile tecnologicamente formato e ampiamente 

accessibile avviò un processo che avrebbe cambiato la nostra 

cultura per sempre. A livello sociologico ciò ha avuto due significati 

principali: 

1) Musica e suono si sarebbero potute trasmettere non solo a 

livello spaziale ma anche a livello temporale, cioè nel tempo. 

2) La musica sarebbe entrata a far parte dell’ambiente domestico 

e questo è stato un grande passo nella democratizzazione dell’accessibilità 

dell’esperienza musicale, di voci registrate e altri suoni. 

Una vera e propria rivoluzione che ha alterato la portata e la 

profondità della ricezione dell’estetica musicale e degli altri contenuti 

audio. Un mezzo per natura pubblico a uso privato. 

La musica è tanto un fattore di intrattenimento quanto un vettore 

di conoscenza e il vinile ha esposto gli ascoltatori alla musica 

facendo in modo che si ponesse attenzione su quanto ci sia al di 

fuori della propria cultura e su cosa le altre persone siano in grado 

di fare con la propria voce e i propri strumenti, permettendo alla 

gente di imparare la musica con l’ascolto, aprendosi al mondo 

della molteplicità di culture e di tradizioni musicali. 

L’LP ha aperto negli anni ’50 nuove porte alla percezione estetica, 

dove estetica e sociale sembravano essere fortemente intrecciati 

tra loro. Acquistato e scambiato, il vinile ha rappresentato una 

nuova consapevolezza culturale, una nuova rete di apprendimento 

e insegnamento, acquisendo quindi un ruolo significativo 

nella cultura internazionale, tale da non poter essere abbandonato, 

lo stesso ruolo che ha il libro cartaceo. Il pop moderno e 

la musica Dance emersero negli anni ’50 che di conseguenza 

vennero definiti la rivoluzionaria “swinging decade” del 1960 e 

attraverso il suono del Rock e del Soul il vinile divenne una parte 

inseparabile di questa storia. 


INSIDE 

IL VINILE COME OggETTO E COME PRODOTTO 

La natura del vinile è quella di uno strumento unico e olistico, 

poiché l’uso di questo supporto richiede il coinvolgimento di 

più sensi contemporaneamente. Quando si riproduce un LP, su 

piatto girevole, inevitabilmente ci si sofferma a osservare la sua 

etichetta e la sua superficie scintillante e ancora lo stilo raccogliere 

il suono... Oltre che artefatto olistico, il vinile è anche uno 

strumento specialistico che unisce il suo fascino multisensoriale 

con una singolare e calibrata identità tecnologica. Come prodotto 

di mercato può diventare una perfetta idea regalo e, ancor più, 

un oggetto da collezione; come il libro, è un oggetto che sta al 

centro di molte culture e società e probabilmente sopravvivrà alle 

future rivoluzioni dell’industria musicale. È facile immaginare 

che possa dare nuova vita a quei mercati complementari inevitabilmente 

connessi ad esso, come quelli legati alla tecnologia 

di riproduzione. 

Ogni tipologia di accesso alla musica è un modo diverso di approcciare 

ad essa. Vi si può accedere attraverso la radio, CD, 

LP, MP3, Cassette, non importa, il fatto è che ogn’uno di questi 

formati implica un diverso approccio al loro contenuto. La realtà 

è che lo sviluppo parallelo e la continuità di certi formati durante 

rivoluzioni come quella recente del digitale, e meglio ancora 

le ibridazioni, rispondono a una molteplicità di bisogni dell’ascoltatore, 

che risultano essere molto più adeguati di qualsiasi 

tentativo di raggiungere un unico formato omogeneo in nome 

della perfezione e della comodità. 

È evidente che l’ascoltatore non ricerca la 

perfezione come qualità fondamentale del 

supporto di riproduzione della musica, anzi, 

talvolta necessita dell’imperfezione per 

sentire come vivo e accogliente 

un brano musicale. 

Quando la musica diviene un disco in vinile acquisisce molteplici 

livelli di significato e questo è vero ancor più se prendiamo in 

considerazione il significato sociale che la musica porta con sé. 

Vettore di suono, il formato musicale non è separabile dalla pratica 

e dal contesto tipico in cui è inserito e praticato. Ciò è vero 

tanto per il vinile quanto lo è per il walkman e per il lettore MP3. 

L’intreccio pratico di molteplici aspetti dell’esperienza musicale 

rende difficile la comprensione di come questi siano connessi tra 

di loro e quale ruolo abbiano nel complesso mondo del medium di 

musica. Queste condizioni sono storicamente dinamiche, tecnologicamente 

contestualizzate, materialmente mediate e in quanto 

tali contano per noi molto più di quanto vorremmo normalmente 

ammettere. In breve si può affermare che c’è molto più che solo 

musica nell’ascolto casuale (sono suoni e rumori che vengono 

dalla riproduzione del vinile e, pur essendo elementi di disturbo, 

rendono questo tipo di ascolto unico nel suo insieme), il che fa 

percepire l’utilità evidentemente funzionale alla spiegazione, di 

quella divisione tra content e supporto. 

Il collezionismo legato al disco in vinile è sopravvissuto ad anni di profonda crisi per rivivere 

un’epoca florida e ricca. 

Questo è uno dei motivi che porta a pensare che finché ci sarà la 

necessità di fruire musica attraverso un determinato supporto, 

esso troverà la sua giusta collocazione all’interno della società 

e dei mercati. Si è visto però che il coinvolgimento derivante 

dall’ascolto di un disco in vinile è spesso maggiore rispetto ad 

altri formati. Oltre agli audiofili, ai DJ e ai collezionisti, che 

sono affezionati al formato e che spesso lo considerano il miglior 

strumento che sia mai esistito per l’ascolto e la riproduzione 

musicale, ci sono anche coloro che hanno scoperto l’LP in un secondo 

momento. Questi fanno parte di una generazione cresciuta 

con iPod e computer e che considera questi strumenti come lo 

standard di riferimento per l’ascolto, piuttosto che una tecnologia 

banale e di scarsa qualità. Resta chiaro che l’aspetto visivo, come 

ad esempio le iconiche, laboriose copertine e la qualità tattile dei 

33 giri, fanno pienamente parte della sua attrattività, oltre alla 

complessa sfaccettatura di qualità sonore. Le qualità che sono 

proprie dell’LP, infatti, risiedono anche nell’aspetto estetico, nei 

materiali, e sono relative anche al ruolo fondamentale che ha 

per gli ascoltatori. Il vinile è un oggetto e in quanto tale ha una 

collocazione spaziale e temporale che si delinea a livello estetico, 

in maniera semplice e con una forma accattivante. Inoltre rappresenta 

un’ancora che lega l’ascoltatore non solo al rituale ma anche 

ai ricordi, e questo è un elemento molto importante. Quindi per 

tutta una serie di ragioni, per un certo numero di amanti della 

musica non è semplicemente una questione di melodia, suoni 



e beat ma anche di elementi visuali e di una condizione fisica 

indispensabile a creare la magia. 

Come oggetto il vinile è anche una merce che viene prodotta, 

venduta e acquistata in un mercato e in quanto tale è soggetto a 

uno scambio oneroso che lo rende il fulcro di un’azione economica. 

Una merce quale il vinile è un content nel quale si possono 

incidere tutti i tipi di significati culturali e sociali; intorno a esso 

si è formato un sistema di pratiche e attività collettive che lo 

rendono soggetto alle speculazioni tipiche del mercato in una 

prospettiva profit-driven. Il disco è un prodotto culturale che 

viene utilizzato dal consumatore di riferimento anche come un 

modo per legarsi o distanziarsi rispetto a certe comunità e gruppi. 

In questa accezione è ricco di significati simbolici che richiedono 

l’attenzione dell’utente e ne stimolano l’immaginazione e il corpo; 

è uno strumento che vede moltissime possibilità di piacere, di 

distinzione e diletto. 

La larga digitalizzazione dell’ascolto e del consumo di musica hanno 

letteralmente trasformato la concezione del vinile, stimato sempre 

più come un prodotto di mercato dal grande valore economico; a 

tutti gli effetti è diventato un prodotto premium, di lusso, ma contemporaneamente, 

sempre come effetto alla digitalizzazione, è stato 

insignito di ulteriori connotazioni positive per gli ascoltatori. Infatti 

l’era digitale è, per così dire, amica del consumatore rendendo la 

musica onnipresente, estremamente trasportabile e accessibile in 

qualsiasi momento attraverso dispositivi portatili. 

piccolo gruppo di affezionati al formato. Questa logica però è 

attuabile e funziona solo in quanto supportata da motivazioni e 

significati culturali. Anche per il consumatore c’è un rischio nel 

consumo di questo prodotto, che viene descritto come ansia del 

consumo, non solo perché legata alla particolare pratica rituale 

che connota l’utilizzo dell’LP e per il fatto che richiede attenzione 

dovuta spesso all’alto costo e alla degradabilità dell’oggetto 

durante la riproduzione ma anche da altri fattori. Certo è che 

laddove la distribuzione digitale abbia reso democratico il consumo 

di musica più in generale e a livelli mai raggiunti prima, la 

larghissima diffusione che ne deriva non va di certo pari passo 

In un’era in cui scaricare un album o 

accedere allo streaming significa ascolto 

istantaneo, c’è una piccola opportunità di 

accedere alla dimensione del raro e dell’unico, 

rappresentata dall’LP. 

Ciò si determina non per il fatto che ogni vinile è di per sé una 

rarità e un pezzo unico ma dal fatto che, pur essendo prodotto 

in serie, all’interno del contesto in cui viviamo, tanto in termini 

di mercato che in termini di utilizzo, si presenta come uno strumento 

unico e raro e che prevede una tipologia di approccio alla 

musica unica e rara. Inoltre ci sono molteplici contesti di mercato 

e quindi modi di creare il valore nel vinile come prodotto che sono 

costruiti in relazione agli altri formati di ascolto della musica. 

Ci sono diversi esempi di creazione del valore legati al prodotto: 

si può creare valore attraverso una grande cura nella produzione 

dell’oggetto in sé o anche creando scarsità, ad esempio 

con una produzione relativamente ristretta. Quindi come noto, 

soprattutto in ambito economico relativo ai prodotti culturali, 

creare scarsità è essenziale nella creazione del valore, e l’LP è 

un esempio particolare di questo processo. La produzione di 

piccoli lotti non è l’unico sistema che può generare scarsità ed 

eventualmente un aumento del prezzo ma di per sé la produzione 

di piccoli lotti mira a una sorta di autenticità (unicità e quindi 

qualità) che assieme al valore artistico permetto lo sviluppo di 

un maggiore profitto, nel contesto di un consumo da parte di un 

È il fatto di poterlo toccare, di essere tattile, fisco, che rende unico il vinile quando viene 

comparato al digitale. 

con la creazione di un grande valore artistico o di mercato, anzi, 

spesso è avvenuto esattamente l’opposto, c’è stata una perdita di 

qualità a livello sonoro e sotto molti altri aspetti! 

In qualità di interfaccia di quella che spesso viene definita come 

la più astratta delle arti, il vinile e la sua forma oggettiva di opera 

d’arte in senso olistico materializza e sintetizza l’appeal sensuale 

del concerto, della scultura, della pittura e del libro. È un mezzo 

ordinario che incorpora un messaggio straordinario, un qualcosa 

la cui forma definisce il contenuto; un prodotto che ridefinisce 

il feticcio e un totem per le moderne tribù, rappresentate dalle 

diverse scene musicali. Tra i vari motivi che hanno permesso il 

ritorno in auge del formato è il fatto che esso non sia mai realmente 

e definitivamente scomparso. Nonostante la quota di vinili 


INSIDE 

versione di un brano o di un album ma il passo per entrare in 

aree più cupe della mente umana è davvero breve. Il disco in 

vinile può essere, ed è, ambìto anche come oggetto d’arte e come 

oggetto culturale e non è raro incontrare collezionisti che vanno 

a caccia di ogni formato e packing esistente. È il caso di picture 

disc, edizioni straniere (che spesso possono avere copertina e/o 

tracklist diverse), dischi colorati, promo per la stampa ed EP su 

formati particolari come ad esempio il 10 pollici. 

Il collezionismo legato al disco in vinile è sopravvissuto ad anni 

di profonda crisi per rivivere un’epoca florida e ricca. Gli appassionati 

di Elettronica o Indie Rock e gli amanti del vinile 

tendono a non essere davvero vittime della moda vintage, né 

tantomeno retrò maniaci, snob, feticisti o collezionisti fanatici. 

Piuttosto si delinea chiaramente il significato più profondo del 

vinile in sé, che lo vede legato a uno stile particolare e a una 

particolare esperienza musicale, che non esclude la convivenza 

con altri tipi di esperienza musicale, dimostrandosi però abbastanza 

unico e autonomo da resistere alla pressione competitiva 

degli altri supporti. 

Stile e rituale nell’ascolto del disco sembrano 

essere importanti quanto la sostanza e il 

contenuto e viene da chiedersi se siano 

effettivamente elementi separabili. 

Nell’era digitale c’è una profonda richiesta di valori e tradizioni. Pubblicità apparsa recentemente 

su un quotidiano nazionale. 

sia ampiamente diminuita con l’avvento del CD, il supporto è 

rimasto in circolazione in quantità significativa. Bisogna considerare 

che all’epoca del passaggio tra i due supporti, ad esempio, 

molte radio facevano ancora largo uso degli LP e quasi ogni DJ 

preferiva continuare a utilizzare l’LP piuttosto che il Compact 

Disc. Inoltre non vanno dimenticati i numerosi appassionati di 

musica, che in maniera molto semplice e genuina, hanno preferito 

il suono del vinile piuttosto che quello del CD. Proprio grazie 

a queste categorie di soggetti, molte etichette discografiche si 

sono concentrate nella produzione di buoni LP, ad esempio di 

musica classica e materiale di repertorio, unitamente alla stampa 

di nuove uscite. In tal modo hanno ampiamente contribuito alla 

sopravvivenza del vinile oltre ogni previsione e, insieme a loro, 

collezionisti, fanatici e veri intenditori. 

È assolutamente necessario spendere qualche parola relativamente 

al collezionismo di musica, poiché il disco in vinile è il 

principale oggetto del collezionismo più classico in termini di 

musica. Il collezionismo può anche avere come soggetto il disco 

in vinile, si tratti di 45 giri o LP, ma non necessariamente è un 

fenomeno legato all’ascolto di musica in sé, anzi, sempre più 

spesso si sente parlare di individui che collezionano dischi in 

vinile ma non hanno neppure un giradischi per poterli riprodurre; 

un universo di fanatici che si accaparrano ogni singolo prodotto 

discografico pubblicato dalla loro band preferita, come remix, b- 

side, singoli, bootleg e quant’altro, siano essi ufficiali o meno. 

Questo fenomeno è dovuto alla mania di ascoltare ogni singola 

L’ascolto del vinile, al pari di altre performance, come suonare o 

recitare una parte, si verifica in uno spazio reale, con oggetti reali, 

in maniera da creare una connessione intima con l’ascoltatore. 

Il disco, infatti, è un oggetto reale, organico, tattile e definito, 

La dimensione materiale ha anche la funzione, verso chi utilizza questi supporti, di far 

rivivere in qualche modo alcuni momenti del passato. 



Kit fai da te: l’ambito analogico del vinile chiede una manualità lontana dalla immaterialità 

dello streaming. 

in un mondo fatto di intelligenza artificiale. È il fatto di poterlo 

toccare, di essere tattile, fisico, che rende unico il vinile quando 

viene comparato al digitale. L’LP offre una possibilità dialettica 

tra l’ascoltatore e la musica che altrimenti sarebbe evanescente, 

permettendo comunque alla gente la riproducibilità. La digitalizzazione 

della musica ha letteralmente tolto alla musica stessa 

quella fisicità che aveva acquisito col vinile anche a livello visivo, 

senza dimenticare che il vinile in sé rappresenta una pratica 

sociale di cui può essere esempio l’uso che se ne è fatto nei club 

attraverso i DJ. La musica digitale può essere fruita ovunque, è 

letteralmente ovunque. Il pericolo è che passi dall’essere ovunque 

a non essere più in nessun posto! In questo contesto il vinile 

diviene una calorosa e umana materializzazione della musica, che 

offre un ascolto casalingo o le performance nei club. 

Un aspetto cruciale che circonda l’oggetto vinile è la dimensione 

del possesso nel senso più ampio del termine. Possedere un LP 

significa avere un certo potere contrattuale in termini di commercio 

e scambio ma ancor più spesso è un estensione del sé e 

dell’identità sociale a livello spaziale e temporale, dove il passato, 

il futuro e la memoria di una persona sono legate a un oggetto. 

Il possesso di un particolare oggetto offre un tipo di efficacia 

sociale e di potere che fa riferimento senza dubbio alle risorse 

attivate per effettuare l’acquisto ma indica anche l’appartenenza 

a particolari gruppi culturali, epoche e scenari. 

In termini di consumo di musica, il possesso 

materiale del mezzo musicale aggiunge una 

dimensione importante, che ha la funzione 

di materializzare il proprio passato e i propri 

gusti musicali. 

In questi termini la dimensione materiale accordataci dal disco 

in vinile è unica e cruciale, senza contare che questo aspetto 

VALUE GAP 

Seppure il volume del consumo di musica registrata oggi sia più grande di 

quanto non lo sia mai stato nella storia, a causa di una distorsione critica nel 

mercato, una quota di consumo di musica su piattaforme digitali oggi non 

è sufficiente a remunerare gli artisti e investitori di quel che gli è dovuto. 

Questo è il value gap, anomalia alla base del mercato della musica digitale 

sul quale la comunità creativa internazionale è ora focalizzata. Sono in molti 

a chiedere un’azione da parte dei governi relativamente al questo divario di 

valore. Se questo problema non viene risolto è a rischio il raggiungimento di 

una crescita sostenibile per gli anni a venire. La necessità di agire a riguardo 

è stata riconosciuta anche dalla Commissione Europea alla fine del 2015. 

Il value gap nasce dal fatto che alcuni importanti e popolari servizi digitali 

come YouTube, sono in grado di aggirare le normali regole che si applicano 

alle licenze musicali. YouTube è il più grande di questi e ha più di 800 milioni di 

spettatori mensili di video musicale. Questi servizi sostengono che non c’è bisogno 

di negoziare le licenze per la musica disponibile sulle loro piattaforme, 

o stipulano licenze a prezzi artificialmente bassi sulla base della protezione 

fornitagli dalle Safe Harbour. Queste vigono tanto negli Stati Uniti quanto in 

Europa, e avevano lo scopo di proteggere gli intermediari online realmente 

esenti da responsabilità legate ai diritti d’autore e non sono stati progettati 

per esentare le società impiegate attivamente nella distribuzione di musica 

online che, invece, si fanno forti delle stesse regole. 

ha anche la funzione, verso chi utilizza questi supporti, di far 

rivivere in qualche modo alcuni momenti del passato; aspetto, 

in questo caso, riconducibile al fattore nostalgico che inevitabilmente 

si lega agli oggetti, in particolar modo quando hanno 

un così spiccato valore artistico e culturale. A livello sociale la 

pratica della proprietà materiale permette la cristallizzazione 

di un senso di sé, con una storia che risale a un tempo passato. 

Il vinile ha dunque assunto un potere iconico, e la forza di questa 

icona dipende anche dalla fusione di altri elementi performativi. 

Spesso viene posta una certa qualità nella produzione delle confezioni 

e dei box set, unitamente al grande valore artistico delle 

iconiche copertine in cui questa qualità non manca talvolta di 

essere indicata. Il packaging del vinile tende a essere sinonimo 

di qualità del vinile stesso. 

MOMENTANEE CONCLUSIONI 

Proviamo a esprimere infine alcune considerazioni, partendo da 

una considerazione: non vi è alcuna rinascita del vinile, in quanto 

tale formato non è mai effettivamente stato abbandonato. Ciò che 

è realmente avvenuto sembra essere stato semplicemente un cambiamento 

di ruolo del vinile nella nostra società. Effettivamente il 

vinile è stato per lungo tempo l’unico supporto in grado di veicolare 

il suono registrato e la musica, motivo per il quale non poteva che 

avere una grande fortuna, anche perché unico strumento un tempo 

capace di garantire una certa qualità. Già l’introduzione delle musicassette 

aveva a suo tempo dimostrato che alla presenza di diverse 

possibilità di veicolare la musica registrata, il vinile avrebbe dovuto 

dividere il mercato e almeno in parte il ruolo che rappresentava. 

Dal momento in cui il mercato e la tecnologia hanno aperto nuove 

opportunità di diffusione del suono, il vinile, perdendo lo status di 

unico strumento con il quale veicolare suoni e musica, si è conso- 


INSIDE 

Il nuovo vigore dell’attuale mercato del disco in vinile è spinto in parte da un 

fattore imitativo dovuto alla moda ma ha delle forti connotazioni culturali 

dovute al formato in sé che esalta aspetti vintage e si presta al collezionismo 

ma anche a una riscoperta tra i giovani per il modo in cui si comporta da 

“media” tra il messaggio dell’artista e il consumatore. 

BIBLIOGRAFIA 

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Dominik Bartmanski & Ian Woodward, Vinyl: The Analog Record in the Digital 

Age, Bloomsbury Academic, 12/02/2015, I, 240p. 

lidato in una nicchia di fedeli ascoltatori. 

Il nuovo vigore dell’attuale mercato del disco è spinto in parte 

da un fattore imitativo dovuto alla moda ma che ha delle forti 

connotazioni culturali dovute al formato in sé, tanto da poter 

asserire che anche come moda non avrà un decorso veloce 

(troppi hanno acquistato costosi giradischi, impianti e dischi di 

ultima generazione) e presto troverà una sua stabilità. Molto 

probabilmente non è un formato destinato alla scomparsa, in 

quanto paragonabile al ruolo che svolge nella nostra società il 

libro cartaceo, altro formato di cui il mondo non sembra volersi 

privare. Tanto i libri cartacei, quanto gli LP, sembrano appartenere 

a un mondo di regole, simboli e tradizioni che stanno alla 

base della cultura dell’uomo e ne sono così impregnati da non 

permettere a questi capolavori dell’umanità di scomparire come 

scompare una tonaca, una balestra o un aratro. Probabilmente 

come strumenti cambieranno profondamente negli anni, grazie 

a innovazioni tecnologiche e tecniche ma difficilmente saranno 

destinati alla totale scomparsa. Il vinile crea affezione come oggetto 

in chi lo possiede, tanto per ciò che rappresenta (a livello 

di rappresentanza, di genere d’appartenenza e di appartenenza a 

livello personale, in quanto spesso vi si legano ricordi di genere 

molto vario) quanto per il fatto che è un oggetto in sé. Inoltre il 

fascino della copertina e dei materiali di cui è composto è forte 

e comprensibile. 

In ultima analisi è fondamentale considerare che oggi il mercato 

della musica vive in generale una grande diffusione ma questa non 

rappresenta una crescita sostenibile a causa del grande problema 

del value gap che le comunità internazionali stanno cercando 

di mediare. Il vinile, invece, rappresenta un modello economico 

consolidato che in passato ha permesso una certa continuità lavorativa 

al mestiere del musicista e alle etichette discografiche, 

cosa che oggi con il value gap non si verifica. Una certa distribuzione 

digitale gode di ampi margini di guadagno a discapito di 

chi è alla base della creazione di musica, attraverso un sistema 

di royalties obsoleto e non adeguatamente regolamentato che si 

basa ad esempio su quelle che vengono definite Safe Harbour. 

In ogni caso, nessun genere sfugge al vinile oggi e la trasposizione 

in LP di musica che non ha potuto in passato godere del formato 

ne è un esempio. Allo stesso modo anche le ultime uscite necessitano 

di essere stampate su vinile. 


INSIDE 


Numeri 

da disco nero 

Ormai lo sanno anche i muri: i vinili sono tornati. Piacciono 

ai giovani e ai nostalgici, sono trendy e alternativi, li vendono 

anche nei supermercati e presto potrebbero essere più 

popolari del loro principale antagonista, il CD. Assodato 

questo presupposto, ci siamo domandati: ma quanto vendono 

realmente? Esistono premesse di mercato tali da poter parlare 

di una vera e propria rinascita? O si tratta solo di un fenomeno 

estemporaneo amplificato dai media? 

In tempi di se mplificazioni e cinguettii, articoli acchiappalike e fake 

news ma, soprattutto, di scroll superficiali e “costante attenzione 

parziale” (dal titolo del libro McLuhan non abita più qui? di Alberto 

Contri), i titoloni a effetto sono indispensabili, il pane quotidiano del 

flusso ininterrotto di notizie flash proposte dai siti di informazione più 

aggiornati che a cascata si riversano sui social. È per questo che quando 

il disco nero ha iniziato a dare segni di risveglio ci si è affrettati a parlare 

di miracolo e rinascita senza avere a disposizione un quadro completo 

e dei dati a disposizione. Prima di “dare i numeri”, perciò, alcune indispensabili 

premesse che aiutano a comprendere meglio il fenomeno. 

Checché se ne dica, il disco nero non è mai morto e (finora) non è mai 

risorto! Negli USA, ad esempio, anche nel suo punto di massima crisi, 

il 1993, ha continuato a vendere generando profitti per 10,6 milioni 

di dollari (fonte: RIAA - Recording Industry Association of America). 

Analizzando sempre questi dati, tra il 1991 e il 2007, il suo periodo “più 

buio”, il vinile ha fluttuato tra alti e bassi, mantenendo una media di circa 

23,6 milioni di dollari di incasso annuale (grafico 1). Nulla rispetto ai 

2 miliardi e 400 milioni del 1978, una cifra mastodontica rispetto alla 

quale, però, sfigurano anche le vendite degli ultimi anni (i 416,2 milioni 

di dollari del 2015), spesso paragonate ai risultati del vinile nei primi 

Novanta, quando le vendite erano già drammaticamente precipitate. 

Certo è che quello degli ultimi anni è stato un trend positivo e costante, 

che ha impressionato gli operatori del settore spingendo molti a parlare 

di rinascita. Se ne è parlato così tanto che il fenomeno si è in parte 

autoalimentato. Analogamente a quello che sta accadendo ora per le 

audiocassette (vedi in altra parte della rivista), la stampa ha amplificato 

i risultati creando un vero “caso” che ha da un lato risvegliato qualche 

nostalgico sopito e dall’altro incoraggiato tanti giovani a cimentarsi con 

questo misterioso e affascinante reperto proveniente dal passato. A tal 

riguardo è illuminante un sondaggio dell’aprile 2016, svolto da ICM e 

reso pubblico dalla BBC, che ha evidenziato tre caratteristiche dei consumatori 

attuali: la metà circa degli intervistati prima di acquistare un vinile 

“testa” la musica ascoltandola in streaming – motivo per cui si potrebbe 

dire che la musica liquida stia aiutando e non contrastando, come da molti 

creduto, i supporti fisici; ha un’età compresa tra i 18 e i 34 anni; compra 

vinili che non ascolta perché non ha un giradischi (2%) o lo possiede ma 

non lo usa (46%) (grafici 2 e 3). Pur prendendo con le pinze l’indagine 

della BBC, probabilmente rappresentativa di un ristretto campione di 

riferimento, se fossero percentuali verosimili significherebbe che circa 

la metà di chi oggi compra vinili in Inghilterra lo fa per collezione o per 

Grafico 1 


I DATI NUDI E CRUDI CHE COSA DICONO? 

seguire una moda e non perché li abbia realmente scelti come supporto 

elettivo. L’altra metà è quella che li ascolta e che, presumibilmente, ha 

più di 34 anni, ovvero il pubblico di fedeli che il vinile non l’ha mai 

dimenticato. Ipotesi che sembra essere confermata anche dal tipo di 

musica acquistata su vinile. Dei dieci album più venduti in Inghilterra nel 

2016 (fonte: BPI - British Phonographic Industry) solo tre sono novità 

assolute (Blackstar di David Bowie, la colonna sonora di Guardians Of 

The Galaxy - che include prevalentemente musiche degli anni Settanta - e 

A Moon Shaped dei Radiohead). Stessa cosa in Italia: la top 10 dei vinili 

più venduti, stilata dalla FIMI (Federazione Industria Musicale Italiana) 

su un campione di 3.400 punti vendita (rappresentativi di ipermercati, 

specializzati in tecnologia di consumo, specializzati in entertainment, 

supermercati, internet e negozi indipendenti), include solo quattro album 

usciti nel 2016 (Blackstar di David Bowie, Le Migliori di Mina e Celentano, 

Black Cat di Zucchero e Pooh 50 dei Pooh). Un po’ meglio negli USA, 

dove si arriva a cinque. I restanti, sia nel caso della classifica inglese che 

di quella italiana e statunitense, sono pietre miliari del passato a firma 

Beatles, Pink Floyd, Nirvana, Amy Winehouse, Miles Davis e via dicendo. 

Spopolano, dunque, da un lato i nuovi successi dei “Big” acquistati dagli 

appassionati e dall’altro i capolavori 

di un tempo, che meritano 

di far mostra di sé in qualsiasi 

collezione, soprattutto in quelle 

appena nate. Da questo punto di 

vista, l’aspetto materico del vinile 

lo mette al riparo dalla pirateria; 

come un buon libro, un graphic 

novel o un’edizione speciale in 

Blu-Ray difficilmente il vinile 

verrà piratato e, al contrario, 

un album scaricato illegalmente 

potrà convincere un utente che 

valga la pena acquistarne un’edizione 

che ne valorizzi la qualità. 

Grafico 2 

Arriviamo quindi all’ultimo aspetto di questa “rinascita” che ci preme 

evidenziare: il successo del vinile è bilanciato dal fallimento del CD e dei 

file digitali che, al contrario, hanno sofferto pesantemente della pirateria 

online e vanno lentamente estinguendosi. L’incapacità di rinunciare al 

supporto materico; la scarsa attrattiva di un prodotto, il CD, apparso 

sempre come un fratello minore del disco nero; la repentina affermazione 

dello streaming (vedi alla voce Spotify): molteplici sono i motivi 

per cui queste due forme di fruizione musicale stanno conoscendo un 

periodo di profonda crisi. A beneficiarne è stato però il vinile, che come 

in una battaglia elettorale ha potuto contare sui voti degli ascoltatori 

delusi dagli altri due partiti musicali. Qualche dato a riguardo. Secondo 

il rapporto di fine anno Nielsen nel 2016 negli USA c’è stato un calo del 

16.3% nelle vendite degli album su CD (da 125,3 a 104,8 milioni) e del 

20,1% in quelle dei corrispettivi digitali (da 109,2 a 89,2 milioni). In 

Inghilterra (fonte: BPI) si è passati per i CD dai 53,6 milioni del 2015 

ai 47,3 del 2016 (-11.7%) e per gli album digitali da 25,7 a 18,1 milioni 

(-29.6%). Anche in Italia “la musica” non cambia: nonostante i risultati 

in lieve controtendenza del 2015 rispetto al 2014 (+17% nelle vendite 

dei CD e -5% in quelle dei file digitali), secondo un’indagine FIMI commissionata 

a Deloitte, nel primo semestre 2016 le vendite album su CD 

avrebbero subito una contrazione del 13% rispetto allo stesso periodo 

dell’anno precedente (da 37,4 a 32,5 milioni), mentre i download digitali 

sarebbero calati addirittura del 30% (da 10,8 a 7,6 milioni). Un’emorragia 

che appare inarrestabile e ci introduce, invece, al più roseo prospetto dei 

dati di vendita dei vinili. 

Il mercato italiano 

L’indagine Deloitte/FIMI offre un quadro apparentemente lusinghiero 

delle vendite di LP nel nostro paese. Rispetto al 2014 nel 2015 c’è stato 

un incremento del 56%, passando da 3,8 a 6 milioni di euro di incassi 

associabili al disco nero. Un aumento percentuale notevole che, tuttavia, 

si ridimensiona se paragonato al resto del mercato, entro il quale va a 

rappresentare il 7% delle degli introiti derivanti da supporti fisici e il 4% 

dei ricavi totali. Nel primo semestre del 2016 (grafico 4) si è registrato 

un miglioramento delle vendite rispetto al 2015 (+43%, da 2,3 a 3,4 

milioni) che, tuttavia, risulta parecchio distante da quanto registrato 

nel primo semestre del 2015, quando il vinile segnò un +72% rispetto 

al 2014, passando da 1,3 a 2,3 milioni. Il trend, dunque, seppur positivo 

sembra aver subito un rallentamento. 

Il mercato inglese 

Lo scorso 3 marzo la BPI ha annunciato: 

“La vendita dei vinili, 

guidata da David Bowie, cresce 

del 53% e raggiunge quota 3,2 

milioni di unità, la miglior vendita 

dal 1991”. Un’affermazione 

che cela paradossalmente una 

certa fragilità del mercato del 

vinile inglese. Sia perché viene 

di fatto riconosciuto l’effetto 

trainante dell’album postumo di 

Bowie nel 2016 sia perché vengono 

omesse due precisazioni, 

presenti invece a margine delle classifiche BPI: la prima specifica che i 

vinili rappresentano il 2,6% del mercato (123,4 milioni di album venduti) 

e la seconda che il monitoraggio delle vendite musicali in Inghilterra 

è cominciato dal 1994, per cui il confronto con il 1991 è basato su una 

stima. Inoltre, appare in diminuzione l’incremento percentuale rispetto 

ai due bienni precedenti, stimato attorno al 64%. Anche in questo caso 

percentuali e raffronti non devono portare a conclusioni affrettate. 

Il mercato statunitense 

Quello degli USA è il terreno dove il fenomeno vinile sembrerebbe 

aver meglio attecchito. Anche grazie a personaggi eclettici come Jack 

White – vedi la recentissima nascita della sua Third Man Pressing 

(https://goo.gl/OWDs1u) – che da un lato ne hanno celebrato il mito 

e dall’altro si sono impegnati attivamente per il suo ritorno sulle scene. 

Secondo Nielsen nel 2016 il disco nero avrebbe fatto un balzo del 

10%, passando da 11,9 a 13,1 milioni di unità vendute (tra il 2014 e il 

2015 il salto era stato del 29,8%). La percentuale è ancora più rosea per 

Discogs.com (marketplace online da 23 milioni di articoli musicali), che 

stima al 23,50% l’incremento delle vendite attraverso il proprio portale, 

dove si sarebbe passati dai 2,6 milioni del 2015 ai 3,2 del 2016, una cifra 


INSIDE 

Grafico 3 

più che significativa se comparata ai CD venduti lo scorso anno: 682.760 

unità. L’aumento delle vendite di vinili tocca addirittura quota 25,9% 

secondo BuzzAngle, competitor di Nielsen nelle indagini statistiche, 

che stima all’8% la quota complessiva occupata dagli LP all’interno del 

mercato fisico, mercato che lo scorso anno avrebbe subito una contrazione 

dell’11,7% (da 101,3 milioni di album venduti nel 2015 agli 89,4 

del 2016). Sarebbero dunque 7,2 milioni i vinili venduti nel 2016 contro 

i 5,7 del 2015, cifre alle quali BuzzAngle aggiunge alcune interessanti 

informazioni, tra cui l’album più venduto, Blurryface dei Twenty One 

Pilots (22.000 copie contro le 712.534 del CD A Pentatonix Christmas), 

e la percentuale di vinili acquistati durante il Record Store Day e il Black 

CD: -11.2% le unità vendute (da 43,8 milioni a 38,9) e -16,4% i profitti 

ricavati (da 531 milioni di dollari a 443,9) tra il primo semestre 2016 e 

quello corrispondente del 2015. Come nel caso dei dati FIMI/Deloitte è 

comunque possibile che questa tendenza sia poi controbilanciata dalla 

seconda metà dell’anno, portando a valori complessivamente positivi. 

Ciò che tuttavia si evince da questa grande varietà di dati in modo abbastanza 

incontrovertibile è che il vinile, al di là degli slogan sensazionalistici, 

continua a essere una nicchia all’interno del mercato musicale. 

Un piccolo Golia che a partire dal 2007 ha senza dubbio registrato un 

significativo incremento nelle vendite ma che, a distanza di dieci anni, ha 

già iniziato a dare qualche segnale di rallentamento, senza essere ancora 

riuscito neanche lontanamente a intaccare la supremazia dei CD, che 

pure continuano a perdere terreno. 

Tirando le fila del discorso, il quadro appare piuttosto chiaro. In quello 

che sembra destinato a diventare una panorama musicale contraddistinto 

dalla diversificazione dei supporti, l’avvento dello streaming ha 

determinato uno tsunami che sta progressivamente ridefinendo i continenti 

del pianeta Musica: l’impero dei CD va ridimensionandosi sempre 

più seguito a ruota dai file digitali tout court di bassa e alta qualità; 

il vinile ha recuperato spazio sottraendo terre ai CD ma difficilmente 

potrà ri-trasformarsi nell’enorme continente di un tempo; lo streaming 

e i ricavi da esso generato stanno invece espandendosi inesorabilmente 

(+67.5% nella sola Inghilterra, fonte BPI), gettando al contempo nuova 

luce sui supporti fisici, che diventano il veicolo privilegiato per nostalgia, 

memoria, collezionismo e mode. Nessuno degli attori che occupano il 

Grafico 4 

Friday del 2016: rispettivamente il 75% e il 65% degli album totali. Dei 

dati che aiutano a proporzionare il consumo di LP negli Stati Uniti e che 

ci raccontano come una fetta considerevole degli acquisti avvenga su 

stimolo di sconti o in prossimità delle festività (tra novembre e dicembre, 

secondo BuzzAngle, il 68% degli album acquistati sono CD o vinili). Last 

but not least va menzionata la RIAA (Recording Industry Association of 

America), che finora ha reso pubblici solo i dati relativi al primo semestre 

2016, a sorpresa negativi per il vinile. Secondo l’ente nella prima metà 

dello scorso anno si sarebbero venduti 8,4 milioni di LP/EP contro i 

9,2 del 2015 (-9,1%), con una diminuzione degli incassi da 221,1 a 207 

milioni di dollari (-6.3%). Percentuali non troppo lontane da quelle dei 

palcoscenico odierno, però, sembra destinato a scomparire nell’immediato 

(neanche le audiocassette, sebbene ancor più residuali!); 

tutti stanno contribuendo a dar respiro a un mercato, quello della 

musica, che qualsiasi studio di settore dice essere in attivo: incassi 

maggiori dell’1% per l’Italia nella prima metà del 2016; +1,5% di 

album venduti nel 2016 in Inghilterra per un miliardo di sterline 

di ricavi; +3,1% di album venduti lo scorso anno negli USA secondo 

Nielsen e guadagni complessivi al dettaglio per 3,4 miliardi di 

dollari per la RIAA. A dimostrazione che, nonostante gli inevitabili 

avvicendamenti generazionali, le migrazioni da un supporto all’altro 

e differenti modi di fruire il suono e le sue sfumature, la passione 

per la musica, come quella per i vinili, resta. 



de Il tremila 

Un Pro-Ject(o) trend 

Un omaggio, a tiratura limitata, ai Fab Four, ma 

anche una soluzione analogica trendy che si 

inserisce e farà parlare all’interno della querelle 

(tra trendy e cultura) sul rilancio del vinile. 

Con la sua intuizione Pro-Ject torna a far parlare 

di sé e apre una nuova strada… 

Le storie e le fortune di 

un marchio sono fatte 

soprattutto di intuizioni, 

quel quid che consente all’uno di 

distinguersi dall’altro, senza dimenticare, 

in accordo con Eduardo 

De Filippo, che gli esami non 

finiscono mai… 

Così 26 anni dopo il suo inatteso 

esordio Heinz Lichtenegger 

torna a far parlare di sé per una 

ragione apparentemente banale 

ma che racchiude una possibile 

risposta ad alcune domande che 

accompagnano la rinascita del 

vinile. Qualcosa nel buio totale 

Lichtenegger l’aveva comunque 

intuita fin da subito quando nel 

Shepard Fairey è un rinomato artista di strada; ha dato vita allo Studio Number One 

e realizzato una serie di ritratti di artisti musicali 


NUOVE FRONTIERE PER IL VINILE 

Il ritratto di Harrison realizzato da Fairey da cui è stata tratta ispirazione per la realizzazione 

della versione “dedicata” del Pro-Ject Essential III 

Il Pro-Ject Essential III dedicato a George Harrison: viene venduto in bundle con un 

cofanetto contenente 12 LP di George Harrison a 799 euro. 

1991 esordì con il Pro-Ject 1, un 

giradischi che nell’aspetto, nella 

sua funzionalità e nel suo basso 

costo, rese subito evidenti quali 

fossero gli obiettivi del marchio. 

La casa austriaca, confidando 

sulla razionalizzazione del processo 

produttivo che gli era possibile 

grazie alla disponibilità di 

sedi produttive nella Repubblica 

Ceca e nella Slovacchia, era riuscita 

a realizzare un giradischi di 

qualità a un prezzo da entry level: 

il Pro-Ject 1 veniva infatti proposto 

a circa 350mila lire entrando 

così direttamente in concorrenza 

con il Rega Planar 2, unico vero 

rivale nel segmento di qualità a 

quei prezzi e in quel momento 

storico. 

Perché al di là dei due contendenti 

in quella fascia di mercato 

c’era il deserto assoluto! Era il 

periodo in cui il disco nero era 

utilizzato come una reliquia in 

ristrettissimi circoli, perché sotto 

le spallate del CD il mercato 

dell’analogico si era contratto 

riuscendo al più a crearsi una 

nicchia, nella quale uno zoccolo 

duro di irriducibili continuarono 

a sostenerlo. Si trattava inevitabilmente 

di un circolo di esperti 

a cui dedicare giradischi, bracci 

e accessori vari sempre più 

esclusivi, spettacolari e costosi, 

e il panorama delle macchine era 

diventato quasi esclusivamente 

popolato da giradischi a volte 

bellissimi, a volte pacchiani, 

monumentali e soprattutto costosi, 

sempre più costosi, anche 

per via dei numeri ridottissimi di 

produzione. Una sfida audace 

quella di Pro-Ject: scegliere 

un segmento abbandonato 

all’interno della nicchia 

analogica, quello della fa- 

scia più economica dei giradischi 

Hi-Fi, e presidiarlo con un 

marchio totalmente nuovo, senza 

un passato noto nel settore e veniente da una regione non cer- 

proto 

sulla cresta dell’onda in quel 

momento nel settore audiofilo 

(anche se nomi come Thorens, 

Dual, Kuzma gravitavano tutt’attorno 

geograficamente). 

La storia ha dimostrato che viaggiare 

in controtendenza a volte 

paga, anche se allora sarebbe 

stato difficile immaginare che, 

in seguito la rinascita del vinile, 

Lichtenegger avrebbe fatto da 

contraltare a una smaterializzazione 

della musica ancora inimmaginabile! 

Eppure le più recenti 

mosse del guru del “vinile value 

for money” sembrano confermare 

una capacità di intuizione, una 

marcia in più che lo mette qualche 

passo avanti agli altri (con 

la possibilità di sbagliare strada, 

naturalmente, ma al riparo dai 

“pecoroni”): ferve il dibattito 

sulla natura della rinascita del 

vinile? Si riaffacciano i giovani 

e si determinano nuove dinamiche 

nel processo di soddisfazione 

delle esigenze del consumatore? 

Lichtenegger risponde come sa. 

Perché quello di cui parleremo è 

allo stesso tempo trendy e cultura 

analogica, fashion e sostanza… 

Come si addice in questi casi partiamo… 

dall’inizio. 

E l’inizio è quanto mai esplicito 

o Essential, come il nome del 

giradischi che lo rappresen- 

ta. Quando la prima versione 

dell’Essential venne presentata 

(2010) il prepotente fenomeno 

del ritorno al vinile era anco- 

ra al di là da venire e l’idea 

di un giradischi economico, 

essenziale come suggerisce 

il nome stesso, apparve un 

po’ balzana, salvo costituire il 

tassello fondamentale su cui la 

Pro-Ject, proprio grazie al suo 

sguardo “illuminato”, avrebbe 

saputo consolidare la sua posi- 

zione, “aprendo” il mercato della 

riproduzione musicale di qualità 

anche ai giovani che sono stati 

elemento fondamentale della 

rinascita del vinile. Il giradischi, 

davvero economico (i 259 euro 


SELECTOR 

La musica: il cofanetto include tutti i 12 LP in studio di George con le grafiche originali, 

oltre all’oramai classico Live In Japan (2LP) e 2 picture disc 12’’ di When We Was Fab e 

Got My Mind Set On You. Sia le rimasterizzazioni fatte partendo direttamente dai nastri 

analogici che il taglio dei vinili sono stati realizzati nei leggendari Capital Studio e 

tutti gli album sono stampati in vinile 180gr, con box rigido e copertina lenticolare 

in edizione limitata. I vinili che compongono la raccolta saranno disponibili anche 

singolarmente (il triplo LP di All Things Must Pass sarà in edizione limitata). 

del prezzo lo piazzavano nella 

prima se non primissima fascia 

di acquisto, unico tra i 

nomi di peso dell’analogico) 

venne sottoposto qualche 

anno più tardi (2013) a un 

piccolo restyling (Essential 

II) pur mantenendo lo stesso 

prezzo e costituisce, insieme 

all’Elemental (199 euro), la 

strategia di ingresso al vinile 

targata Pro-Ject. Oggi, 7 anni 

più tardi, arriva un “lifting” un 

po’ più di sostanza: al contrario 

del passaggio da Essential 

a Essential II, i cambiamenti 

che hanno portato alla 

versione III (in prova nelle 

pagine che seguono) comportano 

un aumento significativo, 

perlomeno rispetto 

alle cifre in gioco, del costo, 

da 259 a 325 euro, prezzo 

che, soprattutto, sposta il 

prodotto in una fascia superiore 

di mercato e allontana l’Essential 

III dal modello entry level. Quali 

siano le valutazioni di marketing 

della casa non lo sappiamo ma 

è bene considerare il fatto che 

Pro-Ject ha deciso così, identificando 

evidentemente in questo 

Non solo Essential: saranno ben 6 le special edition realizzate da Pro-Ject 

in accordo con Universal per omaggiare i grandi gruppi di ogni tempo. 

La seconda in ordine di tempo è realizzata sulla scocca del Debut Carbon 

Esprit SB e dedicata ai Beatles prendendo a spunto per l’artwork le copie di 

biglietti e opuscoli dal loro tour leggendario tra il 1962 e il 1966, durante il 

quale hanno tenuto 166 concerti in 15 paesi diversi e 90 singole città in soli 

quattro anni. Il giradischi (650 euro) viene fornito con testina Ortofon 2M Red, 

braccio in carbonio, piatto acrilico, corpo in MDF e un nuovo meccanismo di 

controllo del motore. Per l’occasione la Universal ha pubblicato un nuovo 

album in vinile da 180 gr. con il materiale dei tre concerti sold out tenuto 

all’Hollywood Bowl di Los Angeles tra il 1964 e il 1965. 

modo la risposta a delle esigenze 

di mercato. 

Il telaio dell’Essential III è stato 

inoltre utilizzato per un’operazione 

totalmente nuova in Hi-Fi e in 

particolare nel settore dell’analogico: 

dell’apparecchio, infatti, 

verrà messa in commercio una 

versione personalizzata a tiratura 

limitata, in omaggio a George 

Harrison. Hanno collaborato a 

realizzarla i designer dello Studio 

Number One e il gruppo discografico 

Universal che detiene 

buona parte dei diritti dei lavori 

di George Harrison. Studio Number 

One è stato creato dall’artista 

di strada Shepard Fairey che aveva 

già dedicato il suo lavoro ad 

alcuni famosi musicisti: l’artwork 

della versione dedicata dell’Essential 

III è stato progettato sulla 

base di un’esclusiva litografia del 

2014 dello stesso Fairey. Puntando 

sulla concomitanza dei 74 

anni dalla nascita di George, che 

la famiglia Harrison ha voluto festeggiare 

con l’uscita di George 

Harrison - The Vinyl Collection, 

il boxset che per la prima volta 

raccoglie tutta la carriera solista 

di Harrison, a partire dalla fine di 

febbraio i 12 album che compongono 

il cofanetto sono 

disponibili in bundle con la 

versione dedicata del Pro- 

Ject al prezzo complessivo 

di 799 euro. 

Contestualmente è di nuovo 

disponibile la biografia I Me 

Mine, pubblicata per la prima 

volta nel 1980 e realizzata at- 

traverso la conversazione con 

l’amico e addetto stampa dei 

Beatles, Derek Taylor. In I Me 

Mine George Harrison raccon- 

ta la sua vita, dall’educazione 

a Liverpool agli esordi della 

Beatlemania, fino alla svolta 

spirituale e filosofica. La nuova 

versione estesa del libro (632 

pagine) racconta l’intera carriera 

di Harrison anche attraverso 

le note a 141 canzoni: 

i testi scritti a mano sono 

riprodotti a colori e trovano 

posto anche nuove fotografie finora 

inedite. Insomma: una vera 

georgemania che tra giradischi 

e collezione in vinile diventa occasione 

filologica anche per i più 

giovani per accostarsi a un mondo 

che ha fotografato una delle stagioni 

più felici della musica. 


SELECTOR 

a cura della redazione 

Il braccio di lettura 

Il braccio di lettura può essere definito come un male necessario: ha il compito di sostenere la 

testina permettendole di tracciare i solchi incisi nel disco e nel tempo le problematiche insite e 

introdotte sono state minimizzate e “aggirate” con classe. Vediamo come... 

Le caratteristiche meccaniche 

del braccio sono 

molteplici: innanzitutto 

questa “asta” deve essere imperniata 

in più punti in modo da 

assicurare movimenti sia in senso 

orizzontale che verticale, permettendo 

alla testina di mantenere 

una precisa posizione rispetto 

al solco del disco in modo che 

l’allineamento risulti costante 

nel tempo. Inoltre, deve essere il 

più possibile inerte rispetto alle 

vibrazioni esterne indotte sulla 

testina o trasmesse dalla testina 

stessa. In realtà la struttura di 

un braccio è assai più complessa 

e si compone di diverse parti: 

il porta testina detto anche conchiglia 

o shell, il corpo vero e 

proprio (asta); l’articolazione che 

permette al braccio movimenti 

orizzontali e verticali; il contrappeso 

per la regolazione della forza 

d’appoggio; il ferma braccio; l’alza-braccio 

o lift; l’antiskating per 

la compensazione della forza centripeta; 

il meccanismo della regolazione 

verticale di lettura (VTA); 

i conduttori elettrici della testina. 

L’asta, di forma diversa a seconda 

della filosofia progettuale, costituisce 

il corpo principale del 

braccio al quale un tempo veniva 

saldamente avvitato o innestato 

lo shell o portatestina. Può essere 

costruita in diversi materiali 

come il legno o la fibra di carbonio 

ma generalmente si usano 

metalli o leghe leggere. Attualmente, 

proprio grazie a particolari 

materiali in grado di ridurre 

drasticamente le masse in gioco, 

quasi tutti i bracci sono costruiti 

con l’asta a forma dritta con 

conchiglia saldata o facente parte 

integrante del braccio stesso per 

non comprometterne la rigidità 

e la leggerezza del sistema. I requisiti 

generali di un braccio sono 

una bassa inerzia, in modo da opporsi 

nel minor modo possibile 

alle variazioni di moto durante 

il tracciamento e un basso errore 

tangenziale di tracciamento considerando 

che la puntina è stata 

pensata e progettata per adagiarsi 

nel solco come se si trovasse 

perfettamente parallela al moto, 

caso assolutamente irreale se si 

considera che un braccio classico 

imperniato compie un arco di 

cerchi che “solo in un punto” ha 

le condizioni ottimali. Le principali 

note caratterizzanti del corpo 

del braccio sono quindi la massa, 

la forma e la lunghezza. La massa 

equivale al peso dell’asta e se ne 

possono distinguere alcune categorie 

(vedi Box A). 

La classificazione è necessaria in 

quanto la massa è strettamente 

legata all’inerzia del braccio che 

è collegata direttamente alla sua 

lunghezza e a sua volta l’inezia 

è collegata alla caratteristica di 

cedevolezza della testina; a un 

braccio a bassa massa viene infatti 

solitamente abbinata una 

testina ad alta cedevolezza, così 

come a una testina a bassa cedevolezza 

può essere abbinato un 

braccio di alta massa. In effetti 

alcune testine (come le Ortofon) 

indicano chiaramente la sigla di 

classificazione. Non solo: le masse 

del corpo testina e del braccio 

combinate insieme e legate soprattutto 

alle caratteristiche di 

forma e dimensione del sistema 

braccio+testina determinano 

risonanze spurie in frequenza 

molto bassa (0,5-10 Hz) che, 

intermodulandosi con il segnale 

audio e amplificate dall’equalizzatore 

RIAA, rischierebbero di 

saturare lo stadio phono e danneggiare 

i woofer. 

All’estremità dell’asta viene avvitato 

il portatestina detto an- 


SPECIALE BRACCI 

che shell o conchiglia. Lo shell è 

dotato di fori di forma allungata 

in modo da poter avvitare la 

testina alla distanza più consona; 

questo è dovuto al fatto che 

non è stata mai standardizzata 

la distanza esatta della puntina 

dai fori di fissaggio del corpo 

della testina. In alcuni dei bracci 

moderni non si utilizzano conchiglie 

o shell movibili per evitare 

problemi legati alla rigidità 

meccanica e al contenimento 

inerziale dell’intero sistema di 

lettura. Infatti lo shell, per essere 

fissato all’asta del braccio, 

ricorre a innesti a baionetta o a 

vite che penalizzano il sistema 

meccanico e introducono inoltre 

un ulteriore contatto elettrico su 

segnali molto deboli. In ogni caso 

lo shell, solitamente in metallo 

forato in modo da risultare rigido 

e leggero, permette un agevole 

intervento nelle varie operazioni 

di fissaggio della testina e delle 

connessioni elettriche. All’interno 

dell’asta vengono fatti scorrere 

i conduttori elettrici costituiti 

da cavi molto sottili e leggeri, 

solitamente terminati con pagliuzze 

dorate che permettono 

il collegamento meccanico con 

i quattro poli che fuoriescono 

dalle testine e differenziati con 

IL COLLEGAMENTO ELETTRICO 

Blu massa sinistra 

Verde massa destra 

Rosso segnale destro 

Bianco segnale sinistro 

TABELLA A: LE MASSE 

VH (Very High): massa molto elevata, 20 gr. circa 

H (High): massa elevata, 15-20 gr. circa 

M (Medium): massa media, 10-15 gr. 

L (Low): massa bassa, 5-10 gr. 

VL (Very Low): molto bassa 5 gr. 

quattro colori diversi; si tratta di 

un sistema elettrico totalmente 

bilanciato, cosa da tenere in seria 

considerazione nell’eventualità si 

possedessero stadi phono e, susseguentemente, 

amplificazioni 

bilanciate, al fine di ottenere ottimi 

risultati a livello di trasparenza 

del riscontro sonoro. Con 

l’esclusione dei bracci di tipo tangenziale, 

ogni “asta” deve necessariamente 

avere un sistema tale 

da permetterle un movimento in 

senso orizzontale, in verticale e in 

diagonale, in modo da assecondare 

il più possibile il movimento 

lungo i solchi e le deformazioni 

ondulate dei dischi. I costruttori 

si sono sbizzarriti nella realizzazione 

di questi snodi che possono 

sostanzialmente essere raggruppati 

per tipo di articolazione. 

Come in ogni fatto meccanico, 

il problema principale è quello 

di restringere il più possibile la 

forbice degli errori d’ogni genere. 

Grazie al progresso tecnico che 

ha messo a disposizione metalli o 

leghe molto leggeri ma estremamente 

duri e rigidi e sistemi dalle 

tolleranze e punti di contatto 

minimi, si è riusciti a risolvere il 

problema principale che affligge 

i bracci (cioè quello relativo agli 

attriti che si instaurano nello snodo 

cardanico, fino quasi a renderne 

nulla l’incidenza) ma anche il 

gioco meccanico negli organi di 

accoppiamento che a volte può 

essere fonte di disturbi e rumori 

oltre a ripercuotersi nella geometria 

del movimento. Uno dei problemi 

che permane, in quanto di 

impossibile risoluzione (perlomeno 

con i bracci tradizionali 

imperniati), è quello dell’errore 

tangenziale di tracciamento della 

puntina. Il solco del disco è stato 

tracciato durante la sua registrazione 

da un bulino che si muove 

in modo rettilineo dalla periferia 

al centro del disco incidendo la 

lacca; la puntina, invece, durante 

la lettura descrive un arco di 

circonferenza che coincide al 

massimo solo in due punti del 

suddetto segmento descritto dal 

bulino nella fase di incisione. La 

puntina, durante il suo percorso, 

sarà quindi sottoposta a un errore 

radiale pari a un angolo descritto 

dall’intersecarsi delle rette 

rispettivamente definite una dai 

punti corrispondenti al perno e 

alla puntina, l’altra dal raggio del 

cerchio relativo al disco stesso. 

Per risolvere questo tipo di problema 

si è ricorsi alla costruzione 

di aste più lunghe tali da permettere 

alla puntina di descrivere un 

arco di circonferenza più ampio. 

Un’altra soluzione è quella di piegare 

la parte finale dell’asta all’altezza 

della conchiglia o, ancora, 

dare una forma a S o a J all’asta 

in modo da simulare il comportamento 

di un’asta più lunga. Questi 

tipi di soluzione determinano, 

in ogni caso, altri tipi di problematiche 

legate essenzialmente 

all’aumento delle masse in gioco 

generate da bracci più complessi 

e lunghi. 

L’errore tangenziale di tracciamento 

determina aberrazioni di 

lettura della puntina del fonorivelatore 

dovute alla mancanza 


SELECTOR 

Tipi di articolazione 

A cuscinetti a sfera. In questo tipo due cuscinetti a sfera posti in orizzontale 

permettono il movimento verticale del braccio mentre il movimento 

orizzontale viene permesso da un unico cuscinetto posto alla base del 

braccio. Questa tipologia è quella maggiormente utilizzata attualmente 

(vedi Rega) in quanto la realizzazione risulta molto economica e affidabile. 

A lama di coltello. Il sistema a lame di coltello viene impiegato solo per il 

movimento verticale del braccio ed è costituito da una lama a forma di cuneo 

solidale al braccio e disposta lungo un piano orizzontale. Questa lama è ospitata 

su un apposito alloggiamento scavato che permette il basculamento; il braccio 

è quindi libero di oscillare verticalmente mentre il movimento orizzontale è 

solitamente assicurato da un cuscinetto a sfera. Questa articolazione è facile da 

realizzare ed è notevolmente precisa ma molto delicata e instabile. L’esempio 

più celebre di articolazione a lame di coltello è lo SME, dove il produttore ha 

risolto brillantemente il problema dell’instabilità. 

Cardanica. Questo tipo di articolazione si realizza tramite due anelli 

metallici concentrici di cui il più piccolo viene attraversato dal braccio 

e fissato con due punte a forma di cono. A sua volta quest’anello si fissa 

al più grande con altre due punte sull’asse opposto al primo. Anche 

questa tipologia non è particolarmente difficile e costosa, salvaguardando 

inoltre una notevole efficacia in quanto i punti di contatto risultano solo 

quattro, il che consente un disaccoppiamento eccellente. 

Unipivot. È un sistema piuttosto difficile da realizzare e poggia la propria 

filosofia costruttiva sulla minima superficie di contatto. In questo tipo di 

progetto il braccio possiede un solo punto di contatto con il resto del corpo 

meccanico con il risultato di un ridottissimo attrito. Il corpo del braccio in 

pratica è posto in equilibrio statico su una punta conica che ne determina 

la base d’appoggio. I problemi principali di questo tipo di articolazione 

sono determinati dai materiali utilizzati che nel caso del punto d’appoggio 

devono essere estremamente duri mentre l’estrema delicatezza del sistema di 

bilanciamento crea disagi in termini di risonanze e criticità di bilanciamento 

tali da determinarne l’instabilità meccanica della testina. Come dire che, in 

alcuni casi, il rimedio è peggiore del male in quanto al concetto di ideale unico 

punto di contatto fa da contraltare un meccanismo delicato e instabile che ne 

svilisce i pregi. La bontà o meno di qualsiasi tipo di articolazione è strettamente 

collegata con la qualità dei materiali utilizzati e soprattutto della precisione 

meccanica della realizzazione costruttiva, oggi possibile a elevati livelli grazie 

all’utilizzo dei torni di precisione a controllo numerico. 



Il giapponese Micro Seiki Ma505 possiede un complesso e originale sistema anti 

feedback a molla al posto di quello a olio siliconico solitamente usato da altri bracci, 

primo tra tutti SME. È inoltre possibile operare variazioni micrometriche tramite rotelle 

che tendono un filo direttamente collegato alla molla. L’articolazione è cardanica 

su tre punti, talmente ben fatta da meritare un primo piano. 

di tangenzialità rispetto al solco 

che, come abbiamo detto, è stato 

generato da un movimento rettilineo 

del bulino incisore. Non 

potendoci essere una risoluzione 

definitiva (e non è mai stato 

pensato un approccio radicale 

con una incisione “differente” da 

quella tangenziale), si è costretti a 

scegliere il male minore, rappresentato 

in questo caso dal far assumere 

alla testina una posizione 

che determini un errore mediamente 

accettabile e che non generi 

distorsioni particolarmente 

udibili. Ecco che il punto di tangenza 

del fonorivelatore può essere 

determinato dalla posizione 

della testina lungo lo shell (solitamente 

dotato di una scanalatura 

a slitta che ne permette il 

fissaggio a vite). Questo punto di 

tangenza ottimale si può ottenere 

utilizzando delle dime che aiutano 

a fissare tale posizione. Questa 

delicata operazione deve essere 

compiuta con una certa delicatezza 

se non si vuole rischiare di 

compromettere in modo irreparabile 

braccio e testina in quanto 

si deve effettuare con lo shell 

montato e con il braccio in posizione. 

In sostanza con un braccio 

tradizionale (altra cosa riguarda 

quelli tangenziali) al meglio si 

può solo determinare un errore 

minimo di tangenza, ma non si 

potrà mai ottenere la condizione 

perfetta di tracciabilità in tutto 

il range utile. Di conseguenza la 

puntina del fonorivelatore non 

sarà mai messa in condizioni di 

avere il contatto giusto con le pareti 

del solco vinilico, risultando 

pertanto disassata rispetto alla 

posizione ottimale e determinando 

un mancato sincronismo 

nella lettura delle due pareti, 

anche se questa imperfezione 

può essere considerata davvero 

trascurabile e poco rilevabile ad 

orecchio. Un ulteriore problema 

è legato alla forza centripeta generata 

dalla rotazione del disco 

che spingerà la testina verso il 

centro dello stesso; questo fenomeno 

è definito slittamento 

o skating. La forza centripeta 

generata è costante e l’intensità 

è determinata da diversi fattori 

come la pressione con la quale la 

puntina grava sul solco o la corrispondente 

superficie di contatto. 

Per ovviare a questo problema si 

rende necessario applicare una 

forza uguale e contraria che agisca 

in modo centrifugo sul punto 

di forza corrispondente alla puntina; 

tale forza è definita compensazione 

antiskating. Ottimizzare 

questo parametro significa evitare 

effetti deleteri sul risultato 

sonoro e sulla meccanica del fonorivelatore 

che si trova a operare 

in condizioni ottimali. 

Lo slittamento del braccio verso 

il centro del disco è un effetto 

che non è insito nel meccanismo 

del sistema del braccio ma s’innesca 

solo quando la puntina 

poggia sulla superficie del disco 

in movimento. In questo caso il 

sistema del giradischi e del braccio 

si trasforma in un sistema isostatico 

in cui la forza di trazione 

è bilanciata dalla forza della 

cerniera che coincide col perno 

del braccio. La forza in questione 

è centripeta, per cui deve essere 

in qualche modo compensata per 

evitare che la testina si rovini a 

causa della posizione non ortodossa 

del cantilever. Inoltre il solco 

interno del disco si deformerà 

in modo diverso rispetto a quello 

esterno con il risultato di avere un 

suono sbilanciato su uno dei due 

canali. I sistemi antislittamento 

(anti-skating) sono prevalentemente 

tre: a molla, a peso e magnetico. 

Il sistema a molla consiste 

nel posizionare una molla a 

spirale in carica tra la base fissa 

e il perno del braccio in modo 

da esercitare una forza contraria 

centrifuga che bilanci quella 

centripeta. Quello a peso consiste 

nel far passare attraverso una 

sorta di carrucola di scorrimento 

un filo di nylon con un contrappeso 

legato a un capo, mentre il 

capo opposto è fissato al braccio 

su un perno graduato. Man 

mano che il braccio viene trascinato 

verso il centro è costretto 

a sollevare il peso che contrasta 

in tal modo la forza centripeta. 

Il sistema magnetico appare 

quello più funzionale oltre a essere 

quello più moderno. La regolazione 

avviene tramite ravvicinamento 

di due magneti con le 

polarità uguali posizionate nello 

stesso verso in modo da ottenere 

repulsione tra loro; maggiore 

è la loro vicinanza maggiore è 

la forza anti-skating applicata. 

Appare quanto mai importante 

intervenire correttamente su 

questa regolazione che ha notevole 

influenza sul bilanciamento 

tra i canali e sulla longevità 

della testina. Tale importanza 

aumenta in modo proporzionale 

all’aumentare delle inerzialità in 

gioco e quindi in funzione della 

Il giapponese Dynavector DV505 è un braccio convenzionale e può essere definito del 

tipo biassiale in quanto è suddiviso in due parti distinte per il movimento orizzontale 

e quello verticale. Si basa sulla teoria che il movimento verticale necessita di piccole 

masse mentre per quello orizzontale le masse devono essere grandi. Il risultato è che, 

in effetti, il movimento verticale viene assicurato dalla parte terminale del braccio 

a ridosso della testina. Il DV50 non ha l’alza braccio e, alla versatilità di impiego, 

contrappone la complessità delle masse in gioco che potrebbero compromettere il 

controllo delle risonanze spurie. 


SELECTOR 

I primi giradischi Linn montavano questo braccio G707 quad master della giapponese 

Grace accoppiandoci la testina Supex 900. È un braccio da 12 pollici estremamente 

leggero di tipo semi-integrato. L’asta del braccio è costruita con un tubo da 6 mm in 

lega particolarmente leggera e dura. Il guscio in acrilico è stato saldamente incollato al 

braccio per cui, anche se di materiali diversi, può essere considerato parte integrante 

del sistema. L’articolazione cardanica è assicurata da micro cuscinetti di derivazione 

aeronautica. Il collegamento elettrico prevede cavi schermati a bassissimo effetto 

capacitivo. 

qualità dei materiali utilizzati per 

il sistema del braccio. Gli unici 

bracci che non risultano soffrire 

di errore di tangenzialità sono i 

bracci tangenziali... 

Per poter effettuare correttamente 

il tracciamento del solco, 

la puntina deve inoltre poggiarsi 

con un’intensità ben determinata 

il cui valore è espresso in 

grammi dalla casa costruttrice in 

quanto dipende anche dal profilo 

della puntina e dalle caratteristiche 

meccaniche dell’equipaggio 

mobile. Il braccio di lettura generalmente 

è equipaggiato con 

un sistema a contrappeso che 

consente di ottenere una specifica 

forza, espressa in grammi, con 

cui la puntina preme sul disco. La 

parte posteriore dell’asta permette 

di avvitare un peso che possiede 

inoltre una ghiera graduata 

movibile tale da poter determinare 

il carico secondo il peso della 

testina. Inizialmente si procede 

montando correttamente la testina 

sullo shell, dopo di che si 

agisce sul peso sino a ottenere 

l’equilibrio statico del braccio 

che deve risultare perfettamente 

parallelo al terreno (base del piatto); 

in questo modo si definisce il 

punto di equilibrio che deve essere 

fissato come riferimento a zero 

nella ghiera graduata. A questo 

punto occorre avvitare contemporaneamente 

peso e ghiera fino 

a raggiungere il peso determinato 

che solitamente si attesta tra 

1,5 e 2 grammi. Si tratta di una 

regolazione “indiretta” che è affetta 

da tanti errori sistematici 

che potrebbero deviare il valore 

effettivo da quello indicato anche 

con larghe escursioni. Per valutazioni 

con gran margine di errore 

(dell’ordine di qualche decigrammo) 

il sistema è sufficientemente 

preciso, ma per regolazioni più 

accurate e all’interno di intervalli 

più critici in cui si hanno testine 

molto pesanti e contrappesi 

da “zavorrare” bisogna affidarsi 

ad altri sistemi di rilevamento. 

Esistono anche bilancine 

meccaniche ed elettroniche che 

semplificano la prima fase degli 

interventi in questo tipo di regolazione 

che comunque può essere 

affinata a orecchio (senza esagerare 

e comunque consigliata 

solo ai più smaliziati ed esperti) 

tenendo presente che a un peso 

maggiore corrisponde un aumento 

delle frequenze basse con 

una più intensa sensazione di 

immanenza e presenza, mentre 

una diminuzione del peso rende 

le medio-alte più fresche e aperte. 

Un’altra regolazione di rilevante 

importanza è quella dell’altezza 

del braccio che determina l’angolo 

verticale di tracciamento, il così 

detto VTA (una regolazione non 

comune nei bracci di lettura anche 

di fascia alta). La puntina, infatti, 

deve tracciare il solco con un 

determinato angolo d’incidenza 

rispetto al piano orizzontale (solitamente 

pari a 15°). Per operare 

questa regolazione è necessario 

intervenire sull’altezza del perno 

variandone la verticalità. I sistemi 

di regolazione del VTA sono di 

varia tipologia e posti proprio alla 

base del perno stesso. In alcune 

occasioni, le manovre non sono 

neanche tanto agevoli come nel 

caso del Rega 250 che necessita 

dell’aggiunta di anellini nelle 

viti di fissaggio del braccio alla 

base d’appoggio, mentre uno dei 

più semplici è senz’altro quello a 

vite della SME V, che addirittura 

permette la regolazione con il 

disco in ascolto senza alcun problema. 

Per una corretta regolazione 

è necessario tener presente 

che l’asse geometrico del braccio 

deve essere parallelo al piatto. 

Solitamente questa posizione si 

determina con la puntina poggiata 

sul disco. Un’ulteriore sistema 

per rilevare l’esatta regolazione 

del VTA è quello di procedere 

procurandosi uno specchietto, 

dello stesso spessore di un vinile, 

che verrà poggiato sotto la puntina: 

osservando allo specchio 

il corpo della testina si noterà 

con maggiore facilità la perfetta 

posizione orizzontale del corpo 

della testina. Ovviamente questo 

sistema non può essere applicato 

con testine che non presentano 

forme regolari. Bisogna inoltre 

considerare che alcune testine 

necessitano di una regolazione 

diversa come, per esempio, 

la Van den Hul, con la quale si 

consiglia di alzare di un paio di 

L’asse della puntina è perpendicolare al solco (A); se la puntina non è perpendicolare 

al solco (B) non vi sarà sincronismo di lettura delle due pareti del solco medesimo. 

Se il braccio non è perfettamente parallelo al giradischi il sistema di lettura non è in 

grado di operare correttamente. 



LA TIPOLOGIA DEL BRACCIO 

La tipologia è un elemento caratterizzante del braccio sebbene la sua incidenza 

riferita alla capacità di tracciamento è, alla luce del fatto che quel che conta è 

il posizionamento dello stilo perpendicolare al solco, relativamente ridotta. 

dritto, in cui la puntina si trova sullo stesso asse geometrico di rotazione del 

corpo del braccio; 

a J, in cui la parte finale dell’asta è piegata verso il centro del piatto (disco); 

a S, quando all’asta viene data la classica forma che ricorda questa consonante; 

a pantografo, in cui il corpo è costruito in modo tale da permettere allo shell di 

variare l’incidenza della puntina sul solco al variare della posizione lungo il 

raggio del disco. 

tangenziale, vale a dire senza perno in modo da consentire il movimento 

rettilineo di lettura simile al bulino tracciatore. 

Qui sotto: Braccio dritto 

A destra dall’alto: braccio a J, braccio a S, braccio a pantografo, braccio tangenziale 

millimetri il VTA rispetto alla 

regolazione ottimale. In senso 

generale, una regolazione bassa 

determina un suono più gonfio 

nelle basse frequenze, mentre a 

una regolazione alta corrisponde 

un suono più stridente e aperto 

sulla fascia dell’estremo alto della 

risposta in frequenza. In alcune 

occasioni mani esperte riescono, 

con piccoli ma fondamentali 

accorgimenti, a donare tonalità 

timbriche gradevoli intervenendo 

con sbilanciamenti sia sul VTA 

che sul peso di lettura, operazioni 

in ogni caso sconsigliate ai neofiti 

al fine di non compromettere 

l’integrità dell’intero sistema e 

della testina. 

Alcuni bracci, soprattutto quelli 

ad articolazione unipivot (ma 

anche alcuni a S o curvi), hanno 

la regolazione del bilanciamento 

laterale che compensa le forze 

torsionali che si riscontrano 

quando il baricentro del braccio 

non corrisponde con il centro di 

rotazione. Solitamente questo 

tipo di regolazione avviene tramite 

un peso che si sposta lungo 

un’asta graduata sistemata al lato 

del braccio. È una regolazione 

delicata e facilmente starabile; 

conviene controllare spesso la 

regolazione la cui imprecisione 

potrebbe compromettere la funzionalità 

del cantilever (l’astina 

su cui è incollata la puntina) e 

dell’articolazione del sistema. Per 

controllarne la corretta posizione 

si utilizza lo specchietto verificando 

in questo caso la perfetta 

verticalità del corpo della testina 

rispetto al piano orizzontale preso 

come riferimento. 

Per inciso: le regolazioni ottimali 

in un ampio margine operativo si 

ottengono in prima battuta con 

l’approccio “meccanico/geometrico” 

descritto finora ma poi si 

possono affinare tramite un’analisi 

del segnale rilevato dalla 

testina! Si tratta tuttavia di un 

metodo assolutamente non alla 

portata dell’utente, in quanto bisogna 

avere strumenti adeguati a 

partire da un disco test in vinile 

in cui sono incisi alcuni segnali 

opportuni e di strumenti di rilevamento 

in grado di misurare al 

volo bilanciamento dei canali e 

distorsione. Disponendo di tale 

strumentazione non è immediato 

raggiungere un eccellente risultato, 

ma la procedura consente 

di ottenere in modo “diretto” la 

regolazione più opportuna in 

quanto si rilevano “direttamente” 

i difetti introdotti dai disallineamento 

meccanici (ad esempio 

distorsione e sbilanciamento). 

Poi, per buona norma, ci sarà 

sempre un ultimo tuning “a orecchio” 

in quanto il peso di lettura 

agisce sulla timbrica del sistema 

e in questo caso solo l’orecchio, 


SELECTOR 

FORMA DEL BRACCIO E TRACCIAMENTO 

Un braccio dritto consentirebbe di ottenere la minima inerzia in quanto il 

suo asse coincide con quello dell’intero sistema, la massa in questo caso è 

ridotta all’essenziale, di contro l’errore di tracciabilità è molto elevato. In rraltà 

il braccio è quantomeno piegato o curvo, detto a J: in questo modo è meno 

soggetto a fenomeni di risonanza rispetto a quello dritto che comunque, 

quando presenti, vengono risolti inserendo all’interno dell’asta del materiale 

leggero e smorzante. L’asse geometrico è in questo caso spostato per cui è 

necessario un peso di bilanciamento che consente un riequilibrio statico; in 

ogni caso i bracci moderni con snodo cardanico non utilizzano nessun peso 

che innescherebbe risonanze incontrollate. 

La forma del braccio a S consente di ridurre le risonanze interne del braccio 

aumentando molto la rigidità meccanica. La costruzione di questo braccio 

risulta particolarmente delicata per cui solitamente il costo è elevato. Quando 

ben costruito questo braccio possiede il baricentro coincidente con il centro di 

rotazione, riproponendo in tal modo la stessa situazione del braccio dritto ma, 

contrariamente a quanto di solito si pensa, questo tipo di braccio non risolve in 

alcun modo l’errore di tangenza. Tra i bracci dritti è necessario ricordare quelli 

tangenziali detti anche radiali. Questo tipo di braccio è l’unico che consente 

di risolvere il problema dell’errore tangenziale permettendo al braccio di 

scorrere lungo un asse parallelo al raggio del disco. Questo sistema molto 

costoso, permette anche di applicare la sospensione ad aria consentendo il 

completo disaccoppiamento dal restante sistema di lettura. 

Un braccio completamente diritto 

è tangente in un solo punto della 

spirale del solco, inoltre l’errore di 

tangenzialità aumenta dalla periferia 

verso l’interno del disco. 

L’overhang è la distanza tra il centro del disco e la puntina nel momento in cui l’asse 

geometrico del braccio coincide con il diametro del discografia. 

abbinato alla corteccia cerebrale 

e al buon senso (ma ancor più 

al buon gusto!) faranno la differenza. 

Si tratta della massima 

epressione di simbiosi fra uomo 

e macchina un po’ come quel che 

facevano i carburatoristi di tanti 

anni fa alla fine delle regolazioni 

con un piccolo cacciavite, ormai 

“soppiantati” da centraline e altri 

“maledetti aggeggi giapponesi!” 

(cit. Woody Allen, Il Dormiglione, 

1973) 

Quasi tutti i bracci sono dotati di 

un sistema meccanico d’innalzamento 

e abbassamento della 

Se il braccio dritto viene posizionato 

in modo che la tangenza avviene al 

centro del disco, l’errore aumenta (ma 

in modo minore) sia verso il centro 

che verso la linea di circonferenza. 

Se il braccio dritto è tangente 

all’ultima spira, l’errore tangenziale 

aumenta progressivamente dal 

centro al bordo del disco. 

Se la parte terminale del braccio è 

piegata l’errore di tangenza è minore 

e può essere reso nullo in due punti 

della spirale del solco. 

Con un braccio lungo l’ errore tangenziale di tracciamento viene ridotto ma si aumenta 

il momento di inerzia del sistema. 

puntina sul disco. È indubbiamente 

importante che tale operazione 

non sia mai fatta a mano 

al fine di evitare possibili shock 

a testina e solchi del disco quando, 

anche inavvertitamente, si 

compiono manovre troppo brusche. 

La maggior parte di questi 

sistemi ricorrono a un meccanismo 

smorzante a olio o silicone. 

Questi dispositivi permettono di 

posizionare la testina al di sopra 

del punto sul quale si vuol 

far cominciare la riproduzione 

e una volta abbassata la leva le 

permettono un “atterraggio” delicato 

e costante sul solco del disco. 

Un’ultima nota caratteristica dei 

bracci di lettura è rappresentata 

dal così detto overhang. Per un 

certo periodo l’overhang ha turbato 

i sonni degli audiofili che 

hanno cominciato a dubitare della 

loro sorgente analogica a causa 

di leggere variazioni sul giusto 

assetto di questo parametro. 

In realtà l’overhang è la distanza 

tra il centro del disco e la puntina 

nel momento in cui l’asse geometrico 

del braccio coincide con il 

diametro del disco. Questo parametro 

viene solitamente preso 

in considerazione nel momento 

del montaggio del braccio sul 

giradischi per avere un’ulteriore 

prova dell’esatta posizione di fissaggio. 

Un tantino di confusione 

si è venuta a creare con l’utilizzo 

dei bracci a J, ed è anche andato 

perso questo riferimento che 

man mano non è stato più preso 

in considerazione… 


SELECTOR SPECIALE BRACCI 

di Giuseppe Caprioli 

Tangenziali e altre storie... 

Si stima che il numero dei dischi in vinile fabbricati e venduti sia di oltre 30 miliardi ma nonostante 

ciò il supporto che più appassiona l’audiofilo è costituito generalmente di un materiale di qualità 

mediocre che reagisce più plasticamente che elasticamente alla lettura da parte dello stilo di un 

tradizionale braccio montato su un tradizionale giradischi. Il contenuto musicale, già parzialmente 

degradato durante il procedimento industriale per la produzione di massa, rimane inevitabilmente 

“consumato” a ogni lettura, richiedendo quindi che i dispositivi di lettura siano adeguatamente 

progettati e realizzati. 

Dai primi pickup a membrana, forzati all’imboccatura di 

un braccio che costituiva la parte iniziale di una tromba 

acustica (un complesso pesante anche centinaia di 

grammi sui dischi a 78 g/m!), grazie a un costante miglioramento 

nel tempo, che in parte continua tutt’ora, si è passati agli ultimi 

pickup elettromagnetici per i dischi LP, assai cedevoli, capaci 

di seguire i solchi gravandoli per non più di qualche grammo, 

montati su bracci opportunamente sagomati e imperniati. Fonte 

di questo fermento, che pure apparirebbe altrimenti strano per 

una tecnica introdotta più di un secolo fa, è il fatto che molti 

audiofili sembrano portati a prediligere i metodi tradizionali, particolarmente 

apprezzati perché ritenuti analogici, o più analogici 

che nel caso dei CD. Viene anche trascurata la circostanza assai 

rilevante che nei solchi esterni di un LP 33.3 g/m un minuto di 

musica è memorizzato in circa 27 metri nei solchi esterni, mentre 

vi sono dedicati solo 9 metri in quelli interni. La tecnica dei CD ha 

superato questo inconveniente: in registrazione e in riproduzione 

la velocità di rotazione viene regolata in funzione della posizione 

del laser o del diodo rivelatore per la costanza della campionamento. 

Certo neanche i CD sono perfetti: col tempo si sono 

lamentati deterioramenti del supporto che, anch’esso, risulta sensibile 

ai graffi... Dunque se pur qualcosa si è fatto per garantire 

una maggiore conservazione del formato (non sappiamo ancora, 

data la “giovane” età del dischetto al laser, se altri problemi si 

manifesteranno nelle nostre collezioni!) un discorso equivalente 

vale anche dal punto di vista qualitativo: il campionamento a 

44 kHz è stato avaramente scelto troppo vicino alla frequenza di 

Nyquist, che è circa il doppio della massima frequenza musicale 

da registrare. 

Ma abbandoniamo gioie e dolori 

digitali per ritornare defi- 

In questi disegni, tratti dal brevetto 

US2516565 (Guy, 1950), sono illustrate 

le condizioni geometriche per un 

braccio imperniato a tracciamento 

esattamente tangenziale (con qualche 

errore di disegno: nel triangolo 

1-3-5 della figura a sinistra, il lato 1-5 

forma 90 gradi con il lato 3-5, non con 

il lato 4-5). 



Unico braccio imperniato del tipo a quadrilatero prodotto in scala industriale, il Garrard Zero 100, di manifattura non particolarmente sofisticata, consente una lettura 

tangenziale approssimata entro qualche primo di grado sessagesimale. Il brevetto assegnato alla Plessey è del 1978. Particolare cura nel progetto è stata dedicata affinché 

risultasse facilmente manovrabile come un braccio convenzionale rigido, tanto che era incorporato in un giradischi e addirittura in un cambiadischi. Peccato che invece non 

sia stata considerata la possibilità di costruirlo come una parte separata, magari con materiali migliori, da applicare a giradischi professionali, quali erano alcuni modelli 

della stessa Garrard. 

nitivamente ai patemi dell’analogista quando si accinge a calare 

la testina sui sacri adorati “reperti”... Come abbiamo detto, la 

lettura dei solchi è un’opera impervia e nel tempo i costruttori 

hanno cercato tra le soluzioni quella più adatta o, perlomeno, 

il compromesso migliore per farlo. In questa ottica è possibile 

spiegare il modesto successo di una soluzione sulla carta ideale 

come quella dei bracci tangenziali… Il problema del progetto 

di un braccio imperniato tangenziale risale alla preistoria della 

riproduzione dei dischi, già quando esistevano solo quelli a 78 

g/m e i bracci, se così potevano chiamarsi quei settori di tromba 

acustica chiusi all’imboccatura da un sottile diaframma eccitato 

da un ago metallico o vegetale (pesanti almeno 100 g), erano 

necessariamente imperniati dato che non era consigliabile che 

il materiale del disco trascinasse attraverso lo stilo metallico la 

DALLE LAMPADE… AL TANGENZIALE 

La storia di Ballfinger nasce da... una lampada di design! Siamo 

nel 2004 e Roland Schneider e il suo studio di design NRW (da 

Dusseldorf, Germania) presentano alla manifestazione “100% 

Design” di Londra il progetto di una lampada. Chiaramente non 

una lampada qualsiasi ma un oggetto di design, frutto di lunghi 

studi sul materiale da utilizzare e la meccanica precisa e affidabile 

che doveva essere il plus di questa realizzazione. La lampada 

Ballfinger ottiene un successo così forte che lo studio decide 

di trasformare il proprio asettico nome (NRW) nello stesso del 

prodotto simbolo. Schneider si rimette subito al lavoro con una 

piccola linea di orologi da polso sui quali riversare la propria 

passione e conoscenza per la meccanica di precisione: nel 2010 

nasce Triplex che comprende diversi modelli. 

Parallelamente agli orologi Schneider lavora sul progetto di 

un registratore a bobine, visto che la musica e l’audio sono la 

sua altra grande passione: nasce l’M 063 ma sopratutto il suo 

spettacolare telaio rigido in alluminio, così come è in alluminio 

gran parte del pannello anteriore e comandi. Da questo progetto 

prende spunto direttamente il giradischi PS 2, un trazione diretta 

con braccio radiale su giunto cardanico a controllo attivo, una 

soluzione che in teoria azzera l’errore dell’angolo di tracciamento. 

Il movimento del piatto è regolato da due processori che 

lavorano indipendentemente: uno per controllare la velocità e 

apportare le eventuali modifiche, con un controllo lineare che 

non è assolutamente percepibile all’ascolto; l’altro per regolare 

la posizione del braccio. Il telaio del PS 2 è un composto di legno 

massello e alluminio dallo spessore di 60 mm. Il braccio è in 

alluminio, della lunghezza effettiva di 223 mm e una frequenza di 

risonanza di 9,5 Hz. Come un buon trazione diretta anche il PS 2 

ha una coppia molto elevata che permette al piatto di alluminio di 

quasi 5 chili di peso di raggiungere la velocità ideale in 4 secondi 

dall’avvio. Connettori di uscita a scelta tra RCA e XLR. 



Il brevetto italiano IT1023395 del 1978, conforme alle condizioni del citato brevetto 

americano Guy 1950. Realizzato in alcuni prototipi è stato utilizzato a suo tempo nel 

laboratorio di “Audiovisione”. Sue caratteristiche la lunghezza ridotta e la presenza 

di un solo perno aggiuntivo. Una versione moderna dovrebbe considerare la possibilità 

di eliminare gran parte del cablaggio analogamente a quanto accade con un 

radiomicrofono. 

pesante tromba. E sostanzialmente è ancora questo il motivo 

per cui i bracci imperniati sono da preferire a quelli radiali, nei 

quali il pickup è montato, perpendicolarmente ai solchi, su un 

carrello che lo sposta lungo un raggio del disco. Ma l’insieme 

del braccio che porta il pickup e il carrello non può essere molto 

leggero, anche se gli attriti possono essere resi minimi, magari 

con una sospensione a cuscino d’aria, e opportuni servomeccanismi 

debbono intervenire per alleviare l’effetto delle inevitabili 

eccentricità e ondulazioni (warps) del disco, che costituirebbero 

per la sospensione dello stilo di lettura indesiderate sollecitazioni 

a bassa frequenza e di notevole ampiezza: anche qualche 

millimetro rispetto all’assai minore ampiezza delle oscillazioni 

musicali del solco. 

Il braccio imperniato presenta invece una massa equivalente alla 

punta dello stilo sensibilmente minore della sua massa propria, di 

modo che lo stilo del pickup risulti caricato per poco più della sua 

propria massa, evitando così pericolose risonanze alle frequenze 

musicali più basse. Inoltre, considerando che difficilmente un 

cultore di alta fedeltà abbandonerà i suoi dischi alla mercé di un 

cambiadischi, con un tale braccio le necessarie manovre manuali 

di attacco e distacco del pickup dal disco risultano agevoli e 

precise. Un braccio imperniato non può però eseguire una scansione 

trasversale del solco, corrispondente a quella attuata dallo 

stilo d’incisione sul tornio per la preparazione del master e poi 

dello stamper per i dischi finali. Nel 1941 H.G. Baerwald aveva 

elaborato e pubblicato i criteri per la progettazione di un braccio 

imperniato al fine di rendere minimo l’errore di tangenza lungo 

tutto il percorso utile dello stilo sul disco. Indipendentemente 

dalla forma effettiva del braccio, per un disco di 30 cm l’errore 

di tangenza assume un valore massimo non superiore a 2°, che si 

annulla in due punti della zona incisa. Risultava quindi desiderabile 

studiare dispositivi che consentissero anche a un braccio 

imperniato di ottenere la costante tangenzialità al solco dell’asse 

longitudinale del pickup, eliminando completamente, o comunque 

riducendo, l’errore di tangenzialità. Particolarmente interessante 

risulta il caso di un braccio di lunghezza tale che durante il 

Il B790 è stato il primo giradischi tangenziale della Revox; sarebbero seguiti il B795 (un 

versione low cost senza speed adjustment), il B791, che lo avrebbe sostituito, e il B291, 

controllabile a distanza. Sul mercato italiano appare nel 1978 al considerevole costo 

di 500.000 lire (si consideri che il Thorens TD 126 ne costava 325.000 e il Linn LP 12 

385.000) che non gli valse però la palma del più costoso: il Luxman PD 121 (720.000) 

e il Micro Seiki DDX 1000 (760.000) si contendevano questo primato! 

Il braccio del brevetto US3051493 (Dreier, 1962), costituito da un parallelogramma 

i cui bracci lunghi sono elementi di due uguali meccanismi di Scott-Russel. Perfetta 

la tangenzialità ma richiede sei perni e due slitte! 

suo percorso la punta dello stilo del pickup passi per il centro del 

disco. Una lunghezza che può dunque risultare inferiore a quella 

di un braccio convenzionale, con un sensibile vantaggio per la 

riduzione della massa equivalente. Se il pickup viene installato 

su un supporto mobilmente imperniato all’estremo del braccio 

su un asse passante per la punta dello stilo, debbono essere 

soddisfatte semplici condizioni geometriche rappresentate, ad 

esempio, nel disegno riportato alla pagina iniziale del brevetto 

US 2516565, concesso a G.E. Guy il 25 luglio 1950. Anche Dante 

Alighieri conosceva bene la geometria da applicare in questo 

caso: “del mezzo cerchio far [non] si puote triangol si ch’uri 

retto non avesse ” (Paradiso XIII, 101-102). Si tratta della proposizione 

III.31 di Euclide, che in alcune scuole viene considerata 

come il teorema di Talete (nella mia scuola romana il teorema 

di Talete riguardava invece la proporzionalità dei segmenti in- 



IL CROWDFOUNDING NUOVA FUCINA DI IDEE 

Non è un mistero per nessuno, abbiamo trattato l’argomento proprio nelle pagine di questo giornale, che anche per il settore Hi-Fi 

il crowdfunding sia diventato un indispensabile alleato soprattutto per lo sviluppo di progetti innovativi. Sorprenderà invece il fatto 

che la piattaforma di finanziamento popolare abbia infiammato l’immaginazione anche dei fautori della lettura tangenziale per i 

giradischi analogici. 

Proprio recentemente (8 marzo) si è 

concluso il periodo di finanziamento 

di 35 giorni (obiettivo raggiunto: 

860,227 dollari con 2.466 

sostenitori!) per il “Love”, che 

se da un lato ha ben poco da 

condividere con i sistemi “Hi-Fi”, 

soddisfa però una quantità di 

bisogni di cui, invece, i prodotti 

Hi-Fi nemmeno conoscono 

l’esistenza. Semplicità di inserimento 

in ambiente, semplicità d’uso e di 

start up, connettività, alimentazione 

indipendente, interattività con gli smart devies 

e con il mondo “tecnologico” odierno, tanto per stilare una rapida lista... 

Il Love, infatti, è un sistema indipendente che ruota intorno al disco 

(che rimane immobile) con la testina che scorre su una guida in 

modo tangenziale. È presente un apparato ottico di rilevamento 

delle dimensioni del disco e delle tracce, in modo da poter saltare 

una o più tracce tramite l’app di controllo. Le connessioni avvengono 

tramite Bluetooth oppure tramite Wi-Fi con sistemi compatibili con 

lo standard DLNA ed è stato pensato un metodo di abbinamento 

diretto con i sistemi SONOS visto che il segnale analogico viene 

digitalizzato al massimo della qualità con un formato CD (44.1kHz a 

16 bit) pienamente compatibile con i sistemi della casa californiana. 

Il progetto “Wheel” by Miniot, invece, è invece nato a settembre 2016 

con consegne previste per gennaio 2018. Si tratta di un sistema forse fra 

i più tradizionali mai azzardati tanto che troviamo molti dei molteplici 

problemi comuni a tutti i giradischi e che affliggono sopratutto quelli 

equipaggiati con braccio tangenziale. Non sottovalutiamo che una 

delle complicazioni nella realizzazione di un braccio tangenziale 

è quella di consentire l’inserimento del disco sul piatto rotante e 

per questo motivo il sistema che sorregge il braccio si complica 

notevolmente. 

L’approccio di Wheel è per certi 

versi geniale in quanto aggira 

completamente 

questa 

problematica: il sistema di lettura 

tangenziale è collocato al di sotto 

del piatto! La testina è rivolta 

verso l’alto e il contrappeso, che 

in genere contrasta l’eccessivo 

peso di lettura, in questo caso è 

necessario per imprimere il “giusto” 

peso di lettura… In un sol colpo si 

ottimizzano e riducono gran parte delle 

problematiche legate al tracciamento e 

all’aumento della lunghezza delle guide di 

scorrimento e, tra l’altro, diventa del tutto inutile tutto ciò che è al 

di fuori del diametro del disco con effetti anche potenzialmente validi 

sulla rigidità del sistema oltre a un effetto estetico estremamente 

accattivante. Certamente si perde il fascino del braccio di lettura e 

della testina che solca il vinile, ma ne affiora un altro del tutto inedito 

in cui il disco nero gira ed emette suono quasi in totale autonomia. E a 

proposito di soluzioni geniali, c’è da notare che con il sistema di lettura 

capovolto, la faccia esposta alla polvere non è quella in riproduzione, 

a tutto vantaggio della qualità e salvaguardia. Il giradischi, inoltre, 

può essere utilizzato in verticale! 

Il sistema è pensato anche con criteri audiophile oriented sia per le 

scelte dei materiali che per quelle dell’elettronica. La testina ipotizzata 

al momento è una Audio-Technica ATN95SE di fascia economica ma 

che equipaggia gran parte dei giradischi anche di fascia più alta, e 

non è escluso che si possano utilizzare altri tipi di pick up anche se le 

condizioni di utilizzo sono più complesse e restrittive di un montaggio 

tradizionale con braccio imperniato. Il Wheel è dotato di amplificatore 

per cuffia e sono previste anche soluzioni per connessioni wireless, 

DLNA, e compare tra le specifiche anche una sorta di smart connect 

ai sistemi SONOS. 



Nel 1972 Jacob Jensen disegna per B&O, con la collaborazione dell’ingegnere Subir 

Pramanik, il primo giradischi tangenziale in assoluto, il Begram 4000. Utilizzava due 

bracci paralleli: uno per trasportare il pickup, l’altro con a bordo un sistema ottico di 

riconoscimento delle dimensioni del disco. L’apparecchio infatti era completamente 

automatico! 

tercettati da una trasversale su un fascio di parallele). Sia come 

sia è quindi necessario che durante il movimento azimutale di 

tale braccio l’asse longitudinale del pickup passi costantemente 

per il punto simmetrico del centro di rotazione del disco rispetto 

all’asse verticale del braccio. Dal centro del disco al suo simmetrico 

si svolge il diametro di un cerchio che ha per raggio la 

lunghezza del braccio fino alla punta dello stilo. 

L’allineamento ricercato è conseguenza del fatto 

che ogni angolo iscritto in una semicirconferenza 

sia retto. La relazione fra l’angolo 

di cui deve ruotare il pickup per una data 

rotazione del braccio (rispetto al diametro 

suddetto) è quella che c’è fra angolo al tro e angolo alla circonferenza: il pickup deve 

ruotare della metà della rotazione del braccio, e 

in senso opposto. Considerando diversamente le cose, siamo cen- 

in 

Erroneamente scambiato per un gadget (venne poi recensito positivamente da molte 

riviste dell’epoca), il Technics SL-10 compare nel 1979 (dopo un lunghissimo periodo 

di sviluppo cominciato oltre dieci anni prima) e resterà in produzione fino al 1985. 

Veniva fornito con una testina MC e con lo stadio fono equivalente incorporato. 

Imbattuto tangenziale democratico! 

presenza di un triangolo isoscele nel quale i lati uguali sono dati 

dalla lunghezza del braccio, la base è perpendicolare ai solchi nel 

punto di contatto dello stilo, l’angolo al vertice è quello della rotazione 

azimutale del braccio e la metà di tale angolo rappresenta 

la rotazione del pickup affinché il suo asse longitudinale risulti 

sempre perpendicolare alla base del triangolo e ai solchi. Nei 

disegni di Mr. Guy sono correttamente rappresentate entrambe 

le situazioni; peccato che nel prosieguo della sua esposizione egli 

preferisca proporre di realizzare tali condizioni in tre o quattro 

modi, tutti diversi da quello tanto evidentemente più semplice, 

mediante strutture a quattro o più elementi, uno dei quali contiene 

il pickup, e almeno uno dei quali a geometria o assetto variabile 

mediante camme, slitte o ruotismi a frizione, senza riguardo 

alle masse e all’attrito dei 5 o 6 perni necessari. Tutti elementi 

controindicati alla elevata cedevolezza della sospensione dello 

stilo di pickup adatti ai dischi LP, che a quell’epoca già esistevano. 

Nel caso in cui la lunghezza del braccio sia minore o maggio- 

re della distanza del suo perno 

dal centro 

del disco, la relazione fra la 

rotazione 

del braccio e la corrispondente 

rotazione del guscio 

del pickup non 

è più 

Clearaudio è tra le poche aziende che ancora punta e costruisce 

bracci tangenziali. In catalogo attualmente se ne contano 

ben tre! 

data dal semplice rapporto 1/2; anche se può 

essere analiticamente formulata, non se ne possono ricavare 

profili di camme facili da costruire da posizionare sul perno 

del braccio e su quello dello stilo. Allora una soluzione adeguatamente 

approssimata, entro mezzo grado o anche meno, può 

essere ottenuta affiancando al braccio principale, all’estremità 

del quale si trovi imperniato il guscio del pickup, un braccio 

ausiliario, di lunghezza e posizionamento opportuni, per la variazione 

continua del suo assetto durante il percorso dello stilo 

lungo la banda incisa del disco. Assegnati la posizione del perno 

del braccio principale e la sua lunghezza, la struttura del guscio 

del pickup e la posizione del suo perno all’estremo del braccio 

principale, mediante una semplice costruzione grafica vengono 

determinati la lunghezza e la posizione dei perni del braccio 

ausiliario in modo che l’errore di tangenzialità si annulli esattamente 

in tre punti della zona utile del disco. Dati questi tre 

punti c’è un cerchio che vi passa e il suo centro individua la 



Anche Kuzma, costruttore slovacco specializzato in bracci e 

giradischi, annovera un modello di braccio tangenziale: si 

tratta dell’Air Line. 

posizione del perno fisso del braccio secondario. 

Fra questi punti, e anche al di là di essi, l’errore di tangenzialità 

può essere contenuto entro alcuni decimi di grado. Ma non si 

Connect your Passion 

possono evitare gli ulteriori tre perni rispetto a un braccio 

convenzionale, anche se in alcuni casi il braccio ausiliario che 

regola l’assetto del pickup può essere sostituito da un tirante 

costituito da un filo della stessa lunghezza, fissato nel punto 

corrispondente alla posizione stabilita del perno fìsso 

di questo, mantenuto in lieve tensione da un elemento 

elastico opportunamente posizionato. Un braccio di 

questo tipo che è stato commercializzato con un certo 

successo è lo Zero 100 della Garrard. Ma ne sono stati proposti 

molti altri, fra i quali l’ingombrante brac- 

cio Van Eps (US 3232625, 1966). Degna di 

menzione è un’altra corretta soluzione of- 

ferta dal brevetto US 3051493 (R.C. Dreyer, 

1962). Si tratta della geniale combinazione di due 

meccanismi cinematici: un parallelogramma, nel 

quale uno dei bracci corti contiene il 

pickup, men- 

tre i bracci lunghi costituiscono gli elementi di un 

meccanismo di Scott-Russel per la trasformazione esatta 

di un moto circolare in rettilineo, ben noto agli specialisti. Le 

loro estremità opposte al 

pickup del parallelogramma sono libere 

di slittare lungo percorsi lineari paralleli. Ne risulta quindi un 

complesso di sei perni e due slitte che costituiscono un carico 

insopportabile da uno stilo impegnato su un microsolco, e che 

rovinerebbero, senza rimedio, alla prima lettura, anche i solchi 

di uno storico 78 g/m. 

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Ma quanto mi pesi? 

Quanto è importante la determinazione del giusto peso di lettura? Tantissimo, ed è altrettanto importante 

che poi questo valore venga regolato in modo accurato e ripetibile. Ecco come farlo con le vecchie e 

nuove maniere… 

Nella messa a punto dell’insieme braccio-fonorilevatore, dalla 

cui accuratezza dipendono in gran parte i risultati sonori di 

un impianto audio analogico, il peso di lettura o tracking force 

rappresenta, intuitivamente, una delle più importanti regolazioni; appare 

allora curioso come anche grandi costruttori di giradischi non forniscano 

i loro modelli con sistemi accurati per effettuare questa operazione, quasi 

che la nuova onda in piena di analogismo si sia dimenticata almeno in 

parte i fondamentali: è sorprendente come capiti spesso di doversi affidare 

a bilancine che sembrano dei giocattoli di plastica e la cui precisione 

è del tutto ipotetica! Tipicamente i modelli più economici sono costituiti 

da una sbarretta che poggia su un perno orizzontale, posto vicino a un 

estremo che rappresenta il lato corto dove poggiare la puntina, mentre 

il lato lungo presenta una graduazione, tipicamente da 0,5 a 2,5-3 grammi, 

dove posizionare un contrappeso. La graduazione, che spesso non 

è neanche per decimo di grammo, convince poco, e se impostiamo un 

certo peso di lettura e confrontiamo tale valore con quello che si rileva in 

diverse bilancine di questo tipo, il risultato è quasi sempre poco esaltante. 

Molto probabilmente ognuna darà un responso diverso e non ci resta che 

fare una media tra i vari valori registrati per poi regolarsi a orecchio... 

Va anche detto che una precisione estremamente spinta comunque va 

oltre le reali esigenze; consente però di ottenere un risultato costante 

e indipendente dalle condizioni di misura: ad esempio leggere 1,588 

oppure 1,584 gr significa la stessa cosa, ma è importante apprezzare 

che le variazioni rimangano 

in questo intervallo: il 

peso sarà comunque 

poco 

più di un grammo 

e mezzo! In 

genere, con le 

bilance meccaniche, 

ripetendo la 

La bilancina Shure è composta sostanzialmente da tre elementi: una duplice tacca 

di riferimento (a seconda del peso richiesto); un’asta a bilanciere; un sistema che 

consente di traguardare (grazie alla magnificazione di uno specchio) i due “coltelli” 

della bilancia. 



misura si ottengono risultati che vanno da 1,5 a 2.0 gr... 

Un certo salto di qualità lo si ottiene, pur rimanendo nel campo delle 

bilancine di tipo tradizionale, con la Shure SFG-2, che offre una 

precisione nella graduazione e nella lettura del peso decisamente 

maggiore (forze di tracciamento da 0,5 a 3,0 grammi con incrementi 

in 0,05 grammi) e, bisogna dirlo, tutto ha un aspetto molto più serio, 

a cominciare dalla sensazione che si prova facendo ondeggiare la 

bilancina sui suoi perni, asserviti a cuscinetti progettati per ridurre al 

minimo l’attrito (ogni SFG-2 veniva calibrata in fabbrica). Peccato che 

questa storica bilancina sia di difficile reperibilità, non essendo presente 

sul mercato con costanza, visto anche che l’utilizzo è molto semplice. corre infatti accertarsi prima di tutto che il giradischi sia su una superficie 

Ocpiana 

e che il suo piatto sia livellato. Poi si posiziona la SFG-2 sul piatto 

del giradischi in modo che il perno del giradischi possa essere inserito 

nell’apposita sede a forma di V della SFG-2 avendo avuto cura di settare 

temporaneamente a zero il controllo dell’antiskating. 

A questo punto si posiziona il peso scorrevole presente sulla bilancina 

al valore che si desidera impostare (misurata in grammi); per pressioni 

maggiori di 1,50 gr occorrerà impostare il peso a un valore equivalente la 

metà di quanto desiderato e utilizzare un secondo punto di riferimento 

presente a bordo. Ora è possibile abbassare il braccio e il pick up in modo 

che lo stilo si posizioni su una delle due tacche che fanno riferimento 

alle due scale utilizzate. A questo punto potrà essere regolata la forza 

d’appoggio sul braccio fino a quando si raggiunge il traguardo, ottenuto 

facendo combaciare i due “coltelli” della bilancia, operazione che viene 

visualizzata facilmente tramite un gioco di specchi. Per completare l’operazione 

occorre ripristinare infine la regolazione dell’antiskating... 

Tutto bello e molto analogico ma nell’era digitale, sebbene questa parola 

faccia venire pruriti e reazioni di fastidio ai più talebani degli analogisti 

convinti, sarebbe davvero un peccato non approfittare della presenza di 

sistemi più precisi di regolazione di quelli di una bilancia a leva, o no? La 

Stylus Force Gauge è uno di questi sistemi e si presenta in un elegante 

cofanetto blu con scritte in oro che una volta aperto rivela lo strumento 

caratterizzato dal cabinet metallico verniciato silver opaco con una grande 

finestra e display dal fondo verde sulla sinistra e un coperchio a forma 

di semi-guscio sulla destra. Tolto il semi-guscio appare un piattello con 

una depressione circolare al centro dove va applicato un cerchio adesivo 

con tanto di punto nero per aiutare a collocare la puntina nella fase di 

misura del peso. Da notare che il piattello, compresa la base inferiore, 

ha uno spessore di poco superiore a quello di un disco in vinile pesante. 

Questo significa che il braccio non sarà perfettamente orizzontale ma 

leggermente inclinato verso l’alto, e in teoria per calibrare alla perfezione 

e fuor di ogni dubbio bisognerebbe alzare il braccio di quel tanto 

da riportarlo in perfetta orizzontalità con la puntina appoggiata sulla 

bilancia. In realtà si tratta di un problema tutto sommato trascurabile e, 

se avete un giradischi con braccio da 12 pollici, addirittura inesistente, in 

quanto con una leva così lunga il diverso spessore del piatto della bilancia 

rispetto a quello di un disco vinilico non produce una visibile variazione 

nell’inclinazione del braccio. Una volta inserite le due pile del tipo 

AAA nei rispettivi vani posti inferiormente si può accendere la bilancia. 

In effetti ci sono quattro pulsanti inseriti nel display, del tipo a sfioramento. 

Quando si accende la bilancia il display si illumina e occorre premere 

il tasto successivo (Mode) per selezionare l’unità di misura scelta per 

la lettura del peso: in grammi o oncia (oz), carato (et) e penny (dwt). 

Il display 

della bilancia digitale 

è a tre cifre significative 

dopo la virgola, il che equivale a una lettura che 

si spinge fino al milligrammo. In realtà l’errore associato dovrebbe 

attestarsi Intorno al 5 mg, però dal test che abbiamo effettuato con misure ripetute 

nelle stesse condizioni abbiamo rilevato escursioni maggiori di 1 mg ma comunque 

contenute sotto i 3 mg! Un eccellente risultato. La bilancina a ogni accensione effettua 

l’auto-calibrazione e il posizionamento a zero. Tuttavia è possibile utilizzare un peso 

calibrato da 20 g in dotazione per eseguire la taratura con un riferimento. 

Si noterà attraverso il display una certa indeterminazione che scompare 

dopo pochi secondi per poi apparire lo 0,000 fisso; la bilancia fornisce 

infatti una lettura del valore apprezzabile fino al milligrammo. Il massimo 

peso ammesso è di 20 grammi, un valore abbondantemente di 

sicurezza con ogni fonorilevatore in commercio; piuttosto va segnalato 

che in molte delle versioni in cui è commercializzata il piatto, dove poggia 

la puntina, non è completamente amagnetico per cui quando si misura 

il peso di una testina MC dotata di espansioni polari particolarmente 

potenti accade che si verifica una pur lieve interazione tra il campo magnetico 

generato e il piatto. Ciò non inficia particolarmente il rilevamento 

finale della misura ma innesca una serie di falsi rilevamenti che tendono 

a fuorviare. Si tratta di un evento abbastanza raro ma che, il caso vuole, 

si verifica proprio con quei fonorivelatori che più hanno bisogno di una 

regolazione accurata del peso. 

Digitale o analogica che sia, si consiglia sempre di calibrare la bilanciana, 

se possibile; per farlo, nel caso della Stylus Force Gauge, una volta acceso 

l’apparecchio, occorre premere per qualche secondo il tasto Mode fino a 

quando non compare la scritta Cai. Dopo poco comparirà la cifra 20,000 

grammi; a questo punto ponete sul piattello il pesetto di 20 grammi, presente 

nella confezione: comparirà la scritta Pass che conferma l’avvenuta 

taratura della bilancia. A questo punto spegnetela e sarà pronta a fare il 

suo lavoro. Abbiamo ripetuto più volte l’operazione di lettura e possiamo 

confermare l’estrema affidabilità e costanza di risultati che si ottengono. 

Rispetto alle tradizionali bilancine con cui l’abbiamo confrontata, solo 

la Shure SFG-2 ha mostrato valori congrui e un funzionamento altrettanto 

affidabile: la differenza è che in questo caso la precisione si spinge 

a livelli non paragonabili per nessuno dei sistemi tradizionali e, cosa 

tutt’altro che trascurabile, la lettura è assai più immediata e certa, grazie 

al grande display retro-illuminato con le cifre ben visibili. Se sospettate 

che la retroilluminazione del display possa in qualche modo influenzare 

la precisione della lettura (ricordiamo che stiamo leggendo pesi di 

pochissimi grammi e frazioni fino al millesimo) è prevista la lettura con 

l’illuminazione oscurata. Non abbiamo però rilevato differenze significative 

nella lettura con o senza retroilluminazione, mentre le variazioni 

che si notano ripetendo una determinata lettura sono dell’ordine dei 

2-4 milligrammi, davvero un nonnulla! Da notare che dopo un minuto 

di non utilizzo la bilancia si spegne, fatto non trascurabile visto che è 

molto facile dimenticare di spegnerla manualmente. 


SELECTOR 


UNITÀ PHONO 

Bryston BP-2 

Come molti altri costruttori, 

Bryston ha assunto 

negli anni passati un atteggiamento 

“contenitivo” 

relativamente al comparto 

analogico; basti pensare 

che lo stadio phono separato 

BP 1,5 e lo step-up TF-1, 

i predecessori degli apparecchi 

qui in prova, sono 

rimasti sul mercato almeno 

15 anni! Durante questo 

periodo l’azienda canadese 

ha concentrato il suo interesse 

relativo all’analogico 

sopratutto puntando sulla 

logica degli add-on di tipo 

modulare per i suoi monolitici 

amplificatori... 

Dopo molto tempo, dunuqe, 

è stato sostituito il 

pre-phono BP 1.5 MM/ 

MC (alimentabile esternamente 

con alimentatore MPS-2), la cui 

non eccezionale sensibilità verso 

le MC, tensione minima accettata 

di 0,5 mV. La nuova linea comprende 

il pre-phono attivo BP2 

che va alimentato separatamente 

con l’unità PS-3 tramite il cavo 

fornito di serie, e lo step-up TF-2. 

In realtà l’offerta è molto più ampia 

e versatile, tale da soddisfare tutti 

gli utilizzatori di fonorilevatori, 

dai possessori di modelli MM con 

elevata tensione d’uscita a quelli di 

modelli MC dall’uscita più debole, 

anche meno di 100 microV; il prephono 

BP2 è infatti proposto in tre 

versioni: BP2-MM, BP2-20 MM/ 

MC e BP2-30 MM/MC. 

Il BP2-MM per fonorilevatori ad 

alta tensione d’uscita e per i quali è 

sufficiente uno stadio di guadagno 

attivo da 41 dB è dotato di quattro 

valori di capacità selezionabili 

tra i 100 e i 400 picoF, mentre 

l’impedenza di carico d’ingresso 

è naturalmente quella fissa di 

47 kOhm, valore tipico di tutti i 

fonorilevatori magneto mobili. 

Il BP2-20 MM/MC, come è facile 

intuire dal nome, è invece adatto 

anche ai fonorilevatori a bobina 

mobile (MC). Tecnicamente si è 

risolto il problema della maggiore 

amplificazione richiesta, in modo 

da pilotare adeguatamente anche 

modelli MC da 300 microV d’uscita, 

facendo precedere lo stadio 

di guadagno da 41 dB con uno 

stadio passivo costituito da due 

trasformatori di step-up, uno per 

canale, che portano un ulteriore 

guadagno di 20 dB. Il rapporto di 

step-up è di 1:10 e il pre-phono è 

considerato idoneo per modelli 

MC con uscita dai 300 microV in 

su e impedenza interna tra fino a 

45 Ohm, con un valore considerato 

ottimale dal fabbricante di 

25 Ohm. Il BP2-30 MM/MC ha 

lo stesso schema con uno stadio 

passivo a trasformatori con un 

guadagno di 30 dB. Il rapporto 

di amplificazione dichiarato è di 

1:37 ed è consigliato con fonorilevatori 

dall’impedenza interna 

inferiore ai 5 Ohm e ottimale di 3 

e uscita tra i 100 e 300 microvolt. 

Da notare che l’utilizzo di trasformatori 

step-up rende superfluo 

UNITÀ PHONO BRYSTON BP-2 

Prezzo: € 2.300,00 

Dimensioni: 14,5 x 5,7 x 21 cm (lxaxp) 

Peso: 1,75 Kg 

Tipo: MM/MC Tecnologia: a stato solido Sensibilità (mV):

TEST 

l’utilizzo di selettori d’impedenza 

come normalmente avviene nei 

pre-phono MC che fanno uso di 

due stadi di guadagno attivi per 

elevare il segnale dei fonorilevatori 

MC a bassa uscita. 

Con le tre versioni del pre-phono 

BP2 abbiamo in sostanza tre valori 

di guadagno: rispettivamente 

41, 61 e 71 dB, sufficienti per amplificare 

al meglio il segnale della 

stragrande maggioranza di fonorilevatori 

attualmente in commercio. 

Anche lo step-up esterno 

TF-2 è disponibile in due versioni 

(TF-2 20 e TF-2 30) con guadagno 

rispettivamente di 20 e 30 dB. 

In questo modo si crea la possibilità 

di ulteriori combinazioni. 

Se si è ha un pre-phono BP2 MM 

e si vuole ascoltare un fonorilevatore 

MC a bassa uscita, ecco che 

può essere conveniente, invece di 

acquistare un nuovo pre-phono, 

utilizzare lo step-up TF-2 nella 

versione più indicata, 20 o 30, sia 

per il guadagno in tensione che 

per l’impedenza. Naturalmente 

gli step-up TF-2 20 e 30 possono 

essere abbinati anche a pre-phono 

di altri produttori... 

I primi modelli provati sono 

stati la MC Dynavector, con il 

pre-phono settato su MC, passando 

poi alla Grado Statement 

1, settando il BP-2 su MM. 

Per un verso o per l’altro gli abbinamenti 

non sono stati scevri 

da perplessità. Con Dynavector il 

suono è sorprendentemente, almeno 

rispetto ai primi ascolti con 

Lyra e Sumiko, caldo e potente 

in basso, anche troppo! Gli alti 

mantengono un loro dettaglio e 

finezza in linea con le potenzialità 

del fonorilevatore. Grado ha una 

tensione d’uscita troppo debole 

ma la sua impedenza di carico è 

da MM (47 kOhm). In realtà è sufficiente 

girare di più la manopola 

dell’amplificatore per ottenere un 

buon volume ma il suono appare 

comunque un po’ vuoto, mancante 

di energia. Mano a mano che 

i fonorilevatori si succedono, in 

realtà, il suono cambia ed è evidente 

che questo pre-phono abbia 

più che mai bisogno di rodaggio 

e la cosa migliore sia di lasciarlo 

sempre in tensione. Il BP-2 ha 

un interruttore, con led annesso, 

verde quando l’elettronica è 

operativa, diventa rosso quando 

il pulsante è premuto silenziando 

l’apparecchio. 

Per accelerare il rodaggio conviene 

tenere sempre acceso il BP-2 

e così in questo modo il suono 

si fa più corretto ed equilibrato, 

un po’ con tutti i partner provati. 

Non si deve comunque pensare 

a tempi di rodaggio biblici ma 

tenere l’apparecchio due o tre 

giorni sempre acceso può bastare 

per farsi una idea più attendibile. 

Il rock, con delle buone registrazioni 

- vedi la ristampa MoFi di 

Led Zeppelin II, o la prima stampa 

di Avalon dei Roxy Music, appare 

credibile e coinvolgente. La batteria 

di John Bonham non è per 

nulla rintronante, stupendo piuttosto 

per capacità di mettere in 

mostra tutte le varianti del suono 

di questo grande musicista, in grado 

di suonare le percussioni anche 

a mani nude delicatamente, o in 

modo più violento. Netti e veloci i 

colpi si susseguono in modo simile 

negli attacchi come nei decadimenti. 

Il basso saltellante e danzereccio, 

anni Ottanta, dei Roxy, 

è anch’esso definitissimo e pulito. 

La pulizia è davvero eccellente ed 

è facilissimo apprezzare tanti particolari, 

dalle percussioni ai suoni 

più sottili, finissimi, argento puro, 

con una grana praticamente assente. 

Questo accade soprattutto 

con l’Helicon che in teoria, con 

questa versione del BP-2, non dovrebbe 

andare troppo bene e, infatti, 

all’inizio aveva un po’ deluso. 

Il quadro ora si è fatto più ricco e 

pieno e il muro di suono realizzato 

è molto più completo, senza buchi 

e soddisfacente. Più i dischi sono 

ben registrati, meglio si comporta 

il BP-2, sempre pronto e solido a 

riprodurre un brano anche complesso, 

come può essere un pezzo 

sinfonico tipo Sacre du Printemps 

o un Pini di Roma. E il quadro è 

ricco di tutte le sfumature presenti 

in questi dischi. Il risultato è impressionante 

anche con un gruppo 

che utilizza strumenti antichi 

o copie del 600/700 e che esegue 

le Stagioni vivaldiane. Velocità 

che non crea affatto confusione 

perché si riescono a seguire tutte 

le linee degli strumenti, per esempio 

quelli d’accompagnamento, il 

basso continuo eseguito da clavicembalo 

e violoncelli chiarissimi 

e nitidissimi. Dato il bassissimo 

rumore con questo pre si può godere 

dell’ascolto musicale anche 

a bassi livelli d’ascolto, ad esempio 

quando si ascolta in tarda 

serata. In generale, se l’ambiente 

d’ascolto si trova in un’area silenziosa 

con un basso rumore di 

fondo, potrete apprezzare tutto 

il dettaglio registrato in un disco 

grazie a queste qualità dei piccoli 

Bryston. Il timbro non cambia 

mantenendosi chiaro e neutrale, 

senza cercare di abbellire o eufonicizzare 

dischi non registrati 

bene. Questo significa che siamo 

di fronte a un sistema selettivo 

che non perdona le sonorità grezze 

e tali le restituisce. Piuttosto le 

prove hanno dimostrato che i soli 

dati tecnici dichiarati non sempre 

permettono una facile previsione 

sul comportamento di un abbinamento 

piuttosto che un altro. 

Con il BP-2 MM/MC 20, in teoria, 

dovevano adattarsi meglio i modelli 

Sumiko o Audio-Technica 

rispetto all’Helicon di Lyra. I tre 

fonorilevatori hanno un’attitudine 

timbrica simile, seppur scalata 

vista la differente caratura dei 

modelli, ma è l’Helicon a fare la 

più bella figura. 

Probabilmente i migliori risultati 

si ottengono con fonorilevatori dal 

timbro più caldo, con un caldo più 

massiccio e solido e possibilmente 

le stesse raffinate qualità alle 

medie e alte frequenze dell’Helicon. 

Il primo modello che viene 

in mente, tra quelli recentemente 

provati, potrebbe essere il Kiseki 

PurpleHeart (testato su SUONO 

Sul pannello frontale solo 

l’accensione e l’inedito tasto mute 

. Sul retro oltre ai collegamenti 

è anche presente la levetta di 

commutazione fra stadio MM o 

MC. Sull’alimentatore è presente 

anche un comando remoto di 

accensione. La connessione fra 

PSU e pre avviene con un cavo 

multipolare e connettori DIN 

Neutrik a sei poli. 


SELECTOR 

Il trasformatore step-up 

della sezione MC è un JT-44K- 

DX prodotto dalla Jensen 

Transformers in U.S.A. 

espressamente pensato per 

l’accoppiamento con fonorivelatori 

a media e bassa uscita e bassa 

impedenza. Assolve anche la 

funzione di isolatore da disturbi 

elettrici esterni. 

A ridosso dei connettori RCA, in 

metallo e fissati direttamente 

sul PCB, sono presenti i 

ponticelli di configurazione 

per l’ottimizzazione del 

carico capacitivo visto dai 

fonorivelatori MM selezionabili 

fra 100-200-300-400 pF. 

CERTEZZE & TRADIZIONE 

L’impostazione della sezione di amplificazione 

MM ricalca fedelmente 

quella degli optional implementati a 

bordo dei preamplificatori e degli amplificatori 

integrati della casa. Di fatto la 

scheda MM è considerata anche per il 

BP-2 nello stesso modo: viene utilizzata 

come un add on installato sul PCB principale 

attraverso connettori a pettine, 

che si va ad integrare con la sezione di 

alimentazione e quella di inserimento 

dell’ulteriore stadio di amplificazione 

passivo MC a trasformatori. È presente 

la possibilità di ottimizzare il carico 

visto dal fonorivelatore, anche se tale 

operazione è condizionata dal fatto 

che è necessario accedere all’interno 

dell’apparecchio dopo la rimozione del 

coperchio. Operazione ulteriormente 

resa più complessa dalla posizione non 

proprio facilmente accessibile delle connessioni 

e dei ponticelli da inserire ad 

hoc. Tuttavia si tratta di un processo 

di ottimizzazione che si effettua una 

sola volta. L’alimentazione impiega 

un trasformatore toroidale Eagle Rise 

da 52VA con doppio secondario di 

uscita di cui uno duale a +/-20 V, dati 

di targa decisamente inusuali per un 

preamplificatore fono! La componentistica 

è di tipo SMD per la sezione di 

amplificazione e vengono utilizzati PCB 

con piste ad alto spessore e per quanto 

riguarda l’alimentazione condensatori 

blindati da 2.200µF e 35 V. 


TEST BRYSTON BP-2 

LO STEP-UP CANADESE 

UNITÀ FONO BRYSTON TF-2 

Prezzo: € 1.970,00 

Dimensioni: 14,5 x 5,7 x 21 cm (lxaxp) 

Peso: 1,5 Kg 

Tecnologia: a trasformatori, uno per 

canale Sensibilità (mV): 0,5 (TF-2 

20) 0,1 (TF-2 30) Risp. in freq. (Hz): 

20-20.000 +0,5/+0,1 dB Impedenza 

MM (kOhm): 4,71 (TF-2 20) e 4,85 

(TF-2 30) S/N (dB): > 120 Note: 

step-up in due versioni: TF-2 20 per 

fonorilevatori con impedenza interna 

fino a 45 Ohm (tipica 25 Ohm) e TF-2 

30 per fonorilevatori con impedenza 

interna fino a 5 Ohm (tipica 3 Ohm). 

Guadagno: 20 dB (TF-2 20) e 30 dB 

(TF-2 30). 

Il 

TF-2 

non necessita di 

alimentazione 

esterna: 

la sua funzione è quella di 

effettuare un certo guadagno e 

un aumento dell’impedenza di 

carico da presentare al pre-phono 

MM vero e proprio. Le due opzioni 

presenti del TF-2, il 20 e il 30, non si 

distinguono solamente per il diverso 

guadagno espresso in dB (appunto 

rispettivamente di 20 e 30 dB), ma 

anche per la diversa impedenza e 

tensione d’uscita del 

fonorilevatore 

da 

abbinare. Il TF-2 20 è 

indicato per modelli 

con tensione tra i 0,3 

e gli 0,5 mV e con 

una impedenza fino 

a 45 Ohm, 25 è il valore indicato 

come ideale, mentre la versione TF-2 

30 è indicata per modelli con una 

tensione d’uscita ancora più bassa, 

fino ai 0,1 mV, con un’impedenza 

interna inferiore ai 5 Ohm, meglio se 

da 3 Ohm. 

Le prime prove effettuate hanno 

visto il TF-2 20 posto in uscita dal 

giradischi con fonorilevatore MC 

da 0,5 mV d’uscita Lyra Helicon e 

impedenza interna di 5,5 Ohm. 

In uscita dallo step-up il segnale 

giungeva al pre-phono Synthesis 

Roma 79 DC, utilizzabile sia come 

amplificatore MM che nella versione, 

a guadagno maggiorato, per MC 

come quella utilizzata nel test. Per 

un primo test abbiamo utilizzato lo 

step-up combinato con il pre-phono 

Synthesis in modalità MM e quello 

del solo Synthesis in modalità MC. 

Nella configurazione con step-up 

il suono risulta particolarmente 

cristallino, 

trasparente 

e capace di 

introdurre 

un rumore di 

fondo pressoché nullo. 

Sfruttando la comoda manopola 

posta sul frontale del Synthesis è 

possibile, nella modalità MM che 

presenta un’impedenza di carico 

fissa di 47 kOhm, variare la capacità 

di carico su diversi valori. 

A orecchio, però, i diversi valori non 

hanno prodotto alcuna differenza 

sonora e questo si spiega proprio con 

l’utilizzo di un fonorilevatore MC che 

a questa grandezza è indifferente. 

Il suono risulta in generale più 

chiaro, il bilanciamento timbrico 

si è spostato a favore delle medie 

e alte frequenze, mentre il basso è 

più timido e meno presente pur se 

simile per estensione in frequenza. 

Ritornando ad ascoltare l’Helicon 

con il pre-phono italiano, sfruttando 

il suo maggior guadagno in modo 

MC, regolando l’impedenza di carico 

attorno ai 330 Ohm, ritroviamo 

conferma di queste caratteristiche 

dello step-up Bryston dal fatto 

che il suono si fa ora di colore più 

brunito e, contemporaneamente, 

più corposo e solido. 

Come spesso capita in questi ambiti, 

nei quali le differenze non sono 

peraltro enormi, ci piacerebbe una 

via di mezzo, una resa sonora che 

prenda da entrambe le situazioni il 

meglio: la silenziosità, la trasparenza 

ed estensione in alto del TF-2 e la 

maggiore corposità, definizione ed 

estensione in basso del valvolare 

Synthesis. Le piccole mancanze del 

trasformatore canadese sembrano 

legate a un abbinamento non 

ideale con l’Helicon. Per questo 

fonorilevatore 

potrebbe 

essere più indicato il TF-2 30. Il 

problema, infatti, si ripresenta 

alquanto simile, almeno per 

certi versi, con il pre-phono 

BP2 MM/MC 20. La resa sulle 

medie e alte frequenze è davvero 

notevole: dovizia di particolari, 

dettagli restituiti con grande 

precisione ed emozione, il piede 

che batte per dare il tempo di Lou 

Reed in One for my baby fa un certo 

effetto, tutto contribuisce a ricreare 

una scena tridimensionale, luminosa 

e trasparente. Anche in questo caso, 

però, si desidererebbe un suono più 

pieno e corposo per un migliore 

equilibrio timbrico, un maggior 

coinvolgimento emotivo e fisico. 

SUONOGRAMMA BP-2 MM/MC 20 

1 Capacità di analisi del dettaglio ...................3 

2 Messa a fuoco e corposità ............................2 

3 Ricostruzione scenica altezza .......................2 

4 Ricostruzione scenica larghezza ...................3 

5 Ricostruzione scenica profondità .................3 

6 Escursioni micro-dinamiche ........................2 

7 Escursioni macro-dinamiche .......................2 

8 Risposta ai transienti ...................................3 

9 Velocità .......................................................3 

10 Frequenze medie e voci ...............................3 

11 Frequenze alte .............................................2 

12 Frequenze medio-basse...............................2 

13 Frequenze basse ..........................................1 

14 Timbrica ......................................................2 

15 Coerenza .....................................................2 

16 Contenuto di armoniche ..............................2 

Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da 

-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed 

esprime la congruità della prestazione con prodotti 

analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo. 

IL VOTO DELLA REDAZIONE 

COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ 

Spartano nell’aspetto ma elegante e strutturato 

nelle soluzioni tecniche. Eccellenti i componenti 

utilizzati e le soluzioni di amplificazione in linea 

con la qualità Bryston. 

VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ 

Ampia abbinabilità anche con fonorivelatori con 

bassa uscita. Tuttavia i casi limite devono essere 

considerati prima dell’acquisto in quanto sono 

disponibili i prodotti con guadagni differenti. 

ASCOLTO 

■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ 

Eccellenti prestazioni per quanto riguarda il 

rumore di fondo e il silenzio. La timbrica molto 

chiara e dettagliata suggerisce la scelta di partner 

giusti. 

505 - aprile 2016). Caldo e potente 

ma non meno rifinito sulle 

alte frequenze con solo un leggerissimo 

arrotondamento alle frequenze 

altissime, aspetto che può 

persino giovare in questo caso. 

Da notare la indistinguibilità tra 

la natura sonora del pre-phono 

BP-2 MM/MC 20 con quella dello 

step-up TF-2 20 se collegato al 

pre-phono in modalità MM. 

Nel complesso questo sistema 

phono offre un’ampia versatilità 

e capacità di abbinamento con 

una vastissima gamma di fonorilevatori. 

Questo è vero da un 

punto di vista elettrico, un po’ 

meno dal punto di vista timbrico 

e sonico. Le sue spiccate doti di 

trasparenza, ricchezza nel dettaglio 

e nella ricostruzione di una 

scena vasta e profonda, rischiano 

di mettere in secondo piano le altre 

componenti del suono, come 

la pienezza, rotondità e dinamica 

se gli altri componenti del sistema 

dove viene inserito il Bryston 

insistono sulle medesime caratteristiche. 

Più che mai va ricercata 

una giusta sinergia sonora; 

in tal caso si può raggiungere 

un livello complessivo altissimo 

che può appagare completamente, 

ponendo fine all’eterna 

insoddisfazione dell’audiofilo 

più incontentabile. 

FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■ 

15 anni di onorata carriere per il precedente 

modello lasciano ben sperare una altrettanta 

longevità del nuovo, anche in considerazione ad 

una garanzia da parte del costruttore davvero 

esemplare e fuori da comune. 

QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ 

Ampia versatilità e abbinabilità. Nei casi felici risutlati 

di assoluto rilievo, altrimenti “solamente” 

di eccellenza. 

I voti sono espressi in relazione alla classe di appartenenza 

dell’apparecchio. Il fattore di concretezza 

rappresenta il valore nel tempo e l’affidabilità del 

prodotto, del marchio e del distributore. 


SELECTOR 


UNITÀ PHONO 

McIntosh MP1100 

Nel lessico che caratterizza 

le sigle degli apparecchi 

McIntosh si sono aggiunte 

più o meno recentemente 

le sigle “D”, che caratterizzano 

gli amplificatori 

con DAC a bordo, e “MP”, 

sinonimo dei pre-phono 

separati, un’assoluta new 

entry nel catalogo della 

casa americana (a partire 

dallo scorso anno con l’MP 

100, apparecchio nato per 

completare la bellissima 

linea in mezzo formato) 

votata fondamentalmente 

alla compatibilità con il 

digitale. 

Sebbene questa sia la principale 

motivazione che 

ha indotto l’azienda ad 

“aprire” un nuovo segmento di 

prodotto (quasi inevitabilmente 

visto che altrimenti chi acquista 

un prodotto di questa linea/formato 

non può collegarvi un giradischi) 

non si può ignorare che 

tale scelta corrisponda a una più 

generica necessità di presidiare 

il segmento analogico, in grande 

spolvero come sottolineano gran 

parte degli articoli di questo numero 

di SUONO. A conferma di 

ciò la successiva decisione di 

commercializzare, all’inizio di 

quest’anno, un ulteriore stadio 

phono a pieno formato, anche 

se la maggior parte delle amplificazioni 

McIntosh ne sono già 

provviste! Si tratta dell’MP 1100 

oggetto di questo test... 

Risulta doveroso anticipare che 

l’MP1100 introduce la possibilità 

di regolare il carico del fonorivelatore 

e la scelta di cinque 

curve di equalizzazione. Oltre ad 

altre proposte, queste sembrano 

aggiungere molto a un’offerta 

che di fatto era ferma da tantissimo 

tempo, e in questo l’MP 

100 aveva aggiunto decisamente 

poco. Come la maggior parte 

delle aziende di lungo corso nel 

settore, McIntosh ne ha seguito 

tutte le fasi, inclusa quella del 

declino (precedente) dell’analogico 

e come la maggior parte 

delle aziende ha reagito strategicamente 

offrendo l’opzione 

phono unicamente come un 

add-on (obbligato o facoltativo) 

all’interno dell’amplificazione; 

tutto ciò pur avendo in passato, 

come tutti, presidiato in pieno 

(vedi il box) il settore del vinile, 

perlomeno dal punto di vista di 

un costruttore di elettroniche. 

Quel che sta accadendo alla luce 

del rinascimento analogico (e 

che in qualche modo è testimoniato 

da alcuni degli apparecchi 

in prova in questo numero di 

Prezzo: € 14.500,00 

Dimensioni: 44.5 x 15.2 x 45.7 cm (lxaxp) 

Peso: 18,2 Kg 

Distributore: MPI ELECTRONIC SRL 

Via De Amicis, 10/12 - 20010 Cornaredo (MI) 

Tel.02.936.11.01 - Fax 02.93.56.23.36 

www.mpielectronic.com 

UNITÀ PHONO MCINTOSH MP1100 

Tipo: MM/MC Tecnologia: ibrido bilanciato con 4x 12AX7A 

Sensibilità (mV): 10 MMm / 1,25 MC Impedenza MC (Ohm): 

25, 50, 100, 200, 400, 1k o 47k S/N (dB): 80 (MC), 84 (MM), 118 

(linea) Note: 3 ingressi RCA di cui 1 anche XLR. Convertitore A/D 

a bordo con uscite ottica, coassiale e USB a 24/192. Regolazione 

di resistenza (7 set) e capacitanza (8 set) 


TEST 

MASSIMA VERSATILITÀ 

La sezione di gestione e controllo 

dell’apparecchio offre una possibilità 

spesso sottovalutata che in questo 

caso però si rivela fra le più efficienti e 

ben pensate del settore e praticamente 

inedita nell’ambito del vinile: 

l’amplificazione, le equalizzazioni, le 

regolazioni del guadagno e dei carichi 

offerti ai fonorivelatori sono tutti 

implementati nell’ambito analogico, 

mentre la gestione è asservita 

da un microcontrollore. Anche le 

commutazioni dei vari componenti 

sono effettuate sia tramite relè di 

tipo REED e a stato solido. Il sistema 

consente la personalizzazione degli 

ingressi ma in modo farraginoso: 

bisogna tramite telecomando o tramite 

le manopole sul frontale scegliere ogni 

singola lettera per comporre la parola. 

Un metodo “antiquato” se si considera 

invece la semplicità d’uso e le possibilità 

di configurazione personalizzate per 

ogni ingresso in fatto di ottimizzazione 

del carico, del guadagno e delle curve 

di equalizzazione. 

Ottimizzazioni 

effettuate nell’ambito 

“analogico” e con 

soluzioni implementate 

a componenti discreti, 

servo assistiti ma che per 

ogni settaggio offrono 

un set ottimizzato 

e anche variazioni al volo 

selezionabili anche da telecomando. 

Da notare che i tasti del telecomando 

individuano anch’essi alcune delle 

funzioni più utili raggiungibili in modo 

diretto. 

SUONO) è che quel know how 

analogico, già acquisito e ora 

recuperato o totalmente nuovo, 

torna ad animare le aziende e il 

mercato. Il che, oltre a rafforzare 

quella piccola costola del mercato 

che è l’analogico, è tutt’altro 

che paradossale o anti-storico: 

è certamente più facile realizzare 

oggi un buon prodotto ad 

alto contenuto meccanico, vista 

l’ampia disponibilità di macchine 

a controllo numerico, che in 

passato! 

Ma torniamo all’MP 1100 oggetto 

di questo test e proviamo 

a posizionare “l’esordiente” 

all’interno del segmento di appartenenza 

(lo so che state facendo 

un balzo sulla poltrona 

ma continuate a leggerci!); come 

si fa a definire “esordiente” un 

apparecchio da 14.000 euro 

e oltre? Perché pur con quel 

prezzo (anche se lo street price 

è sensibilmente minore) l’MP 

1100 non rientra nell’Olimpo 

dei prodotti di questo genere; 

più di 25 modelli, pari a circa 

il 10% dei prodotti presenti nel 

mercato Italiano, hanno infatti 

prezzi anche ben superiori 

(fino a cinque volte) di questo 

apparecchio! Ciò non di meno 

l’apparecchio fa tesoro dell’espe- 

rienza della casa in questo speci- 

fico segmento a cominciare dalla 

scelta di utilizzare un circuito a 

valvole per l’ingresso MM e uno 

a stato solido per quello MC, 

soluzione adottata fin dal primo 

stadio phono, quello sviluppato 

nel lontano 1984, e sostenuta 

anche nei modelli top assoluti 

dell’amplificazione McIntosh: 

persino nei sistemi a doppio 

telaio, la versione a tubi del pre 

utilizza uno stadio phono MC a 

stato solido! D’altronde l’adozione 

di un trasformatore per 

innalzare la tensione in ingresso 

fu considerata da McIntosh 

impraticabile per gli effetti del 

nucleo magnetico e la sensibilità 

del trasformatore ai vari 

ronzii... L’apparecchio, totalmente 

bilanciato, dispone di tre 

ingressi phono (uno selezionabile 

RCA o XLR) ognuno sia MM 

che MC con carico selezionabili 

e commutabili (sei preset per 

la resistenza e 8 per la capacitanza) 

anche da telecomando e 

sono disponibili ben cinque curve 

RIAA nel dominio analogico 

(RIAA, LP, NAB, AES e 78 giri ); 

inoltre, e si tratta della funzione 

che più genererà dibattito, è 

presente un convertitore A/D e 

un collegamento USB che, uniti 

alla inusuale, per un pre-phono, 

presenza di due ingressi linea (uno 

RCA e uno XLR), consentono la 

possibilità di digitalizzare e rippare 

su computer non solo il segnale 

proveniente dalla testina 

(caratteristica ormai usuale sui 

giradischi di ultima generazione) 

ma anche quello più genericamente 

di una fonte analogica 

(nastro, cassetta, radio). In altre 

parole anche nel ristretto agone 

dell’analogico più puro, come accaduto 

nel caso dei pre-dac-ampli 

cuffia di cui abbiamo più volte discusso, 

la commistione di genere 

ci costringe a ridefinire le categorie 

degli apparecchi: l’MP1100 è 

di fatto, fra i produttori Hi-end 

più tradizionali, il primo di una 

nuova generazione di apparecchi 

sovra-categoria. L’esigenza a cui 

si intende rispondere è ben conosciuta 

tra coloro che navigano 

i tumultuosi oceani dell’Hi-Fi da 

tempo: è quella della copia lavoro 

realizzata per preservare l’originale 

che, nel caso del vinile, è ad alto 

Ampia dotazione di ingressi e 

uscite, inconsueta per un pre 

fono! È presente un ingresso 

bilanciato per testine MC che 

offre una possibilità rara di 

collegamento. I connettori sono 

di ottima qualità e colpisce la 

dotazione di 4 terminali di massa 

di grandi dimensioni e molto 

simili a connettori di potenza 

che, però, non sempre sono così 

efficienti, considerato che le 

forcelle tipiche delle connessioni 

di massa dei giradischi sono di 

piccole dimensioni. 


SELECTOR 

La sezione digitale impiega un 

front end Asahi Kasei per la 

digitalizzazione del segnale che è 

affidata ad un AK5397 utilizzato fino 

a 192 kHz anche se supporta fino 

a 768 kHz/32bit. Il segnale digitale 

viene trasmesso in psdif tramite un 

AK4103 e in USB con il chip Bravo 

SA9227 entrami con formati a 192 

khz/24bit. 

La gestione delle funzioni 

e delle personalizzazioni 

è totalmente affidata 

ad un microprocessore 

programmabile che, oltre 

a supportare una serie di 

preset, consente anche la 

personalizzazione delle 

configurazioni. 

UNICO NEL SUO GENERE 

IL’MP1100 sembra appartenere alla 

nuova era di McIntosh anche in merito 

alle scelte sullo chassis e nei materiali 

utilizzati. Colpisce in particola 

modo la soluzione a telaio portante, 

tipica di apparecchi di ben altra stazza 

e dimensioni anche se tale soluzione 

ha soprattutto aspetti positivi e 

molto pratici nell’assemblaggio e 

manutenzione. 

La scocca inferiore impiega lamiera 

in acciaio INOX lucidato in linea con 

la tradizione, mentre per la parte 

superiore è stata abbandonata la lamiera 

ferrosa in luogo di un pannello 

in alluminio anodizzato e ripiegato. 

Stessa soluzione per il coperchio che 

ingloba il cristallo con lo schema a 

blocchi dell’apparecchio e la finestra 

che mostra le valvole installate 

in posizione obliqua su un castelletto 

realizzato sempre in acciaio 

INOX. La parte inferiore è occupata 

dalla sezione di alimentazione con 

il trasformatore R-Core fissato direttamente 

allo chassis e il grande PCB 

con parte si sistemi di gestione e la 

sezione dedicata alla conversione in 

digitale del segnale analogico. Nella 

parte superiore sono implementati i 

circuiti di amplificazione e di ricezione 

dei segnali di basso e di alto livello 

configurati in dual mono e separati 

addirittura da una lamiera metallica 

posta al centro dei due PCB. 


TEST MCINTOSH MP1100 

L’ANALOGICO 

CHE NON VIDE MAI 

COMPLETA LUCE 

Correva l’anno 1978 e la rivista per 

cui lavoravo allora (“SuperStereo”) 

rientrava nelle grazie della McIntosh 

che ci invitò - non me che ero un 

novizio ma i miei superiori - a visitare la 

sede in USA dell’azienda. Poco tempo 

dopo ricambiammo l’invito ospitando 

Gordon Gow (uno dei due proprietari 

di allora insieme a Frank McIntosh) e 

sua moglie in redazione (quella volta 

c’ero, essendo nel frattempo salito 

di grado!). Gow si apprestava alla 

sua prima visita in Giappone, dove il 

marchio non aveva ancora notorietà 

pari al resto del mondo: andava lì 

in veste ambasciatore di McIntosh 

ma anche perché, ci disse, tramite 

un amico intendeva “sondare” un 

tasso di degrado. 

Al netto dell’effetto che rende iconico 

un prodotto McIntosh ancorché 

destinato, per iperbole, persino 

a grattugiare il parmigiano, 

l’MP1100 si rivela un apparecchio 

rassicurante sia per la sua completezza 

che per la sua versatilità, 

che è tale da indurci nell’unica 

vera seria critica, fonte di un entusiasmo 

che porta a richiedere 

sempre il “di più”: data la natura 

dell’apparecchio sarebbe infatti 

stata utile un’uscita variabile che 

lo avrebbe trasformato “anche” 

in un preamplificatore, seppur 

con pochi ingressi; ne avrebbe 

completato la versatilità ed esaltato 

gli aspetti di commistione 

che caratterizzano l’apparecchio 

e non è sufficiente in tal senso 

l’eventuale ipotetica obiezione 

sull’aggravio di costi visto che, 

comunque, stiamo parlando di 

un apparecchio al di sopra dei 

10.000 euro! Se si modulano le 

aspettative un gradino al di sotto 

di ciò che si considera ideale, 

l’apparecchio per quel che offre 

si profila come una pietra miliare 

per chi ambisce a un prodotto 

definitivo, naturalmente se ce lo 

si può permettere. Da punto di 

costruttore di testine (che allora 

si costruivano praticamente 

solo lì...) per realizzarne una con 

il marchio dell’azienda. 

Da quella visita, oggi è storia, Gow 

tornò con un accordo con la Mark 

Corporation per la realizzazione di 

una testina moving coil: la fase di 

sviluppo si protrasse fino al 1984 e 

generò due differenti modelli (MCC 

800 e 1000), caratterizzati dall’avere 

le bobine avvolte direttamente sul 

cantilever. Lo stilo, dunque, non era 

sostituibile dall’utente e la testina 

doveva eventualmente tornare 

in fabbrica per l’operazione e per 

ottenere il corretto allineamento dello 

stilo. Quasi contemporaneamente in 

McIntosh si posero anche il problema 

di come i possibili acquirenti di una 

di queste testine avrebbero potuto 

utilizzarla senza dover sostituire il 

preamplificatore: nacque così il prephono 

moving coil MCP-1. Nello 

vista sonoro l’MP1100 è ad oggi il 

miglior phono tra quelli offerti finora 

dalla casa americana a bordo 

dei suoi amplificatori; da non 

sottovalutare poi il plus valore 

dell’ottimizzazione del carico e 

delle curve di equalizzazione, benefit 

che non hanno nemmeno i 

pre al vertice del catalogo; sonicamente 

offre una rappresentazione 

sonora estremamente musicale 

dove contenuto armonico 

e dettaglio svettano a favore di 

una tavolozza sonora completamente 

soddisfacente lungo l’arco 

delle frequenze riprodotte. Il ritmo 

e il procedere di pianissimo e 

pieni orchestrali avvengono con 

una scansione ricca e credibile 

che si combina con una scena 

sonora le cui dimensioni non 

sono esasperate ma certamente 

in grado, in maniera ampia, 

di soddisfare la sensazione di 

veridicità dell’insieme. Anche 

l’operazione di digitalizzazione 

dei contenuti analogici è di ampia 

soddisfazione. Innanzitutto è 

stato rimosso il limite, più psicologico 

che pratico, della frequenza 

di campionamento: ora ognuna 

delle uscite (coassiale, ottica e 

USB) lasciano passare segnali 

stesso periodo Bob Graham, allora 

un ingegnere appena laureatosi 

al MIT, propose a Gordon Gow un 

braccio di sua invenzione: si trattava 

di un originale unipivot smorzato 

con silicone e cuscinetto del sistema 

realizzato di carburo di tungsteno. 

Iniziò una collaborazione e lo sviluppo 

del progetto con la realizzazione di 

alcuni campioni del braccio. 

Nel frattempo il CD cominciava 

prepotentemente a sbancare il 

mercato, tanto da far considerare 

recessivo tutto l’analogico e 

convincere Gow ad abbandonare 

il progetto che Graham avrebbe 

poi portato avanti creando una sua 

azienda (Graham Engineering). La 

concomitante uscita del mercato 

della Mark Corporation mise la parola 

fine, poco dopo l’inizio (i prodotti 

nemmeno arrivarono in Italia), alle 

avventure del front end analogico 

targato McIntosh! 

sempre a 24 bit ma selezionabili 

a 96 o 192 kHz. Inoltre due filtri 

analogici possono essere di aiuto 

durante le operazioni di ripping 

(che naturalmente richiedono un 

software apposito non fornito né 

tantomeno suggerito da McIntosh): 

il Rumble rimuove alcuni 

rumori che possono essere stati 

raccolti in fase di registrazione del 

disco mentre lo Scratch interviene 

sui piccoli danni che possono 

essere stati causati durante la lettura 

del disco da parte del fonorivelatore. 

Il filtro mono, infine, 

insieme all’apposita regolazione 

della RIAA, rende più veritiere le 

registrazione effettuate in questo 

formato. La qualità sonora del 

convertitore A/D ci è sembrata in 

linea con le migliori realizzazioni 

di questo tipo che abbiamo potuto 

testare. Forse nulla di trascendentale 

da quest’ultimo punto di 

vista ma un ulteriore tassello, insieme 

a un coacervo di funzioni e 

prestazioni, che unite all’indubbio 

fascino che ogni McIntosh è 

in grado di sprigionare rendono 

comunque l’apparecchio un oggetto 

dei desideri, oltre che utile 

strumento di qualità. In fondo i 

sogni sono fatti così, no? 

SUONOGRAMMA 

1 Capacità di analisi del dettaglio ...................3 

2 Messa a fuoco e corposità ............................2 

3 Ricostruzione scenica altezza .......................2 

4 Ricostruzione scenica larghezza ...................3 

5 Ricostruzione scenica profondità .................3 

6 Escursioni micro-dinamiche ........................2 

7 Escursioni macro-dinamiche .......................2 

8 Risposta ai transienti ...................................2 

9 Velocità .......................................................2 

10 Frequenze medie e voci ...............................3 

11 Frequenze alte .............................................3 

12 Frequenze medio-basse...............................2 

13 Frequenze basse ..........................................2 

14 Timbrica ......................................................2 

15 Coerenza .....................................................2 

16 Contenuto di armoniche ..............................3 

Il giudizio viene espresso su una scala di 6 valori da 

-3 a +3. La linea tratteggiata corrisponde allo zero ed 

esprime la congruità della prestazione con prodotti 

analoghi appartenenti alla stessa fascia di prezzo. 


COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ 

Soluzioni sono ottimamente realizzate e implementate 

a bordo di uno chassis “McIntosh” da 

ogni punti di vista. 

VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■ 

Fra i più semplici da usare e configurare almeno 

nelle funzioni base e direttamente connesse 

alle prestazioni sonore. Settaggi possibili anche 

in remote da telecomando. 

ASCOLTO 

■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ 

Particolarmente “trasparente” con prestaizioni 

neutre e rigorose, tende a mettere in evidenza 

il carattere dei parner interfacciati. 


Si può consierare la chiave di volta di un impianto 

analogico che però si compenetra anche 

nell’universo digitale; unico nel suo genere: non 

sono presenti oggi altrettanti esempi di icone 

della portata di McIntosh! 


Di fronte a produttori che perseguono strade 

estremamente caratterizzate per quanto riguarda 

l’amplificazione dei segnali deboli, è ancora 

difficile trovare un’alterantiva che unisca il vecchio 

e il nuovo con lo stesso stile. 






SELECTOR 


GIRADISCHI 

Pro-Ject Essential III 

Terza versione per un giradischi 

che ha fatto storia, 

riproponendo prima 

che il mercato lo sancisse il 

ritorno del vinile in un ambito 

più ampio della ipernicchia 

in cui sembrava 

rinchiuso. E di passaggio 

in passaggio il costruttore 

ha messo a punto un vero 

value for money nell’ambito 

del disco nero! 

Quando la prima versione 

dell’Essential venne 

presentata (2010) il prepotente 

fenomeno del ritorno al 

vinile era ancora al di là da venire 

e l’idea di un giradischi economico 

ed essenziale, come suggerisce 

il nome stesso, apparve un po’ 

balzana salvo costituire il tassello 

fondamentale su cui la Pro-Ject, 

proprio grazie al suo sguardo “illuminato”, 

avrebbe saputo consolidare 

la sua posizione nel momento 

del rinascimento analogico, 

“aprendo” inoltre il mercato della 

riproduzione musicale di qualità 

anche ai giovani, che si sono rivelati 

elemento fondamentale del 

consolidamento di tale rinascita. 

In seguito (2013) l’azienda ha sentito 

la necessità di abbassare ulteriormente 

il tiro (e siamo ancora 

parte guardava al segmento Hiend 

della riproduzione analogica) 

con un giradischi a riduzione (che 

ha anche inaugurato la moda, per 

la verità non fortunatissima, dei 

giradischi naked), l’Elemental, 

dal costo al di sotto dei 200 euro, 

incluso braccio e testina! In questo 

modo la casa austriaca poteva 

annoverare ben due prodotti nella 

prima e primissima fascia di acquisto, 

unico tra i nomi di peso 

dell’analogico. Anche l’Essential, 

infatti, al momento della sua presentazione 

era un giradischi davvero 

economico (259 euro), e tale 

è rimasto anche qualche anno più 

tardi (Essential II - 2013) quando 

ha subìto un piccolo restyling focalizzato 

principalmente sull’arti- 

colazione del braccio, cosa insolita 

per Pro-Ject, unipivot nel 

tempo non fosse (e sembrerebbe 

non lo sia tutt’ora) possibile realizzare 

in economia un unipivot: 

nel modello adottato allora da 

Pro-Ject, infatti, era presente un 

inserto in plastica che ne limitava 

i movimenti e “vanificava” in 

parte il concetto stesso di unipivot. 

La resa in fatto di movimenti 

e articolazioni era abbastanza limitata 

tant’è che a SUONO, che 

provò l’apparecchio, decidemmo 

di effettuare una modifica che ne 

migliorò sensibilmente la resa ma 

che non era avallata in alcun modo 

dalla casa né venne successivamente 

presa in considerazione, a 

favore di un sistema cardanico di 

più semplice realizzazione (a onor 

del vero va segnalato che i modelli 

top della casa sono ancora quelli 

unipivot... ). 

in un periodo in cui la maggior 

primo e cardanica nel se- 

Quattro anni più tar- 

condo. Probabile 

di (e siamo giunti ai 

che al 

giorni nostri) 

il “lifting” 

è un po’ 

più di sostanza 

Prezzo: € 325,00 

Dimensioni: 42 x 11,2 x 35 cm (lxaxp) 

Peso: 5 kg 

Distributore: Audiogamma S.p.A. 

Via Pietro Calvi, 16 - 20129 Milano (MI) 

Tel. 02.55.181.610 - Fax 02.55.181.961 

www.audiogamma.it 

GIRADISCHI PRO-JECT ESSENTIAL III 

Tipo: completo di testina Telaio: rigido in MDF Trasmissione: 

a cinghia Piatto: in MDF da 30 cm Velocità 

(RPM): 33,45 Braccio: da 8,6 Wow & Flutter (%): 0,70 

Note: testina Ortofon OM10; motore in DC controllato 

con un generatore di voltaggio interno e alimentazione 

esterna. Fnitura laccata rossa, bianca o nera. 


TEST 

Un supporto a L in acciaio scorre in un elemento in plastica fissato con due viti al 

piano che determina anche la frizione necessaria per il movimento del coperchio. Il 

perno a sua volta si inserisce nella sede del coperchio con un attrito molto marcato 

che ne impedisce una agevole rimozione. 

e, che si tratti di causa o effetto 

non è dato sapere, arriva anche un 

aumento significativo del prezzo 

(in riferimento alle cifre in gioco), 

perlomeno in termini percentuali: 

l’Essential III si sposta in una 

fascia superiore di mercato e si 

“espone” a una concorrenza in 

parte giocata in casa (Vertical e 

Debut Carbon sono sempre della 

Pro-Ject) ma anche costituita dai 

principali attori del settore, Dual 

e Rega in testa. Stiamo comunque 

parlando di un segmento di mercato, 

quello dei giradischi completi 

di braccio e testina, tra i più 

economici del mercato Hi-Fi! Se 

lo spostamento merceologico potrebbe 

essere il frutto di una scelta 

politica della casa (e sarebbe 

interessante conoscere che cosa 

di nuovo ha intuito del mercato) 

certamente gli interventi effettuati 

ci raccontano quali elementi di un 

giradischi economico siano i più 

critici o comunque possano essere 

migliorati. Nel caso di Pro-Ject si è 

partiti dal telaio (inevitabilmente 

sempre rigido), ora costituito da 

una lastra alta 30 mm in MDF, rispetto 

al truciolare utilizzato nelle 

prime versioni; migliorata anche 

la finitura, ora laccata lucida (a 

differenza del rivestimento plastico 

ad alto spessore con effetto 

goffrato) sempre nei colori rosso, 

bianco o nero. 

Anche per il piatto si è passati dal 

truciolare all’MDF laccato a specchio 

sulla parte superiore e laterale 

dove scorre la cinghia di trascinamento; 

realizzato dalla tornitura 

di un elemento unico, non presenta 

interventi di bilanciamento 

dinamico anche in conseguenza di 

una massa complessiva che oltrepassa 

i 1003 gr. Per il tappetino è 

stato utilizzato un feltro di nuovo 

tipo anche se, a prima vista, non 

si notano differenze di rilievo. 

ll perno è fissato al disco. L’asse 

è in acciaio lappato da 6 mm di 

diametro e si inserisce in una sede 

in bronzo anch’essa lucidata a 

specchio e lavorata con molta più 

accuratezza rispetto al passato, 

in cui anche solo l’estrazione del 

piatto produceva rumori sinistri a 

differenza di ora dove l’estrazione 

è fluida, 

senza tentennamenti e senza apprezzare 

un gioco particolare con 

il piatto in sede. 

In merito alla trasmissione (a cinghia) 

il motore in corrente continua 

è fissato rigidamente al telaio 

e controllato da un generatore di 

tensione digitale di nuova realizzazione 

fissato alla base del telaio. 

La puleggia, sempre a due gole per 

le due velocità ammesse, 33 e 45 

giri, ha forma simile a quella utilizzata 

nel modello precedente ma 

invece che in plastica è stata creata 

da un blocco di alluminio lavorato 

con precisione. La rotazione 

è regolata dal controllore della 

velocità con il cambio fra 33 e 45 

giri che si attua meccanicamente 

agendo sulla cinghia e passando 

dalla puleggia di piccolo diametro 

a quella più ampia. Efficace 

l’isolamento dal piano, in modo 

particolare per le trasmissioni 

di vibrazioni ad alta frequenza, 

meno per quelle a bassa, anche 

se l’accoppiamento fra motore e 

base è alquanto rigido. Il piano, 

invece, è molto sensibile e lo diventa 

ancor di più nel momento in 

sui si utilizza il coperchio sia nella 

posizione chiusa ma ancor più in 

quella aperta quasi in verticale in 

cui l’oscillazione del coperchio 

interagisce significativamente 

con la tavola del telaio rigido del 

giradischi. Il movimento incerto e 

non fluido delle cerniere, inoltre, 

non facilita l’utilizzo del coperchio 

e non consente nemmeno una ri- 

mozione agevole dalle sedi per la 

rimozione totale prima di un utilizzo 

prolungato. 

DATI RILEVATI 

BRACCIO 

lunghezza (“): 9.09 

ETL (mm): 231 

PTS (mm): 217.5 

OvH (mm): 13.55 

Peso sulla puntina senza contrappeso (gr): 28 

Contrappeso (gr): 126 

PIATTO 

Diametro (mm): 332 

Massa totale rotante (gr): 752 

Diametro perno (mm): 10 

Legenda 

ETL = effective tonearm lenght PTS = distanza 

tra gli assi OvH = overhang 

Il braccio è rimasto lo stesso della 

seconda versione: è ad articolazione 

a cuscinetti, lungo 8,6 pollici 

con canna in alluminio verniciata 

in nero; il cavo di segnale che 

proviene dal braccio è collegato su 

un PCB di scambio direttamente 

ai cavi che andranno al prephono 

esterno, realizzati con due 

cavi identici per il polo caldo e la 

massa di ogni canale e una calza 

esterna di schermatura, al posto 

dei precedenti che erano collegati 

direttamente all’interno della sede 

del braccio con cavi di segnale 

standard. Viene confermata una 

scelta abbastanza originale, quella 

di adottare un braccio tra i più 

corti perlomeno in questa fascia di 

I cavi sono saldati direttamente 

su un PCB di scambio sul quale 

sono collegati anche i sottilissimi 

cavi che provengono dalla testina. 

Il collegamento è effettuato 

all’interno di un contenitore in 

plastica in cui è presente anche un 

cartoncino con un lato metallizzato 

che assolve alla funzione di 

schermatura in quanto 

collegato alla massa. 


SELECTOR 

Il motore, il più potente della serie, dispone di un controllo della velocità assistito con 

il circuito installato nelle immediate vicinanze, dotato di aletta di raffreddamento 

all’interno di un contenitore plastico. 

La puleggia è di ampio diametro, la 

selezione della velocità di rotazione 

si effettua a mano con il passaggio 

della cinghia da una gola all’altra. 

L’operazione è abbastanza semplice 

e agevolata dalla forma della 

puleggia, non lo è altrettanto quella 

di installazione della cinghia sul 

piatto considerato lo spessore di 2 

cm e le dimensioni molto ravvicinate 

di piatto e puleggia. 

Il perno da 6 mm di diametro, 

fissato alla base del piatto, si 

inserisce nella sede in bronzo, 

un cilindro che termina in 

basso con la sfera in acciaio 

direttamente fissata a 

pressione all’estremità della 

sede. 

Il perno è lubrificato ma 

non a bagno d’olio. Il perno 

di centraggio del disco è 

indipendente da quello di 

rotazione ed è fissato sulla parte 

superiore del piatto. 

FATTORE DI SINTESI 

La struttura del giradischi l riesce a 

sintetizzare in modo perfetto le componenti 

primarie che compongono un 

giradischi veramente minimale, anche 

se nella sua terza versione si apprezzano 

evoluzioni importanti a partire 

dal controllo di velocità del motore e 

del motore stesso. La tavola del giradischi 

poggia su tre piedi in gomma 

abbastanza caratteristici realizzati da 

Pro-Ject che hanno una ghiera esterna 

in plastica, il punto di appoggio in feltro 

e il corpo centrale in gomma molto 

cedevole che sospende letteralmente 

la tavola dal piano di appoggio. Non si 

tratta di una sospensione elastica ad 

ampia escursione, ma isola abbastanza 

efficacemente il piano del giradischi 

dalla superficie di appoggio. La nuova 

versione dell’Essential III impiega una 

laccatura di eccellente fattura sulle 

superfici a vista del piano e del piatto, 

con una ottima resistenza anche ai 

graffi superficiali. Il sistema di ancoraggio 

del coperchio parapolvere di 

protezione invece rimane inalterato 

rispetto al passato con un movimento 

non eccessivamente fluido e un innesto 

ai supporti della cerniera difficile da 

riposizionare. tutti gli elementi sono 

accoppiati direttamente alla tavola. 

Invece, il tasto di accensione del motore, 

ora viene collocato a vista sul 

lato esterno della tavola invece che 

occultato nella parte inferiore.. 


TEST PRO-JECT ESSENTIAL III 

L’articolazione cardanica è 

realizzata in metallo con due 

cuscinetti per il movimento 

verticale del braccio e un 

solo punto di fissaggio per il 

movimento orizzontale. La 

canna è indipendente dal 

supporto del contrappeso che 

è anche leggermente disassato 

verso il basso rispetto all’asta. 

Sulla parte superiore del 

supporto è presente il perno 

per il collegamento del piccolo 

contrappeso per al correzione 

dell’antiskating. 

Lo shell è ricavato direttamente 

dalla lamiera della canna. I cavi 

fuoriescono da un foro con il bordo 

in gomma e collegano direttamente 

la testina alla basetta di scambio 

sotto il braccio. 

prezzo, soluzione che evidentemente 

secondo Pro-Ject paga! 

Inoltre il braccio attuale ricalca la 

geometria delle serie più alte in 

gamma anche se molto semplificata, 

in quanto manca il sostegno 

supplementare del movimento 

orizzontale: il supporto che ruota 

sul piano orizzontale è fissato solo 

in basso; ha un massa abbastanza 

bassa e integra lo shell. Il moto è 

molto preciso in tutte le direzioni, 

anche se con qualche lieve gioco 

in particolar modo sul piano orizzontale; 

il supporto di sostegno 

del braccio 

nella posizione di riposo 

è in plastica abbastanza 

approssimativa e 

ospita anche la leva per l’alzabraccio. 

A dispetto di una 

realizzazione apparentemente 

cheap i movimenti sono precisi e 

offrono una sensazione di concretezza 

più valida rispetto all’apparenza. 

Il fonorilevatore premontato 

e dimato di serie è invece 

cambiato: si tratta sempre di un 

Ortofon ma si è passati dall’OM3 

(Essential I) all’OM5 (Essential 

II) fino all’attuale OM10, con un 

incremento costante di qualità 

e costi. In buona sostanza l’ammontare 

degli interventi ha quasi 

rivoluzionato il giradischi! 

Nell’utilizzo l’Essential mantiene 

fede al suo nome, perlomeno in 

fatto di messa a punto e possibilità 

d’ascolto, che avvengono in modo 

quasi immediato, tanto è semplice 

da far funzionare il giradischi. 

In pratica essendo l’Ortofon 

OM10 già montata e messa in 

dima, dopo aver verificato comunque 

per sicurezza che tutto sia a 

posto, bisogna semplicemente 

regolare il peso di lettura e l’antiskating 

spostando il cappio del 

filo (da cui pende il pesetto) lungo 

l’asticella inserendolo in una delle 

tacche per fermarlo. All’ascolto le 

buone premesse vengono mantenute 

da performance per certi versi 

ideali rispetto alla fascia di appartenenza 

né è semplice immaginare 

interventi di sensibile miglioramento. 

Nel sito di Pro-Ject 

c’è un configuratore che segnala 

la compatibilità del sistema giradischi 

- braccio (l’unico che può 

essere montato secondo la casa su 

questo modello) con varie testine e 

ci si può sbizzarrire su vari upgrade, 

anche se la soluzione adottata 

di base appare estremamente 

equilibrata in rapporto all’esborso 

economico. Essenzialmente tutto 

quello che serve e nulla di superfluo 

in omaggio a un value for 

money di stile britannico che nei 

giradischi nei tempi recenti non 

c’è mai stato! 


COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ 

L’utilizzo dell’MDF e del nuovo motore fornisce 

quegli aspetti che più mancavano alla precedente 

versione; anche il braccio si colloca fra i 

più prestanti... 

VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ 

Il concetto di general purpose è pienamente 

soddisfatto dall’Essential che soddisfa gran parte 

delle esigenze e, una volta regolato, il giradischi 

ha ben poche necessità di ulteriori set-up. 

ASCOLTO 

■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■ 

La scelta di una testina performante contribuisce 

a posizionare l’apparecchio ai vertici della 

categoria. 


Il prodotto è praticamente esente da “obsolescenza” 

prematura e, considerati gli attori coinvolti, 

il prodotto risponderà per lungo tempo 

alle esigenze del consumatore. 


Più che soddisfacente sia in termini di prestazioni 

che di livello di finiture. Tuttavia, il crescere 

oggi di un rinnovato interesse nel settore dell’analogico 

introduce nuovi attori che “non stanno” 

a guardare e iniziano a insidiare i “grandi”... 






SELECTOR 


GIRADISCHI 

Pioneer PLX-500 

Potrebbe risultare paradossale 

ma quella che un 

tempo si rivelò come una 

delle ragioni per cui il vinile 

è sopravvissuto, la transumanza 

verso il mondo 

del djing, oggi che l’analogico 

vive una completa 

nuova giovinezza sembra 

aver invertito il suo corso 

diventando una transumanza 

dal mondo del dijing, 

visto che il giradischi 

sta ritornando a essere, 

almeno in piccola parte, 

consumer e “di tendenza”. 

Per beneficiarne le aziende 

che operavano principalmente 

del mondo 

dei dj sembrano oggi meno 

integraliste nelle loro proposte 

che “buttano l’occhio” al mondo 

dell’ascolto domestico anche, almeno 

in parte, perché artefici del 

ritorno al vinile sono in una certa 

misura i giovani che anelano essere 

dj… e un cerchio si chiude. 

Pienamente rappresentativa di 

tale evoluzione può essere la 

Pioneer, che dopo essere stata 

azienda di primaria importanza 

nella riproduzione domestica, 

poi di primaria importanza nel 

domestico e nel dj e infine solo 

nel dj, con le ultime generazioni 

dei suoi giradischi torna a butta- 

1000, ormai commercializzato 

da tempo e che molti hanno 

identificato, anche per una marcata 

somiglianza estetica, come 

l’anti-Technics, e questo dovrebbe 

spiegare tutto, vista la capacità 

di sintesi che l’SL-1200 ha 

saputo fornire tra i due mondi. 

Forse non è un caso che Hiro 

Morishita della Technics abbia 

sottolineato che il 1200 “è un giradischi 

analogico per l’ascolto 

in alta fedeltà” precisando che 

“anche i dj vanno bene, ma 

sono problematici come target 

di mercato: non vogliamo 

vendere il 1200 come il miglior 

strumento per il djing. Il 1200 

è il 1200”. Lo ha fatto, guarda 

caso, in oc- 

il Technics SL-1200 GR; due 

indizi sono quasi una prova, lo 

conferma l’apparecchio qui testato, 

che a sua volta è una sorta 

di demoltiplica del PLX-1000 e, 

come vedremo, guarda a ragione 

verso il mondo della riproduzione 

musicale domestica. 

Del Pioneer PLX-500, peraltro, 

va detto che non essendo 

la Pioneer una casa produttrice 

di giradischi, al più un ottimizzatore 

di questi prodotti (come 

il modello superiore anche il 

PLX-500 viene realizzato dalla 

taiwanese Hampin, azienda che 

opera per terzi dal 1965, e uno 

tra i pochi produttori giapponesi 

in attività di questo tipo), ogni 

somiglianza con il concorren- 

re l’amo verso il mercato consu- 

te più che voluta è certamente 

mer domestico, a cominciare dal 

tollerata: d’altronde sarebbe in- 

PLX- 

generoso, per l’uno o per 

l’altro, tentare un 

paragone tra un 

prodotto 

che costerà circa 2.000 euro e 

casione del lancio 

uno che costa quasi 1/5 di quel 

della versione economica del 

prezzo! Il PLX-500 è uno dei 

prodotto icona tra i giradischi 

più economici trazione diretta 

(per alta fedeltà o djing che sia), 

sul mercato italiano e condivide 

Prezzo: € 349,00 

Dimensioni: 45 x 15,9 x 36,8 cm (lxaxp) 

Peso: 10,7 kg 

Distributore: Pioneer Italia 

Via R. Lepetit, 8 - 20020 Lainate (MI) 

Tel. 02.93911 - Fax 02.9391300 

www.pioneer.it 

GIRADISCHI PIONEER PLX-500 

Tipo: completo di testina Telaio: rigido Trasmissione: diretta 

Piatto: Alluminio pressofuso, diametro: 332 mm Velocità 

(RPM): 33, 45, 78 Braccio: a Sda 230,5 mm con sospensione 

cardanica, overhang = 16 mm Wow & Flutter (%): < 0,15 


TEST 

la scocca con 

altri tre o quattro 

modelli della stessa 

provenienza; nel caso del 

PLX-1000 la Pioneer aveva 

provveduto a suo carico a un’opera 

di tweaking che ha coinvolto 

la costruzione interna del 

giradischi, prevedendo un corso più breve del segnale dallo 

perstilo 

ai morsetti di uscita e il riposizionamento 

dell’alimentatore. 

Il PLX-1000 utilizza poi un 

telaio in zinco pressofuso ad alta 

massa con base rinforzata tramite 

resina (8 mm di spessore) 

e un ulteriore materiale smorzante 

(9 mm di spessore). Ovvio 

che tutto questo non sia completamente 

trasposto nell’opera 

“a riduzione” praticata sul 500 

che, però, si presenta come un 

giradischi massiccio, fatto sottolineato 

anche dal ragguardevole 

peso (ottenuto inserendo due 

piastre di metallo sullo chassis) 

e dalla presenza, evidenziata dal 

design molto tecnico, di quattro 

piedoni di ampie dimensioni e 

molto comodi da regolare su cui 

si poggia l’apparecchio. Il piatto 

è in alluminio pressofuso con 

incise le tacche necessarie allo 

stroboscopio per identificare la 

corretta velocità di rotazione, 

soluzione che avvicina esteticamente 

l’apparecchio a quanto 

preso come riferimento da 

Technics. L’accoppiamento fra 

perno e piatto è molto tenace 

e preciso in seguito alla giunzione 

conica del perno e della 

sede del piatto. La rotazione 

risulta leggermente eccentrica 

ma appena accennata, con un 

effetto ottico amplificato da 

una disposizione invece molto 

più decentrata delle rifiniture 

estetiche e delle marcature sul 

bordo per i rilevamenti stroboscopici. 

Il tappetino in feltro 

molto leggero e scivoloso tende 

a non attutire le risonanze del 

piatto in alta frequenza, dissipabili 

con molta facilità tramite 

un tappeto con altre caratteristiche 

(gomma, pesante e smorzato) 

come, ad esempio, quello 

installato sull’Audio-Technica 

(5 mm di spessore massimo, 

diametro da 294 mm e 376 gr). 

Il braccio è del tipo ad esse ad 

alta massa con attacco univer- 

sale e sospensione cardanica; 

la regolazione del VTA avviene 

tramite l’ampia ghiera 

alla base del braccio. Il 

Lo shell in alluminio pressofuso 

accetta qualunque tipo di 

testina e non si hanno particolari 

limitazioni per l’altezza, 

considerata la regolazione 

del braccio. è presente inoltre 

la possibilità di inserire una 

massa aggiuntiva per variare le 

caratteristiche di tranciabilità del 

sistema in condizioni critiche. 

DATI RILEVATI 

BRACCIO 


ETL (mm): 231 

PTS (mm): 217.5 

OvH (mm):13.55 



PIATTO 




Legenda 



movimento è molto fluido e 

preciso nonostante la filettatura 

impressa su un cilindro di 

grande diametro. Tuttavia la 

regolazione dell’altezza non può 

essere effettuata durante la riproduzione 

in quanto il braccio 

è abbastanza sensibile alle sollecitazioni. 

Nelle vicinanze della 

sede del braccio trova posto uno 

spazio destinato a un eventuale 

secondo shell, soluzione molto 

gradita in ambito dj, così come 

la scelta di poter esporre le copertine 

all’interno del coperchio 

antipolvere, per mezzo di due 

tacche presenti in quella che, 

a coperchio aperto, diventa la 

sua base. Soluzione assai lontana 

dalle procedure Hi-Fi anche 

in ragione di una sensibile 

microfonicità del coperchio che 

è decisamente meglio smontare 

durante l’uso (consiglio 

estendibile a più o meno tutti i 

giradischi del lotto testato che 

risultano sonicamente sensibili 

alla presenza di questo accesso- 

rio utile ma controproducente 

per le prestazioni). Come molti 

dei modelli nati re- 

centemente, il 500 incorpora 

a bordo uno stadio fono MM, 

inevitabilmente di qualità modesta 

come in tutti i modelli di 

questa fascia di prezzo che, però, 

e questa è una soluzione pensata 

per il mercato Hi-Fi, è escludibile. 

È presente anche un convertitore 

A/D e una presa USB 

per il ripping del segnale letto 

dal giradischi, anche se il formato 

utilizzato è un 48 kHz 16 

bit. L’apparecchio viene fornito 

con il software Rekordbox che 

permette il ripping e funge da 

player per il computer. 

Il funzionamento del motore 

in DC, servocontrollato e senza 

spazzole, è uno spettacolo: rag- 

Il cavo phono esce dalla parte 

inferiore; sul retro il commutatore 

con cui è possibile selezionare fra 

uscita linea e phono escludendo 

il pre interno. A fianco del 

selettore, il connettore USB per il 

computer. In basso il connettore 

di alimentazione IEC C7. 


SELECTOR 

Il piatto è realizzato con una 

pressofusione in alluminio 

di basso spessore e massa 

non eccessivamente elevata, 

probabilmente per soddisfare i 

requisiti di “reattività” necessaria 

nel mondo del djing. Tuttavia, 

è possibile appesantire il piatto 

in quanto il rotore è in grado di 

sostenere masse più elevate dei 

750 gr nominali e aumentare il 

momento angolare più indicato 

per ascolti hi fi. 

Le espansioni polari del 

motore sono installate 

direttamente sul PCB in 

cui sono presenti anche le 

torrette di fissaggio con il 

piano superiore. Il rotore è 

inserito nella sede in bronzo 

e “attratto” dal forte campo 

magnetico. il circuito di 

pilotaggio ad alta corrente 

del motore è implementato 

direttamente sul PCB. 

BUON PUNTO DI PARTENZA 

La base del giradischi è costituita 

da una specie di scocca in plastica 

che ha principalmente la funzione 

di contenitore e sostegno alla parte 

superiore in cui sono collocati tutti i 

componenti del giradischi. 

Sulla base sono istallatati i quattro 

piedi di appoggio, molto efficaci, 

realizzati con un supporto in plastica 

color argento che ingloba una 

sospensione in gomma ampia e cedevole 

dalle ottime caratteristiche 

di isolamento. Da notare che i piedi 

sono fissati alla base in plastica con 

un bullone di grande diametro che 

si avvita su una sede in bronzo inglobata 

nella plastica con effetti molto 

evidenti sulla tenuta e sulla regolazione 

dell’altezza. Nella base è anche 

inserita la “zavorra” ottenuta con una 

lastra in ferro molto spessa che copre 

quasi tutta la superficie utile. 

Sul il piano superiore, anch’esso in 

plastica, è presente una piastra metallica 

delle dimensioni del piatto 

che si fissa al supporto del motore 

e assicura un contatto meccanico 

robusto fra il piano e il rotore. Sono 

presenti all’interno numerosi PCB su 

cui sono sviluppati parti del circuiti di 

controllo e di preamplificazione, considerato 

che il PLX-500 è dotato anche 

di pitch control, sistema escludibile e 

implementato all’esterno delcontrollo 

della velocità del rotore. 


TEST PIONEER PLX-500 

La base del braccio è in alluminio pressofuso 

ed ingloba il sistema a doppio cilindro 

filettato per la regolazione “immediata” 

della posizione in altezza. L’articolazione è in 

alluminio su cuscinetti. 

La canna è innestata 

al supporto centrale, 

mentre la parte terminale 

posteriore è realizzata 

in alluminio pieno in cui 

è stata ricavata la sede 

elicoidale in cui scorre 

il contrappeso per la 

regolazione della forza 

di tracciamento della 

puntina. 

giunge la velocità selezionata in 

tempi brevissimi; è possibile la 

riproduzione a 78 giri, velocità 

che si seleziona tenendo premuti 

entrambi i pulsanti relativi alle 

altre due velocità selezionabili, 

mentre il controllo di velocità 

consente di variarla del 10%. 

Il sistema è dotato di un freno 

elettronico che praticamente 

azzera immediatamente la 

rotazione una volta che il pulsante 

di arresto viene premuto. 

Peccato che il motore emetta 

qualche rumore nelle correzioni 

di velocità che si verificano 

sia nelle operazioni di pulizia 

disco sia in “frenata”, quando 

si passa a una velocità più bassa. 

Il gioco del perno è praticamente 

nullo; anche se la girante 

è libera di muoversi in 

verticale, viene mantenuta in 

sede sia dalla gravità che dalla 

forte attrazione magnetica del 

gruppo motore. Assenti rumori 

di attrito o scivolamento. 

I piedi di appoggio offrono un 

buon isolamento ma il basamento 

del giradischi trasmette 

al gruppo braccio testina una 

discreta quantità di disturbi, 

con una coda lunga in bassa 

frequenza. Il coperchio, sia 

che venga tenuto aperto che 

in posizione chiusa durante 

la riproduzione, contribuisce 

in modo significativo alla propagazione 

dei disturbi interagendo 

con essi. Il sistema non 

presenta invece particolare 

suscettibilità ai fenomeni di 

rientro, nonostante l’appesantimento 

dello chassis, sia nella 

parte inferiore della base che 

nella parte superiore, tenda a 

captare rumori in gamma alta 

e impulsiva. 

In termini di prestazioni sonore 

l’apparecchio, con braccio e 

testina in dotazione, fornisce 

delle performance allineate alla 

fascia di appartenenza e poco 

più: risulta migliore di altri modelli 

di prezzo simile destinati 

al mondo dei dj ma non prevale 

sui giradischi destinati all’ascolto 

domestico. Va detto però 

che già solo utilizzando uno stadio 

fono esterno il livello delle 

performance migliora sensibilmente 

e un sensibile miglioramento 

si ottiene anche con un 

tappetino specifico per l’ascolto 

Hi-Fi. Se poi si sostituisce la 

testina, il sistema comincia a 

risultare particolarmente competitivo. 

A questo si aggiunga 

il fatto che l’apparecchio sembra 

particolarmente sensibile a 

possibili tweeking che possono 

migliorare il comportamento 

nei confronti delle vibrazioni. 

Se il giochino vi intriga i risultati, 

partendo da un’ottima base, 

possono diventare insperati; se 

il vostro è un comportamento 

più passivo forse sarebbe meglio 

orientarsi verso altro, fatte 

salvo velleità nel luccicante 

mondo del djing. 


COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ 

Si distingue per l’ottimo equilibrio fra la compoentistica, 

le prestazioni e la classe di prezzo 

di appartenenza in cui è decisamente difficile 

trovare concorrenti allo stesso livello. 

VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ 

Semplice da mettere a punto e ampiamente 

configurabili con testine dalle più disparte caratteristiche. 

La regolazione del VTA amplia il 

ventaglio di partner. 

ASCOLTO 

■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ 

In questa fascia di prezzo e anche con i componenti 

di serie si ottiene un suono molto definito 

articolato e mai eccessivamente “duro”. 

FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ 

I prodotti di questa fascia vengono considerati 

più “dei consumabili” che oggetti di culto, nonostante 

il sistema non mostri particolari criticità. 


Eccellente equilibrio fra soluzioni e risultati anche 

se è proprio la qualità sonora a far i conti con 

la scelta del “pacchetto”. Con pochi accorgimenti 

e con una fonorivelatore anche di fascia bassa i 

risultati aumentano esponenzialmente. 






SELECTOR 


GIRADISCHI 

Teac TN-400BT 

Avere un background, 

una tradizione, è un vantaggio 

o uno svantaggio? 

La tendenza in atto in piena 

era Orwelliana, a giudicare 

da ciò che le aziende 

dicono di sé nei siti aziendali, 

sembra quella di dimenticare 

o trascurare, 

salvo alcuni limitati casi, 

il proprio passato, la propria 

storia... 

Se il “percorso dietro di sé” 

diventa un portato pesante 

con lacci e lacciuoli che 

rendono meno pronti ad affrontare 

un presente assai dinamico, 

allora ben venga anche una certa 

smemoratezza o, come nel caso di 

Teac, la mancanza di uno storico 

significativo in merito. In merito 

a che? Al vinile, naturalmente! La 

qual cosa non è necessariamente 

un intralcio nei confronti delle 

nuove generazioni. A quelle guarda 

in particolare Teac che, chape- 

streaming player (alcuni provati 

anche su queste stesse pagine), 

né il DAP, i prodotti per iPod e 

tanto meno dei redivivi giradischi 

offerti in una gamma di ben sette 

modelli di cui cinque “irrituali” o, 

per meglio dire, “moderni”, vista 

la presenza a bordo di uno stadio 

phono, di un convertitore A/D e 

conseguentemente di un’uscita 

USB, offerti tra i 200 e gli 800 

euro. Potremmo addirittura dire 

che da questo punto di vista la 

casa giapponese è un’apripista, 

mi in assoluto tra i produttori di 

Hi-Fi di una certa rinomanza) che 

a questo set unisce la possibilità di 

collegamento via Bluetooth. Idea 

geniale perché con una semplice 

operazione di pairing un giradischi 

analogico (cioè il componente 

Hi-Fi più anziano che ci sia) può 

comunicare con un diffusore amplificato, 

con un ampli integrato 

Bluetooth o con una cuffia wireless 

(cioè i componenti più recenti 

e di successo del settore). Geniale 

perché anche al di fuori di questo 

au, ha saputo immergersi nelle 

soprattutto con l’ultimo nato, il 

primario scenario di utilizzo, si 

esigenze dell’adesso. Non stupirà 

prodotto in prova, che è anche il 

può collegare “a distanza” il 

dunque l’introduzione di validi 

primo della casa (e uno dei pri- 

giradischi a un impianto 

Hi-Fi se dotato di 

Prezzo: € 499,00 

Dimensioni: 42 x 10,2 x 35,6 cm (lxaxp) 

Peso: 4,9 Kg 

Distributore: Exhibo S.p.A. 

Via Leonardo da Vinci, 6 - 20854 Vedano al Lambro () 

Tel. 039 4984.1 

www.exhibo.it 

GIRADISCHI TEAC TN-400BT 

Tipo: completo di testina Telaio: rigido rivestito Trasmissione: a 

cinghia Piatto: alluminio pressofuso Velocità (RPM): 33, 45 e 78 Braccio: 

a S, bilanciato dinamicamente, shell rimovibile 9 pollici Alzabraccio: 

idraulico Wow & Flutter (%): 0,2 Rumble (dB): 67 Note: motore 

DC, fonorilevatore di serie MM premontato Audio Technica AT-95E da 

3,5 mV di uscita. Uscita RCA selezionabile tra phono e preamplificata 

con scheda interna Phono EQ e uscita linea. DAC interno con uscita USB 

e Bluetooth. Alimentazione esterna. 


TEST 

Lo shell in pressofusione di 

lega di alluminio, ha l’innesto a 

vite e dimensioni standard per 

accettare testine anche differenti 

dalla Audio Technica AT-95E in 

dotazione. 

ricevitore/trasmettitore Bluetooth 

(se, ovviamente, è di ultima 

generazione). Perché farlo? Beh se 

c’è un componente che gradirebbe 

allontanarsi dal resto dell’impianto 

al quale pure è legato... 

Il giradischi è fornito di braccio 

e fonorivelatore, con un telaio 

rigido rivestito in vinile che nella 

finitura impiallacciata con essenza 

di noce naturale risulta davvero 

molto piacevole, forse il più 

bello del gruppo preso in esame. 

Il braccio è a S ed è molto simile a 

quello utilizzato nel giradischi top 

anche se sono stati fatti cambiamenti 

che non sembrano orientati 

al contenimento dei costi ma alla 

necessità di offrire una proposta 

“necessariamente” differente da 

quella più costosa: in altri termini 

più una differenziazione dovuta a 

ragioni di marketing che di necessità 

concreta! Dispone di attacco 

universale, è da 9 pollici (lunghez- 

za effettiva da 

223 mm - 8,8 

pollici) men- 

tre il fonorilevatore è un Audio- 

Technica AT-95E premontato di 

serie. Nelle operazioni di lettura 

suscita un’ottima sensazione di 

precisione e robustezza soprattutto 

per la classe di prezzo di appartenenza 

e anche l’alza braccio 

restituisce una buona sensazione 

di movimento controllato e ben 

smorzato anche se risulta molto 

lento rispetto alla media. In ogni 

caso la puntina si adagia sul disco 

con delicatezza e senza fragorosi 

scrocchi. È avvertibile solo un 

lieve gioco durante il movimento 

orizzontale mentre il resto dell’articolazione 

offre movimenti precisi 

e senza esitazioni. 

La soluzione adottata per la motorizzazione 

del sistema risulta 

di buona qualità: la puleggia di 

piccolo diametro compie un elevato 

numero di giri anche per i 

dischi a 33, sebbene la cinghia 

sia collegata alla sede interna del 

piatto con diametro di 180 mm. 

La rotazione a elevato numero di 

giri in certe circostanze emette un 

leggero rumore di trascinamento 

che aumenta per la selezione dei 

dischi a 45 e 78 giri. Le vibrazioni 

trasmesse al piano da par- 

te del motore sono invece estremamente 

contenute, anche se le 

sospensioni elastiche del motore 

sono leggermente rigide. Il piatto 

è in pressofusione di alluminio da 

300 mm di diametro esterno con 

una ghiera interna da 180 mm 

in cui aderisce la cinghia piatta 

di affascinamento. L’innesto con 

il perno, di tipo conico, dà luogo 

a un accoppiamento meccanico 

molto rigido e preciso. Si apprezza 

una rotazione lievemente decentrata 

ma senza fluttuazioni; 

anche il gioco del perno è molto 

ridotto e solo lievemente accennato. 

Nel complesso l’isolamento 

del sistema dalle vibrazioni generate 

dal piano di appoggio risulta 

molto elevato mentre la tavola e 

il piatto tendono a trasmettere 

disturbi alla testina. Il coperchio 

non aumenta considerevolmente 

la suscettibilità alle vibrazioni 

e ai disturbi e offre anche un’eccellente 

sensazione di utilizzo con 

un movimento ammortizzato e un 

appoggio molto morbido grazie 

anche agli inserti in gomma morbida 

collocati ai lati verso la parte 

anteriore. 

A bordo c’è anche uno stadio phono 

eludibile grazie a un selettore; 

dalle prove effettuate risulta di 

qualità superiore alla media dei 

sistemi di questa fascia di mercato. 

Viene associato a due ulteriori 

add-on: il primo è costituito dalla 

possibilità di rippare il contenuto 

musicale letto dal giradischi, il secondo 

da una specie di standard 

nei giradischi di prima fascia, 

un convertitore A/D collegato a 

una presa USB che consente di 

trasferire un segnale 

DATI RILEVATI 

BRACCIO 


ETL (mm): 221 

PTS (mm): 206.5 

OvH (mm): 14.5 



PIATTO 



Legenda 



digitale acquisito a 48 kHz e 16 bit. 

Il collegamento al computer è facilitato 

dall’assenza di driver specifici 

e da una compatibilità molto 

ampia ma il sistema non si dimostra 

uno strumento valido e versatile 

per il basso campionamento 

e in considerazione del fatto che 

non è possibile regolare alcun tipo 

di guadagno o di livello di acquisizione. 

Pochino per ottenere un 

ripping di qualità audiofila... 

Il secondo add-on è costituito dalla 

già citata compatibilità con lo 

standard Bluetooth e che è stato 

implementato al meglio nonostante 

la classe dell’apparecchio: 

il chip utilizzato, anche se fra i più 

comuni, è un CSR8670 impiegato 

in gran parte delle applicazioni 

Le connessioni sono collocate 

nella parte inferiore del giradischi 

in posizione cfacilmente 

raggiungibile. Il connettore di 

terra è molto ben dimensionato 

ed è fra i più efficienti della 

categoria. è possibile escludere la 

sezione fono e inviare il segnale 

ad un pre esterno. 


SELECTOR 

Il perno è tenuto nella sede in bronzo da un 

fermo e l’innesto con il piatto è di tipo conico. 

Il motore è fissato ad una piastra in metallo 

tramite tre sospensioni in gomma rigide ma 

efficaci nell’isolamento. 

La scheda Bluetooth, che integra un chip CSR8670, è connessa al resto dell’elettronica 

con un connettore rapido in cui scorrono i segnali audio con cavo schermato e le 

alimentazioni. è presente al lato il pulsanti per il pairing, raggiungibile sul lato esterno 

del giradischi. 

RITORNO AL FUTURO 

Il giradischi è realizzato su una tavola in 

MDF impiallacciato con vera essenza di 

legno verniciata con finitura naturale e 

pori aperti, tra l’altro molto elegante e 

ben eseguita soprattutto ai bordi, dove 

gli spigoli sono rifiniti a regola d’arte. 

Tutti i componenti sono fissati alla 

tavola che poggia sul piano tramite 

quattro piedi molto particolari che 

hanno la parte esterna in alluminio 

con una funzionalità prevalentemente 

estetica ma sono fancorati al piano 

con una specie di campana in gomma 

molto morbida e cedevole che isola 

molto efficacemente il giradischi da 

piano di appoggio. 

Nella parte inferiore è presente una 

copertura in plastica che ha la funzione 

essenzialmente di protezione per i 

cablaggi e le schede elettroniche per 

la regolazione della velocità e per la 

sezione di premaplificazione, nonché 

di supporto al modulo di trasmissione 

Bluetooth e della sua antenna. 

Nel PCB principale a ridosso delle connessioni 

sono presenti il pre fono e 

l’ampli linea realizzati con operazionali 

Texas TL-074 e JRC NMJ8080, lo 

stadio di regolazione della volocità e 

la sezione digitale USB che sfrutta un 

PCM2900C dotato di doppio convertitore 

ADC e DAC per l’acquisiszione 

dei segnali analogici con formato 

48kHz/16bit e la connessione ad un 

computer. 


TEST TEAC TN-400BT 

Il braccio, ad alta massa, è installato su una base in plastica molto ampia 

fissata al piano. Non sono possibili regolazioni in altezza e di azimut: 

anche se lo shell è rimovibile il gioco è molto limitato e l’innesto porta lo 

shell a una posizione predefinita. È possibile regolare solo l’antiskating 

tramite la ghiera laterale. 

La canna è fissata 

al giunto interno 

dell’articolazione e 

fuoriesce verso la parte 

posteriore in cui si avvita 

il contrappeso che, per 

compensare la massa 

del braccio, a sua volta 

raggiunge i 100 gr. 

Le 

cerniere del 

coperchio 

sono ben 

progettate circa 

l’innesto alla base, 

sul movimento e nel 

fissaggio alla copertura. 

Il movimento è fluido 

e l’appoggio è attutito 

da due inserti in gomma 

sul lato anteriore. La rimozione è 

rapida e senza inceppamenti. 

Bluetooth di qualità, supporta codec 

losseless ed è dotato di ADC e 

DAC interno molto performanti. 

Il processo di pairing avviene utilizzando 

un pulsante posto al lato 

dello chassis e osservando il led di 

colore bianco posto nella ghiera 

di accensione: è possibile porre il 

sistema in modalità pairing che 

si abbinerà a un diffusore o amplificatore 

Bluetooth posto nelle 

vicinanze. Il sistema manterrà in 

memoria fino a otto dispositivi 

senza dover effettuare di nuovo 

la procedura di abbinamento. 

Da un punto di vista sonoro va 

rilevato come si intuisca quasi 

subito che il TN 400BT si presta 

particolarmente a un processo 

di upgrading scalabile con miglioramenti 

qualitativi apprezzabili 

ed evidenti in ogni fase: se il 

pre-phono è abbastanza curato e 

prestante e si potrebbe considerare 

un valido sostituto a uno integrato 

nell’ampli, il fonorivelatore, 

invece, pur essendo ampiamente 

impiegato in prodotti di questo 

prezzo, è l’elemento più critico e 

il sistema “apprezza” modelli di 

fascia molto superiore. 

Sebbene le performance rientrino 

nella fascia di appartenenza, basta 

cominciare questo percorso 

per ottenere risultati ben più 

significativi tanto per quel che 

riguarda la messa a fuoco dei 

dettagli e per la correttezza 

tonale che per la capacità di 

scansionare i vari piani sonori 

in maniera realistica. Rivelatrice 

l’esperienza a confronto tra la 

trasmissione via Bluetooth e via 

cavo. Il collegamento Bluetooth, 

che risulta indipendente dalla 

configurazione dell’uscita del 

giradischi, preleva il segnale 

direttamente all’uscita analogica 

preamplificata del phono con una 

qualità inaspettata e che potrebbe 

rivelarsi una valida alternativa 

anche in caso di upgrading dello 

stadio phono esterno. Abbiamo 

collegato wireless il Teac con 

il sorprendente integrato Elac 

Element EA 101EQ-G testato nello 

scorso numero di SUONO e se il 

pairing è avvenuto semplicemente 

senza particolari patemi, quello 

che ha veramente sorpreso è stata 

la qualità di quanto riproposto: 

praticamente indistinguibile 

la qualità tra la trasmissione 

tradizionale e via Bluetooth, 

persino con qualche nota di 

merito in più per quest’ultima, 

soprattutto in riferimento al brio e 

alla dinamica relativa alla gamma 

medio alta e alta. In sostanza, fino 

a livelli di raffinatezza dell’intero 

sistema media e medio alta, la 

trasmissione senza fili regge 

botta! Un’apertura che potrebbe 

delineare scenari, e in parte già lo 

fa, davvero eccitanti in futuro non 

tanto per la qualità assoluta della 

riproduzione quanto nel modo di 

fruirne e nella soddisfazione delle 

esigenze di un ascolto di tipo non 

religioso! 


COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ 

Struttura e soluzioni semplificate ma efficaci e 

ben collaudate nel tempo; nonostante l’impostazione 

economica del prodotto, la realizzazione 

della tavola in MDF impiallacciato in vera 

essenza di legno è di qualità superiore. 

VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■ 

Sarebbe un 10-, visto che il braccio condiziona 

almeno in parte la scelta dei possibili partner 

nel campo dei fonorivelatori. 

ASCOLTO 

■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ 

La prestazione complessiva è penalizzata dalla 

testina di fascia molto più economica del resto 

dell’apparecchio. 

FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ 

Anche se il marchio persegue un’offerta molto 

ampia di prodotti che spesso si sovrappongono, 

rimane una garanzia... 


Il progetto è fra quelli più consolidati e testati. Gli 

add-on, che in genere potrebbero condizionare 

la vita media del prodotto, costituiscono solo un 

benefit e non una limitazione intrinseca... 






SELECTOR 


GIRADISCHI 

Dual CS 505-4 

Una delle peculiarità 

di una volta di Dual e, nel 

caso del prodotto in prova 

anche d’adesso, è che 

si tratta di un giradischi 

“quasi” semi-automatico; 

anche questo “orpello” determinò 

in passato guerre 

fratricide tra pro e contro 

(troppo poco audiofilo?), 

tenendo in scarsa considerazione 

la comodità di un 

automatismo che, rivisitato 

nella versione odierna, 

terminata la riproduzione, 

attraverso un leveraggio 

e rinvii meccanici che non 

hanno impatto sulla riproduzione, 

evita che testina 

e braccio sbattano a fine 

corsa. 

Sarà che la modernità ci 

ha impigriti abituandoci 

male ma la cosa è gradita! 

Viene insomma da immergersi 

completamente in quel buon humus 

di una volta: i Dual sono ancora 

costruiti nella Foresta Nera 

anche se ora a farli sono solo 15 

persone, quando l’azienda al 

massimo del suo fulgore arrivò a 

3.000. Il proprietario, dopo varie 

traversie, è un altro e non è detto 

che i progetti originari vengano rispettati 

filologicamente al 100%... 

Eppure è sempre un bel vedere e, 

soprattutto, un bel toccare. Anche 

perché il CS 505-4 è l’unico tra i 

modelli Dual che si presti al gioco 

delle rimembranze, forse perché 

dagli inizi degli anni ’80 quando 

vide la luce, ben quattro genera- 

versione due nel 1984, la tre verso 

la fine dello stesso decennio e la 

quarta, quella attuale, nel 1991. 

Il braccio è a massa bassissima 

(ULM - Ultra Low Mass) con shell 

in carbonio, soluzione che al tempo 

arricciò più di un nasino visto 

che nel frattempo, per l’accertata 

idiosincrasia con le testine a 

massa elevata, in particolare MC, 

e in virtù del fatto che un braccio 

proprio del tipo di quello utilizzato 

da Dual assolveva al suo compito 

su alcuni compattoni dell’epoca, 

si tendeva a orientarsi altrove. 

Va detto però che gran parte del 

lavoro sviluppato negli anni da 

Dual era orientato esclusivamente 

verso il braccio che, nelle sue molteplici 

versioni e aggiornamenti, 

rimane fedele a una filosofia co- 

negli obietti da raggiungere (cosa 

differente per i giradischi in quanto 

si notano anche nelle stesse serie 

versioni con trazione a cinghia 

o a trazione diretta e anche tavole 

rigide o controtelai flottanti!). La 

filosofia alla base dell’ULM (Ultra 

Low Mass) non si limita alla realizzazione 

di una canna leggera 

ma di un sistema complesso con 

il centro delle masse collocato nel 

mezzo del fulcro di rotazione sia 

del piano verticale sia di quello 

orizzontale coincidenti. La soluzione 

che avalla tale scelta, invece, 

è rafforzata dal tipo di regolazione 

della forza di tracciamento della 

puntina: laddove la quasi totalità 

dei costruttori sceglie la via 

semplice, ovvero la regolazione 

del peso sulla puntina tramite lo 

zioni si sono alternate a sottoline- 

struttiva e di base molto ben 

spostamento del contrappeso, 

arne la longevità: la 

definita e chiara 

DUAL ha scelto una strada 

molto 

complessa 

che, però, 

“annulla” 

quasi del 

tutto gli 

squilibri 

Prezzo: € 898,00 

Dimensioni: 44 x 15 x 37,5 cm (lxaxp) 

Peso: 5,77 Kg 

Distributore: Audio Living Design 

Via Pantanelli, 119 - 61025 Montelabbate (PU) 

Tel.0721.472.899 - Fax 

www.musictools.eu 

GIRADISCHI DUAL CS 505-4 

Tipo: completo di testina Telaio: sospeso Trasmissione: cinghia 

Piatto: alluminio Velocità (RPM): 33 1/3 e 45 Braccio: con 

shell intercambiabile Wow & Flutter (%): 0,06 Rumble 

(dB): 52 Note: semiautomatico, testina Ortofon OMB10, regolazione 

della velocità, nero 


TEST 

Lo shell è in materiale plastico 

stampato a iniezione con una 

alta concentrazione di carbonio 

per ottenere una struttura 

leggera rigida ma sopratutto 

indeformabile. 

DATI RILEVATI 

delle masse che spostano il baricentro 

lontano dal fulcro: in 

sostanza il peso è determinato 

da una molla circolare installata 

coassialmente al perno del movimento 

verticale del braccio. In 

questo modo non esistono variazioni 

delle componenti delle forze 

in funzione della posizione verticale 

del braccio: seppur minime, 

la forza del contrappeso quando 

abbandona la posizione orizzontale 

si scompone in due, mentre 

con il sistema a molla rimane constante 

in tutto il moto e in tutte le 

posizioni. Tale scelta, unita a un 

massa ridotta del braccio e a un’adeguata 

cedevolezza delle testine 

da abbinare, consente di “seguire” 

il vinile in tutte le direzioni, soprattutto 

quelle dovute 

all’ondulazione verticale 

abbastanza 

frequenti nel 

caso 

di 

vini- 

li 

non 

ruota il contrappeso fino a ottenere 

l’equilibrio e successivamente si 

BRACCIO 

ruota il pomello sul braccio fino al 


perfettamente 

in piano od 

valore nominale che dipende dalla 

testina utilizzata. Successivamente 

ETL (mm): 223 

PTS (mm): 206.5 

si regola l’antiskating: Dual con- 

OvH (mm): 16.5 

ondulati. 


Tra le testine compatibili 

con il bassa massa una adatta per puntine con profilo 

sente due modalità di regolazione, 


il Dual sfrutta l’abbinamento con 

la Ortofon OM 10 che, sembra, 

sia stata realizzata con una joint 

venture proprio con Dual. Si tratta 

di un modello ottimo, anche per- 

ché utilizzabile fino a giradischi 

di classe media e medio alta. E 

se ciascuno dei tre modelli di cui 

avete già potuto intuire le doti 

attraverso le pagine della rivista 

guardano chi in un modo chi in 

un altro al futuro, il 505 tenacesente 

ellittico e l’altra per profilo conico. 

Va segnalato piuttosto il fatto 

che il sistema braccio-testina non 

permette la sostituzione rapida di 

quest’ultima ed è necessario ar- 

marsi di pinzette per staccare le 

connessioni. In compenso 

PIATTO 



Legenda 



L’accesso all’interno 

è molto semplice 

in quanto il 

controtelaio 

flottante poggia 

mente si fa alfiere della tradizione 

sulle quattro molle 

del telaio. I cavi 

e di una storia di cui lentamente, 

sono fissati ai due 

ed è un fatto generale, si stanno 

telai ma liberi 

perdendo le tracce. 

di muoversi per 

Per mettere nelle condizioni d’uso 

non ostacolare il 

l’apparecchio, che è quasi un plug 

and play, di differente dagli altri 

disaccoppiamento 

fra i due elementi. 

premontati c’è da tenere conto del 

fatto che bisogna sbloccare la vite 

che blocca il controtelaio per il trasporto. 

Piuttosto è utile fornirsi di 

un disco stroboscopico di qualità 

(quello fornito è ridicolo) visto che 

nel tempo sono state soppresse le 

tacche di riferimento sul piatto 

che facevano bella mostra di sé 

nelle prime versioni. Le operazioni 

di settaggio sono abbastanza 

semplici a dispetto dell’apparenza: 

una volta installata la testina, 

si posiziona sul punto zero il 

pomello al lato del braccio, si 

nel complesso l’isolamento con 

il piano di appoggio è molto 

elevato per un’ampio range 

I cavi escono dal fondo 

dell’apparecchio: è uno dei pochi 

giradischi “bello” anche da dietro 

e posizionatile su un piano non 

necessariamente a ridosso 

della parete. 


SELECTOR 

L’accoppiamento del piatto con il 

perno del motore e del contropiatto 

avviene tramite un anello in 

plastica con innesto a baionetta e 

tiene il piatto in posizione stabile 

e precisa. Il movimento non risulta 

particolarmente disassato ed 

eccentrico. 

Il motore è fissato direttamente al 

piano flottante in metallo come 

il perno, il braccio e i leveraggi di 

azionamento. La puleggia in bronzo 

fosforoso adotta un particolare 

profilo a “botte” per i due diametri 

di rotazione relativi a 33 e 45 giri: 

agendo sulla rotellina a fianco della 

puleggia si aziona un distanziale che 

espande o raccoglie i segmenti della 

puleggia variandone il diametro e di 

conseguenza la velocità di rotazione 

sul contropiatto. Il motore è sospeso 

su inserti in gomma abbastanza 

cedevoli che assorbono le vibrazioni 

e non si apprezzano particolari 

disturbi derivati dal moto o dagli 

automatismi. 

il controtelaio è dotato di 

supporti per le quattro molle 

di sospensione che a loro 

volta sono poggiate in una 

piccola vaschetta di metallo 

che si innesta in una sede 

praticata nella cornice in MDF. 

Il controtelaio mantiene la sua 

posizione “per gravità”. 

Il piatto è realizzato con una lamiera in alluminio 

sagomata a pressione. Il bordo esterno è stato tornito, 

mentre nella parte interna è presente un anello in 

gomma incollato al bordo esterno che aumenta il 

momento angolare del piatto senza aumentarne la 

massa e assorbe anche le risonanze in alta frequenza 

che si possono ingenerare nel piatto. 

COME UNA VOLTA 

Il giradischi mostra una struttura molto 

semplice basata su un plinto in MDF 

molto robusto e rivestito con finitura 

legno che costituisce la base di appoggio 

per il controtelaio flottante. 

Tutto il resto è concentrato sul controtelaio 

flottante realizzato in lamiera 

stampata sul quale sono fissati anche 

i pochi organi di controllo accessibili 

dall’utente che nel CS 505-4 si riducono 

essenzialmente alla scelta della 

velocità di rotazione tramite l’apposita 

leva e la regolazione fine della velocità 

che avviene attraverso un pomello 

al di sopra della leva del cambio di 

velocità. 

L’attivazione del motore è subordinato 

al movimento del braccio che aziona 

una leva connessa all’interruttore. Il 

motore è alimentato alla tensione di 

rete ed è fissato sul telaio e coperto 

da un coperchio in metallo. 

L’accessibilità è molto comoda e potrebbe 

risultare utile per effettuare cicli 

di manutenzione al motore, sopratutto 

per la lubrificazione delle bronzine. 

Gli altri organi in movimento non necessitano 

di cure particolari anche 

perché i leveraggi non sono soggetti a 

movimenti continui ma intervengono 

solo per l’azionamento e per il cambio 

di velocità, tra l’altro molto utile in 

quanto viene azionata una guida che 

fa scorrere la cinghia nelle due sezione 

della puleggia. 


TEST DUAL CS 505-4 

Il sostegno del giunto cardanico è in metallo, mentre l’articolazione 

è in materiale plastico arricchito con i cuscinetti per i movimenti. Le 

masse in gioco sono decisamente ridotte al minimo indispensabile. 

Il contrappeso è realizzato 

in più elementi accoppiati 

fra loro con materiale 

smorzante per contribuire 

all’assorbimento delle 

vibrazioni, sopratutto 

in alta frequenza. Non 

è presente una scala 

graduata in quanto la 

sua unica funzione è di 

raggiungere il punto di 

equilibrio orizzontale. 

La forza di tracciamento è applicata tramite un congegno a molla che agisce 

sull’asse di rotazione verticale dopo che è stato ottenuto il punto di equilibrio 

tramite il contrappeso. 

Il coperchio è fissato con due 

cerniere molto robuste e con una 

meccanica che consente 

un movimento fluido 

e ammortizzato. 

È possibile 

rimuovere 

agevolmente 

il coperchio 

prima 

dell’ascolto. 

di frequenze e di tipi di 

sollecitazioni anche impul- 

sive. La presenza del coperchio 

di protezione, che tra l’altro è fissato 

con le cerniere direttamente 

al plinto di base, non costituisce 

un elemento di disturbo e si può 

azionare anche con il giradischi 

in funzione. Anche il telaio flottante 

è abbastanza insensibile 

sebbene durante la lettura i disturbi 

trasmessi alla testina siano 

avvertibili. 

C’è da notare che i semi-automatismi, 

sia di variazione della velocità 

che di azionamento della funzione 

di autospegnimento, molto rumorosi 

in fase di attuazione, sono invece 

ininfluenti durante la lettura 

del disco in quanto i leveraggi e 

gli azionamenti non fanno parte 

integrante degli organi di lettura 

“critici” come, ad esempio, il braccio, 

la puleggia e il contropiatto. 

In sostanza quando si muove il 

braccio verso il disco una leva, 

posta alla base del braccio, aziona 

l’interruttore di avvio della rotazione 

e non ha più contatti meccanici 

con il braccio. Successivamente 

l’azionamento del lift avviene in 

modo manuale. Verso la fine del 

disco, una camma sul contropiatto 

agisce su una leva che a sua volta 

agisce sull’alzabraccio e sul meccanismo 

di accensione del motore: 

quindi gli unici elementi azionati 

sono l’alzabraccio e l’interruttore 

di alimentazione nella fase iniziale 

e in quella finale, mentre durante 

la lettura non ci sono elementi che 

interagiscono o fanno parte degli 

organi di “lettura”. Si tratta di uno 

degli automatismi meno invasivi, 

più audiophile e più utili del modo 

dei giradischi in cui l’unica vera 

necessità è quella di “alzare” la 

puntina dal disco, e tutti gli altri 

automatismi passano in secondo 

piano se non tolgono addirittura 

il gusto di “usare” direttamente il 

giradischi. 

La piacevolezza della riproduzione 

di questo Dual è notevole: 

tutto suona molto musicale con 

una buona articolazione delle 

frequenze verso l’estremo basso, 

anche se dal punto di vista della 

messa a fuoco e della capacità di 

scansionare i vari piani sonori 

si nota qualche mancanza (solo 

in minima parte in grado di giustificare 

le critiche che al tempo 

vennero mosse al sistema di isolamento 

utilizzato). Al contrario 

la porzione più alta della gamma 

di frequenze viene riproposta con 

una leggerezza e al tempo stesso 

corposità che rappresentano il 

giusto mix in questo segmento 

della banda di frequenze. L’apparecchio 

sembra inoltre poter 

sfruttare la qualità di testine anche 

di maggiore caratura, sebbene 

una soluzione di compromesso 

può essere quella di sostituire 

lo stilo della OM 10 con uno di 

maggior pregio: la testina accetta 

oltre al suo lo stilo di altri tre modelli 

con eguale cedevolezza ma 

differente taglio e qualità (OM 

20,30 e 40). 


COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ 

Alcune soluzioni e certi materiali secondo i 

luoghi comuni non sarebbero all’altezza dei 

concorrenti, eppure le soluzioni adottate soddisfano 

appieno i requisiti del progetto. 

VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ 

Occorrono scelte ben oculate sui partner e le 

condizioni di utilizzo. Una volta identificati, 

ampliano l’utilizzabilità oltre i concorrenti sulla 

carta più “general porpouse”. 

ASCOLTO 

■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ 

Un suono che per certi versi si potrebbe definire 

vintage a tutti gli effetti anche con un “gusto” 

spesso sottovalutato. 

FATT. CONCRETEZZA ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ 

Una complessità che fa capo a competenze perse 

nel tempo. Fino a che il vinile non riguadagnerà 

la considerazione di un tempo, apparecchi 

come il DUAL saranno pane per i più esperti. 

QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ 

Mantiene promesse e aspettative: assenti elettronica 

e “diavolerie” informatiche,rappresenta 

oggi il punto di unione di un tempo in cui gli 

obiettivi erano molto più soddisfatti. 






SELECTOR 


GIRADISCHI 

Clearaudio Concept 

A tutto tondo: dischi, 

testine, bracci, giradischi, 

stadi fono, lavadischi e 

uno sterminato catalogo 

di accessori. In passato si 

è concesso anche qualche 

intemperanza, di dubbio 

successo, nel settore 

dell’amplificazione ma 

dopo la “sbornia” coincisa 

con il successo aziendale, 

conseguenza del ritrovato 

successo dell’analogico, 

ora la Clearaudio ha cominciato 

a razionalizzare 

la sua gamma di prodotti. 

C’è stato un momento 

in cui il catalogo 

Clearaudio appariva 

perfino sconfinato, il che insieme 

alle prove muscolari in 

occasioni delle manifestazioni 

fieristiche, con tanto di stand 

smisurati, testimoniava un successo 

quasi scoppiato in mano a 

questa azienda che di padre in 

figlio ha tramandato una profonda 

conoscenza in merito al 

settore che è oggi materia più 

rara che mai e la cui mancanza, 

nelle varie fasi della filiera 

analogica, può rappresentare 

l’unico rischio di opacità in un 

settore che sembra baciato dal 

sole della rinascita. Ma a partire 

dal secondo decennio del nuovo 

secolo Clearaudio, come dire, si è 

“data una regolata”, cominciando 

a razionalizzare la sua produzione 

e probabilmente non è un 

caso che abbia cominciato a farlo 

proprio dal Concept (omen nomen) 

che ha visto i suoi natali nel 

2010. Il prodotto Clearaudio si è 

sempre posizionato un gradino 

sopra i vari Rega e Pro-Ject, in 

quella fascia di mercato che già 

si avvicina al consumo di lusso 

ma un’esigenza sempre più sentita, 

soprattutto dopo l’arrivo 

dei newcomer del vinile: quella 

di offrire un giradischi il più possibile 

plug and play a chi ha poca 

dimestichezza (per tradizione o 

volontà) con regolazioni 

di VTA, peso, overhang, etc, etc... 

Sul mercato sono ormai molte le 

proposte di questo tipo e sarebbe 

errato considerarle unicamente 

destinate alle nuove generazioni, 

a meno di non includervi vecchie 

generazioni dal punto di vista 

anagrafico ma neofite in termini 

di conoscenza della materia 

specifica. Viviamo l’era della velocità, 

del poco tempo a disposizione 

(che rende quel tempo una 

risorsa rara) ed è verosimile che 

quel poco tempo il consumatore 

voglia dedicarlo ad ascoltare la 

musica più che 

a realizzare 

le condizioni 

ideali per 

Prezzo: € 1.700,00 

Dimensioni: 42 x 12,3 x 35 cm (lxaxp) 

Peso: 7,5 Kg 

Distributore: High Fidelity Italia S.r.l. 

Via Collodi - 20010 Cornaredo (MI) 

Tel. 02-93611024 - Fax 02-93647770 

www.h-fidelity.com 

GIRADISCHI CLEARAUDIO CONCEPT 

Tipo: completo di testina Telaio: rigido a risonanza ottimizzata Trasmissione: 

a cinghia Piatto: in POM da 3 cm su perno in acciaio e 

bronzo Velocità (RPM): 33 1/3, 45, 78 Braccio: Concept ad articolazione 

magnetica Alzabraccio: idraulico Wow & Flutter (%): +/- 

0,04 Note: fonorilevatore in dotazione Concept MM. Finitura nera con 

bordo alluminio. Finitura nera con bordo legno a 2.200 euro. Versione 

con testina Concept MC premontata a 2.350 euro. Versione con testina 

Concept MC premontata e bordo in legno a 2.850 euro. 


TEST 

La particolare soluzione di 

montaggio della testina, anche se 

necessita di un controllo tramite 

dima per la regolazione, è indicata 

per la leggerezza e l’assenza di 

sbilanciamenti laterali di sorta. 

È possibile ottimizzare anche 

l’angolo di incidenza. 

farlo o, perlomeno, che saranno 

di meno le persone che senza 

rinunciare al piacere vinile troveranno 

il tempo da dedicare 

alla sua messa punto. Ecco così 

il Concept, sotto la soglia psicologica 

dei 2.000 euro, quindi 

comunque lontano da un costo 

attraente per un rappresentante 

della generazione liquida ma 

punto di partenza per un’avventura 

nel mondo del disco nero 

da parte di persone che avendo 

stabilizzato la loro vita possono 

percorrere o ripercorrere 

le strade del fascino legato alla 

riproduzione sonora. Viene proposto 

in una line up completa di 

braccio e testina premontati, con 

possibilità di variazione 

per quest’ultima 

in due 

ulteriori versioni 

la più 

raffinata delle 

quali, con te- 

stina MC, porta 

il costo a quasi 

3.000 euro. 

ll fonorilevatore 

di serie 

è un MM che 

possiamo assimilare 

ai vari Ortofon 2M 

presenti in altri giradischi che 

offrono il pacchetto completo; 

le prestazioni sono tipiche di 

questa categoria: suono piacevole, 

confortevole, con una ricostruzione 

della scena ampia, con 

i vari strumenti ben distribuiti 

lungo il palcoscenico immaginario. 

L’apparecchio, che rappresenta 

il punto di approdo più economico 

al catalogo del costruttore 

tedesco, è un classico modello 

con base rigida, poggiata su 

piedini regolabili in altezza, che 

fa utilizzo di materiali inerti e 

pesanti. A seconda del tipo e del 

modo in cui vengono utilizzati, 

sulla base del medesimo disegno 

Clearaudio declina altri due modelli. 

Il sistema di trasmissione a 

cinghia che ha sezione piatta e va 

fatta passare nell’unica gola della 

puleggia del motore e intorno 

al contropiatto. La selezione tra 

le tre velocità ammesse avviene 

elettronicamente tramite una 

manopola che fa anche da interruttore 

on/off. Base rigida e trasmissione 

a cinghia sono il credo 

dell’azienda che viene declinato 

sia sull’unico modello con base 

in acrilico (Emotion) sia nella 

serie più raffinata costituita da 

cinque modelli che “evolvono” 

partendo da un elemento originario 

costituito da una base 

con tre punti d’appoggio. 

Il braccio utilizzato (Concept) 

è molto simile al Verify (1.000 

euro) che, insieme al Clarify 

(1.500 euro), adottano il medesimo 

sistema di articolazione magnetica, 

priva quindi di qualsiasi 

punto di contatto “fisico” tra canna 

e castelletto se non in basso, 

dove il cavo in acciaio che fa da 

“fermo” tiene il braccio “appeso” 

magneticamente al castelletto. 

Simili le caratteristiche geometriche, 

quali lunghezza, si tratta 

di un 9,45 pollici con overhang 

da 6,5 mm... Le differenze visive 

sono legate al colore della canna 

e della parte posteriore dove c’è 

l’alberino con profilo a vite che 

serve a inserire il contrappeso 

– tutti elementi in colore nero, 

mentre nel Verify sono in alluminio 

rifinito silver – e in una leggera 

differenza nel disegno della 

levetta del meccanismo idraulico, 

più semplice in quest’ultimo 

braccio. 

Lo shell porta fonorilevatore è 

costituito da due elementi: uno 

fisso collegato alla canna del 

braccio con un’asola centrale 

lungo la quale far scorrere longitudinalmente 

l’altro elemento 

al quale va avvitato il fonorilevatore. 

Con il primo elemento regoliamo 

il cosiddetto overhang e 

con il secondo l’angolazione del 

fonorilevatore, ovverosia l’offset. 

Rispetto al sistema tradizionale 

nel quale abbiamo uno shell 

con due asole lungo le quali far 

scorrere, avanti o indietro, il fonorilevatore, 

in modo da ottenere 

la corretta messa a punto del 

sistema 

di lettura, questo 

DATI RILEVATI 

BRACCIO 


ETL (mm): 240 

PTS (mm): 223.5 

OvH (mm): 16.5 



PIATTO 




Legenda 



sembra più scarno ma può essere 

anche più accurato; è, infatti, 

adottato anche da alcuni modelli 

molto costosi realizzati da 

altri specialisti. Non si nota “a 

vista” alcun meccanismo per la 

regolazione dell’antiskating che 

non è né magnetico, come su 

altri modelli della casa, o con il 

classico contrappeso a filo.Nella 

realtà il dispositivo c’è e si trova 

sotto all’articolazione del braccio. 

L’articolazione magnetica 

del braccio consiste in una forte 

azione del magnete posto alla 

base dell’articolazione stessa, 

che attrae la canna verso l’alto. 

La canna rimane in equilibrio, 

senza quindi toccare la parte 

superiore del castelletto grazie a 

un filo metallico legato a essa e 

fissato sul fondo del pilastro del 

braccio. Questo filo può essere 

attorcigliato su se stesso tra- 

Nonostante la concezione con 

telaio rigido e piccoli piedi 

di appoggio in materiale 

viscoelastico l’isolamento dal 

piano è molto efficace sia alle alte 

che alle basse frequenze. 


SELECTOR 

La puleggia in bronzo del motore è 

di piccolo diametro e la cinghia di 

trascinamento aderisce a un contropiatto 

in alluminio pieno da 16 cm e 7,5 cm 

di spessore. Il motore è accoppiato alla 

base tramite un sistema elastico molto 

rigido che non trasmette le, seppur lievi, 

vibrazioni del motore alla pesante davola 

di sostegno. Praticamente assente anche 

il benché minimo ronzio a 33 giri mentre 

per le altre due velocità si ode un sibilo e 

si avverte qualche vibrazione. 

È possibile regolare finemente e 

indipendentemente la velocità di 

rotazione tramite tre trimmer posti sul 

pannello posteriore e accessibili con un 

cacciavite di piccole dimensioni. 

L’asse da 10 mm di diametro 

è immerso nel cuscinetto a 

bronzina in bagno d’olio con il 

punto di contatto in ceramica. 

Praticamente assenti giochi 

laterali e attriti significativi. 

Il piatto principale è ricavato dalla tornitura di un blocco 

unico di materiali acrilico POM. La superficie superiore è 

completamente in piano in cui poggia la parte utile del 

disco, mentre nella parte inferiore è praticato un incavo per 

nascondere alla vista il piatto principale, ricavato dalla tornitura 

di un blocco unico di materiali acrilico POM. La superficie 

superiore è completamente in piano in cui poggia la parte utile 

del disco, mentre nella parte inferiore è praticato un incavo per 

nascondere alla vista il contropiatto in alluminio che poggia 

nella parte centrale.del piatto solo attraverso una corona 

circolare esterna e con il centraggio che avviene tramite l’asse 

centrale con un accoppiamento meccanico estremamente 

preciso e fluido nell’inserimento. 

A MODO NOSTRO 

La filosofia alla base della realizzazione 

del piano è da una certo punto di 

vista più semplice di quanto venga 

prospettato, in quanto si tratta della 

riduzione delle vibrazione ottenute 

tramite la stratificazione di vari materiali 

con differenti proprietà elastiche 

e smorzanti, unite alla soluzioni di 

incollaggio delle varie superfici. 

Ciò da luogo ad un piano comunque 

inerte e ad alta massa in cui ci si può 

sbizzarrire anche con differenti finiture 

estetiche che, in certe condizioni, 

hanno anche un impatto sulla resa 

oltre che sull’aspetto. 

Nel piano sono realizzate le sedi e gli 

alloggiamenti dei componenti che si 

riducono al minimo indispensabile, 

anche in considerazione del fatto 

che non è prevista una copertura 

stabile ancorata al giradischi ma eventualmente 

esterna e fornita come 

optional. 

La semplificazione del concetto 

stesso di giradischi però vede “amplificate” 

le scelte tradizionali come 

ad esempio il piatto e il contropiatto 

e i vari accoppiamenti che sono 

realizzati con una precisione molto 

elevata e una accuratezza delle lavorazioni 

meccaniche abbastanza rara 

in questa fascia di prezzo. 

Solo il braccio si discosta da un approccio 

tradizionale, introducendo un 

punto di vista unico nel suo genere. 


TEST CLEARAUDIO CONCEPT 

Il sistema è composto di pochi componenti molto robusti in alluminio, lavorati con basse 

tolleranze e accoppiati fra loro: l’alzabraccio idraulico è inserito in un foro nella staffa 

di sostegno e tramite un bulloncino laterale è possibile regolare l’altezza e il punto di 

intervento. Bisogna disporre di una chiave a brugola lunga e sottile, ma la regolazione 

si effettua con facilità e accuratezza. Stessa procedura per la regolazione del VTA: basta 

agire su una vite posta al lato della piastra di sostegno. 

Nella parte inferiore è presente il 

pomello collegato al cavo di sostegno 

che, ruotandolo, imprime una torsione 

che agisce sull’antiskating. 

Il tipo di sospensione “anticonvenzionale” annulla del tutto ogni possibile disturbo 

legato al gioco degli accoppiamenti meccanici: ad eccezione del cavo in acciaio, 

sottoposto a un’intensa tensione ma comunque libero di oscillare, non ci sono 

contatti diretti che danno luogo a trasmissione di vibrazioni o altro tipo di rumore. 

mite una vite proprio dal fondo 

del braccio al quale si accede da 

un’ampia apertura circolare posta 

sotto la base del giradischi. 

L’azione della vite, aumentando 

o diminuendo la torsione del 

filo, regola l’intensità dell’anti 

skating del braccio. Il VTA, cioè 

l’altezza del braccio, si regola 

tramite una vite posta nella 

basetta circolare che lo fissa al 

plinto del Concept. Allentando 

la vite si libera il piloncino del 

braccio che così può scorrere in 

alto e in basso. Tutte operazioni 

che sono già state effettuate in 

fabbrica ma che è bene controllare, 

sviluppando quella modesta 

infarinatura sulle procedure che 

le riguardano. 

Nonostante la concezione con 

telaio rigido e i piccoli piedi di appoggio 

in materiale viscoelastico, 

l’isolamento dal piano è molto 

efficace sia alle alte che alle basse 

frequenze. Anche il braccio è 

abbastanza insensibile a rumori 

e disturbi trasmessi dalla base o 

dalla tavola di sostegno. Alla prova 

d’ascolto il giradischi, pur utilizzando 

un fonorilevatore “semplicemente” 

magneto mobile come 

il Concept MM, alla base del suo 

catalogo, ha prodotto risultati e 

performance sonore notevoli. Le 

basse frequenze non sono perfettamente 

scontornate e precise e 

una certa vaghezza e approssimazione 

può farsi largo ma è anche 

vero che con un buon ingresso 

phono si possono ottenere risultati 

migliori proprio nel campo della 

pulizia e del controllo in tale ambito. 

Le performance sonore sono 

comunque di tutto rispetto un po’ 

su tutta la gamma di frequenze, facendo 

dell’equilibrio e di una buona 

dose di dettaglio e trasparenza 

l’elemento distintivo più forte. La 

lettura del disco è molto precisa 

e, se il disco è ben realizzato, il 

rumore di fondo appare praticamente 

inesistente, ed emergono 

facilmente i suoni e i particolari di 

contorno, senza nessun effetto di 

una lettura troppo clinica e fredda. 

Per ottenere una maggiore velocità 

e brillantezza, una dinamica più 

marcata che possa drammatizzare 

il brano che si ascolta, ci vuole il 

passaggio a un fonorilevatore di 

qualità superiore e la stessa Clearaudio 

si candida come suo più 

logico, ma non certo obbligato, 

partner. Il Concept sembra in grado 

di crescere decisamente con il 

salire di livello nel fonorilevatore 

abbinato, considerando le capacità 

dell’interessantissimo braccio 

che, al di là della sua particolare 

articolazione e di una 

prima sensazione di delicatezza 

nell’uso, è un eccellente modello 

in grado di abbinarsi con un 

grande numero di fonorilevatori 

sia per compatibilità meccanica 

che dimensionale. In sintesi un 

giradischi che può competere 

tranquillamente con una vasta 

gamma di prodotti anche di fascia 

superiore. 


COSTRUZIONE ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ 

Esecuzione meccanica “esemplare” mentre altri 

aspetti sembrano essere stati trascurati. In ogni 

caso, un ottimo equilibrio fra efficienza, semplicità 

ed eleganza delle forme e delle soluzioni. 

VERSATILITÀ ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ 

Le prestazioni aumentano proporzionalmente 

con il livello di qualità della testina abbinata esibendo 

oltre a una versatilità d’uso notevole anche 

in merito alle regolazioni di ottimizzazione. 

ASCOLTO 

■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ 

L’equilibrio del “pacchetto” completo è molto 

ben centrato e dosato; il punto meno forte è il 

fonorivelatore che, quando sostituito, mette in 

evidenza doti del sistema di lettura notevoli. 


Il sistema non mostra criticità e soluzioni che 

potrebbero variare le proprie funzionalità nel 

tempo. Il marchio e la distribuzione contribuisco 

a un livello di concretezza fra i più “solidi”. 

QUALITÀ/PREZZO ■ ■ ■ ■ ■ | ■ ■ ■ ■ ■ 

Uno dei più economici e con il miglior Q/P della 

fascia di appartenenza anche in considerazione 

alla dotazione di base... 







ANALOGICO FOR DUMMIES 

S(U)ONORA 

S(U)ONORA è la selezione 

dei prodotti consigliati 

sulla base dell’esperienza 

e della libera scelta dello staff di 

SUONO. Guida all’acquisto parziale 

perché dell’universo sterminato 

di prodotti presenti sul 

mercato italiano ne segnala solo 

una parte: non contiene infatti 

tutti i migliori apparecchi presenti 

sul mercato ma tutti gli apparecchi 

che ne fanno parte sono... 

migliori! Nel senso che si tratta 

di prodotti generalmente migliori 

della media per costruzione, affidabilità, 

riscontro tecnico e ascolto, 

in ciascuno o in parte di questi 

parametri ai quali si aggiungono 

elementi come affidabilità, assistenza 

post vendita, garanzia e 

sua applicazione, rapidità nelle 

riparazioni, tempestività nel mettere 

a disposizione aggiornamenti 

in grado di far rendere al meglio 

l’acquisto effettuato… Proprio 

l’esame critico di questi elementi 

non solo è il frutto più completo 

del nostro know how ma stabilisce 

il primo criterio con cui abbiamo 

effettuato la selezione dei prodotti. 

Tutti elementi che nella dispersiva 

galassia dell’analogico assumono 

una valenza ancor più marcata, 

visto che taluni modelli non sono 

disponibili nel nostro paese attraverso 

la filiera ufficiale. Per voi abbiamo 

scelto quelli che comunque 

nel terzo millennio sono acquistabili 

in rete e possono essere utilili 

comunque alla “causa”! 

ACOUSTIC REVIVE 

DBLP 

Prezzo € 500,00 

Tipo: clamp pressa dischi stabilizzatore Note: 

Dimensioni: diametro base: 80 x A39mm Dimensioni 

(l x a x p) cm: 8 (diam.) x 3,9 (alt) Peso 

(kg): 0,386 

PHONO 1.2PA 

Prezzo € 2.650,00 

ACCESSORI PER IL VINILE 

RL-30 III 

Prezzo € 2.360,00 

Tipo: Smagnetizzatore per LP, CD, cavi e connettori 

Note: equipaggiato con un "generatore di ioni 

negativi (minus ion)" che migliora il suono e lo 

rende più reale e naturale. Alimentazione: 230V. 

Peso (kg): 9,4 

ACROLINK 

8N-RPH/5 

Prezzo € 2.420,00 

8N Note: versione speciale per Phono; lunghezza 

1,2 m; terminato dritto 5pin-RCA o XLR 

8N-RPH/R 

Prezzo € 2.420,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame purezza 

8N Note: versione speciale per Phono; lunghezza 

1,2 m terminato RCA>RCA o XLR>XLR 

LGW-8N 

Prezzo € 420,00 

8N Note: connettori placcati d'oro (24 carati) o in 

rodio (LWR) sopra uno strato d'argento puro dello 

spessore di 10 micron 

AESTHETIX AUDIO 

ABCD - 1 

Prezzo € 310,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame PCOCC-A 

single core Note: coppia da 1.2 metri terminato 

connettore dritto DIN 5 poli lato braccio, RCA 

lato pre. 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame purezza 

Tipo: ponticelli phono Conduttore: rame purezza 

Tipo: smagnetizzatore testine Benz MC Note: 

alimentazione a batterie, separata e interruttori di 

cicli, auto alla fine del ciclo 

99

SELECTOR 

ALLNIC AUDIO 

SPEEDNIC 

Prezzo € 300,00 

SOLO CRYSTAL OVAL PHONO CABLE 

Prezzo € 654,00 

LTP 11 

Prezzo € 500,00 

CORK MATT 

Prezzo € 32,00 

Tipo: misuratore stroboscopico velocità di rotazione 

AMAZON AUDIO 

CLAMP 

Prezzo € 250,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: solo rame di 

cristallo puro OFC Schermatura: 100% Caratteristiche: 

tecnologia brevettata -Hollow Oval 

Design- Geometria Ovale Note: per segnale phono, 

coppia da 1 metro, terminata RCA; da 1,5 m euro 

803,00; altre lunghezze disponibili. 

AUDIO TEKNE 

ARA 500 1,0M P 

Prezzo € 700,00 

Tipo: pressore per giradischi Note: in puro carbon 

block Dimensioni (l x a x p) cm: diametro 18 

Peso (kg): 0,250 

AUDIODESKSYSTEME GLÄSS 

VINYLCLEANER PRO 

Prezzo € 2.500,00 

Tipo: tappetino per giradischi in sughero Note: 

spessore 1,5mm ottimo accoppiamento sul piatto 

e smorzatore delle vibrazioni 

CUSTODIA INTERNA 


Tipo: Custodia interna in carta di riso foderata. 

Note: Viene utilizzata dai produttori americani di 

vinile 180 e 200 grammi. Confezione da 20 pezzi 

DIMA 


Tipo: pressore per giradischi 

ANALYSIS PLUS 

LOW MASS PHONO 

Prezzo € 456,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: argento con 

strand di rame puro OFC Schermatura: 100% 

Caratteristiche: tecnologia brevettata -Hollow 

Oval Design- Geometria Ovale Note: per segnale 

Phono, coppia da 1 metro terminata RCA; da 1,5 m 

euro 528,00; altre lunghezze disponibili. 

SILVER OVAL PHONO CABLE 

Prezzo € 984,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: litz di rame 

Schermatura: rame Note: cavo phono con 

connettore dritto pentapolare/RCA da 1 mt, 1,5 

m euro 810 

CH 10 

Prezzo € 1.250,00 

Tipo: matt per giradischi Note: matt per giradischi 

in puro carbon block, elimina ogni vibrazione 

trasmessa dal giradischi alla testina Dimensioni 

(l x a x p) cm: diam 29,7, spessore 1 Peso (kg): 1 

CH 7 

Prezzo € 470,00 

Tipo: macchina lavadischi a ultrasuoni Note: 

Lavaggio completamente automatico di entrambe 

le facciate (lato A e B del disco); lavaggio per 

immersione in liquido di pulizia; lavaggio con 

sistema ad ultrasuoni e rulli rotanti in microfibra. 

Asciugatura automatica. Dimensioni (l x a x p) 

cm: 33 x 27 x 20 Peso (kg): 4,5 

AUDIOMARKETING 

12INTF 


Tipo: Custodia interna antistatica per LP Note: in 

carta di riso foderata: confezione da 20 pz 

ANTISTAT 


Tipo: Panno antistatico per LP Note: Cattura la 

polvere e toglie le cariche elettrostatiche. Il panno 

contiene sostanze antistatiche che non lasciano 

alcun residuo nei solchi. Per la pulizia dei dischi 

in alternativa o in aggiunta alla spazzola in fibra 

di carbonio 

CARBON CLEAN 


Tipo: dima per giradischi Note: per il corretto posizionamento 

della testina, in cartoncino plastificato 

lucido, fornita di astuccio 

ECRY 


Tipo: custodia esterna trasparente per LP crystal 

calibrata Note: La misura calibrata evita che la 

copertina possa uscire facilmente quando il disco 

viene riposto sullo scaffale. Confezione da 100 

pezzi. Disponibile in versione con confezione da 

200 pezzi 30,00 euro 

EFL 


Tipo: Custodia esterna alta trasparenza con flangia 

richiudibile. Note: Permette di sigillare l'lp dalla 

polvere. Confezione da 20 pz. 

EHIGH 


Tipo: Custodia esterna per LP Note: per dischi high 

quality ad alto spessore, ideale per dischi singoli 

180 gr e doppi. Ha uno spessore di oltre 6 micron 

circa 3 volte quello di una busta normale. Permette 

di proteggere dischi anche doppi o con copertina 

richiudibile. Confezione da 20 pezzi 

INT12 


Tipo: segnale phono Conduttore: argento con 

strand di rame puro OFC Schermatura: 100% 

Caratteristiche: Tecnologia brevettata -Hollow 

Oval Design- Geometria Ovale Note: per segnale 

Phono, coppia da 1 metro terminata RCA; da 1,5 m 

euro 1.254,00; altre lunghezze disponibili. 

Tipo: Shell portatestiene Note: in puro Carbon 

Block attacco standar EIA cavi interni in litz di 

rame da 180 e set di viti universali Peso (kg): 0,18 

Tipo: Spazzola in fibra di carbonio Note: Antistatica 

a doppia setola autopulente per la pulizia 

a secco dell'lp 

Tipo: Custodia interna per LP in carta bianca kraft 

antitaglio Note: confezione da 50 pezzi 

JACKET 


Tipo: custodia esterna in cartoncino gloss per LP 

Note: disponibile nella colorazione nera: confezione 

da 5 pezzi 

100

S(U)ONORA GUIDA ALL’ACQUISTO ACCESSORI PER IL VINILE 

AUDIOMICA LABORATORY 

HEMAT GOLD 

Prezzo € 369,05 

PSC Note: terminato con connettore dritto 5 poli 

JIS e 2 RCA, più massa; lunghezza 1,5 m 

GROUNDGOODY 


WILD LP 

Prezzo € 2.889,00 

AT-618 


Tipo: segnale phono Conduttore: rame OFC Caratteristiche: 

cavo phono con terra Note: Filtro 

DFSS, lunghezze disponibili 1 m e 2 m 

AUDIONAUTES 

HDG CLAMP 1000 ANNIVERSARY 

Prezzo non disponibile 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame PSC plus 

Isolante: tubo in polimero al fluoro e aria Note: 

cavo di massa da abbinare ai cavi phono che ne 

sono sprovvisti. Terminato con forcelle placcate 

argento. Diverse lunghezze disponibili a partire 

da 60 cm. Versione con conduttore in argento PSS 

a partire da 139. 

HL-5 


Tipo: segnale phono Conduttore: PSS in argento 

massiccio Isolante: tubi ad aria in teflon Note: 

sistema DBS a 72V, connettore lato braccio a 5 poli 

dritto o ad angolo retto, lato pre 2 connettori RCA 

o XLR più massa; lunghezza 1 metro 

WILDCAT TONEARM 


Tipo: Clamp per giradischi Note: L'AT618 mantiene 

il disco fermo sul piatto e ne stabilizza le 

vibrazioni. Raccomandato per l'uso con giradischi 

dotati di motore a buona coppia e sospensioni 

rigide. Sconsigliato per l'uso con giradischi dotati 

di sospensioni morbide Dimensioni (l x a x p) cm: 

diametro 8 cm, altezza 3,6 cm Peso (kg): 0,600 

AT-6180 


Tipo: pressore per dischi Note: grafite ad alta 

densità; per giradischi a telaio flottante; edizione 

Speciale Anniversary da 1kg Peso (kg): 0,96 

HDG CLAMP 300 2017 

Prezzo € 195,00 

Tipo: ponticelli phono Conduttore: rame cristalli 

lineari Note: set di pagliuzze terminate per collegamento 

testina ai 4 pin dello shell 

LEOPARD 

Prezzo € 849,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame solido 

PSC Note: 1,5 mt, per segnale phono, terminato 

con connettore pentapolare tipo JIS lato braccio e 

connettori RCA con calza lato pre 

AUDIO-TECHNICA 

AT 607 


Tipo: Disco stroboscopico Note: frequenze 50/60 

Hz, velocità 33-45-78 giri 

AT-HS1 



densità; per giradischi a controtelaio flottante; 

edizione 2017 Peso (kg): 0,350 

Tipo: segnale phono Conduttore: argento PSS 

Isolante: tubi aria/polietilene Caratteristiche: 

con DBS 72V Note: cavo phono da 1,2 m, connettore 

pentapolare lato braccio, RCA o XLR completi 

di massa lato pre 

HDG CLAMP 600 2017 

Prezzo € 245,00 


densità; per giradischi a telaio rigido; edizione 2017 

Peso (kg): 0,550 

HDG MAT 2017 

Prezzo € 375,00 

RECORD BRUSH 


Tipo: liquido pulisci stilo Note: indicato per la 

protezione dello stilo del fonorilevatore e dei dischi. 

La formula di pulizia speciale scioglie la polvere e 

lo sporco che ostacolano il corretto tracciamento. 

Tipo: shell porta testina in metallo Note: guarnizione 

in gomma. Inclusi cavetti. Compatibile 

con giradischi AT-LP120-USB, AT-LP240-USB e 

AT-LP1240-USB. 

Tipo: spessore in materiale smorzante per giradischi 

Note: grafite speciale ad alta densità; per 

giradischi a telaio rigido; diametro 30cm, spessore 

1 cm; edizione 2017 Peso (kg): 1,2 

Tipo: spazzola pulisci dischi Note: doppia spatola 

in fibra di carbonio 

WEL SIGNATURE LP 

Prezzo € 3.999,00 

AT-615 


AT-LH13 OCC 

Prezzo € 140,00 

AUDIOQUEST 

COUGAR TONEARM 

Prezzo € 399,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame solido 

Tipo: segnale phono Conduttore: PSS argento 

solido Isolante: FEP tubi aria/teflon Caratteristiche: 

rivestimento nero con strisce nere Note: 

sistema di dissipazione del rumore in carbonio a 4 

strati DBS 72V, terminato con connettore JIS a 5 pin 

verso 2 RCA dorati o XLR più terra. Lunghezza 1,2 m. 

Versione da 2 m euro 4.899 

Tipo: Bolla di precisione per la regolazione orizzontale 

del giradischi Note: corpo in alluminio 

Tipo: shell porta testina Note: Technihard con 

overhang e azimuth regolabili. Inclusi: cavetti di 

collegamento, 7 paia di viti per fissaggio, chiave 

esagonale per le regolazioni 

101

SELECTOR 

AT-LP5DT 


nera o silver 

MAGIC POTION 


La Grange, Oasis, Bardo e Spyder Note: base in 

granito Dimensioni (l x a x p) cm: 18 x 6,5 x 16 

Peso (kg): 12 

BEARING OIL 


CAMMINO 

PH 1.0S 

Prezzo € 870,00 

Tipo: coperchio antipolvere per giradischi AT-LP5 

Note: in acrilico trasparente, comprensivo di 

accessori per il montaggio 

AT-MG10 


Tipo: shell porta testina in magnesio Note: inclusi: 

7 paia di viti di installazione, cavetti di collegamenti 

placcati oro 

Tipo: liquido di pulizia Note: liquido per la pulizia 

delle parti acriliche dei giradischi Basis 

BRINKMANN 

BASE DEDICATA BARDO 

Prezzo € 500,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: Pure copper 

OFC Schermatura: Due schermi Caratteristiche: 

attacco dritto DIN 5P - RCA Lungh. 1,25 mt Note: 

Sistema multi conduttore Finely Stranded a bassa 

capacità con smorzatore di vibrazioni 

PH 1.2 REF 

Prezzo € 2.400,00 

Tipo: olio sintetico a basso attrito Note: progettato 

specificamente per l'utilizzo con cuscinetti a 

CMB di Clearaudio, ma riduce l'attrito nella maggior 

parte dei pozzetti dei cuscinetti dei perni dei piatti. 

CLEVER CLAMP 


AUDITORIUM 23 

HOMMAGE MAT 

Prezzo € 150,00 

Tipo: basetta dedicata a bracci da 10 pollici Note: 

versione per braccio 12 pollici euro 800 

CLAMP 

Prezzo € 480,00 

Tipo: tappetino per giradischi 

RECORD MAT 


Tipo: pressore per giradischi Note: opzionale per 

Balance, La Grange, Oasis e Bardo 

DIMA PROTRACTOR 

Prezzo € 330,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: multifilare 

in rame ad alta purezza Schermatura: Quattro 

schermature e smorzatore di vibrazioni Capacità 

(pF): 70 pf Caratteristiche: Per braccio giradischi 

Note: Circuito accordatore di campo elettromagnetico 

per minimizzare gli effetti mutui interni 

proprietario. Lunghezza: 1,25 m 

CLEARAUDIO 

ACCU POWER SUPPLY 

Prezzo € 840,00 

Tipo: record clamp in plastica Note: sfrutta il 

perno centrale per appiattire il disco; adatto per 

qualsiasi giradischi 

DIAMOND CLEANER BRUSH 


Tipo: tappetino antistatico per giradischi Note: 

miscela di cotone e gomma 

BASIS AUDIO 

BASIS REFLEX CLAMP 

Prezzo € 659,00 

Tipo: Dima per allineamento braccio e fonorilevatore 

Note: completamente in metallo, universale 

e regolabile a seconda della lunghezza del braccio, 

con goniometro con due punti di riferimento a 

errore tangenziale nullo secondo norme IEC. 

RONT II 

Prezzo € 3.910,00 

Tipo: vedi note Note: alimentatore a batteria a 

ricerca automatica per la serie plus 

AZIMUTH OPTIMIZER 

Prezzo € 4.300,00 

Tipo: spazzola pulizia a secco delle puntine 

DOUBLE MATRIX PROFESSIONAL 

Prezzo € 5.300,00 

Tipo: clamp premidisco universale Note: finitura 

Tipo: alimentatore a valvole per giradischi Balance, 

Tipo: vedi note Note: strumento per la misurazione 

e regolazione dell'angolo di azimuth; 

incorpora un un pre phono e una uscita cuffia per 

il monitoraggio dei segnali 

Tipo: macchina lavadischi Note: lavaggio di entrambi 

i lati de disco in un passaggio con braccio di 

pulizia, spazzole per lo scarico dell'elettricità statica, 

assorbente di 20 mm; finitura trasparente Dimensioni 

(l x a x p) cm: 40,5 x 18 x 38 Peso (kg): 16,5 

102


DUSTCOVER 

Prezzo € 200,00 

HEADSHELL CABLE SET 


PURE GROOVE MICROFIBRE BRUSH 


SMART MATRIX PROFESSIONAL 

Prezzo € 1.350,00 

Tipo: coperchio antipolvere per giradischi in acrilico 

Note: per Concept, per Champion e Magnum 

euro 600, per Solution, Master e Innovation Comp. 

euro 850, per Reference euro 510, per Performance 

euro 300, per Avantgarde euro 490, per Emotion 

euro 235 

ELIXIR OF SOUND 


Tipo: set di quattro cavi per testine Note: rame 

OFC ad alta purezza, connettori amagnetici, lunghezza 

50 mm 

LEVER GAUGE 


Tipo: spazzola per dischi in microfibra antistatica 

Note: può essere usata per pulire i dischi dalla 

polvere o per applicare il fluido di lavaggio 

QUADRO CLAMP 

Prezzo € 190,00 

Tipo: macchina lavadischi Note: rotazione in 

senso orario e antiorario Dimensioni (l x a x p) 

cm: 34,5 x 20,5 x 34,5 Peso (kg): 12 

SMART SEAL RECORD CLAMP 

Prezzo € 140,00 

Tipo: record clamp in acciaio inox Note: per 

giradischi a massa elevata, adatto a giradischi a 

telaio rigido 

Tipo: liquido di pulizia per stili Note: flacone da 

10 ml. Se ne consiglia l'uso anche con i dischi nuovi 

prima del primo ascolto per la rimozione dei residui 

di pressatura del vinile 

FLAT BELT 


Tipo: bolla ad alta precisione per la messa in piano 

Note: versione base, per regolare l'orizzontalità 

di giradischi o basi d'appoggio; versione corpo in 

acciaio euro 67; versione deluxe acciaio placcata 

in oro euro 83 

LP DRILL 


RECORD CLEANING BRUSH 


Tipo: per la protezione dell'etichetta dei dischi 

Note: da utilizzare durante la fase di lavaggio, 

bloccaggio magnetico, specifico per Smart Matrix 

e macchine lava dischi con piatto magnetico. 

SMART STYLUS GAUGE 


Tipo: spazzolino pulizia dischi in fibra carbonio 

Note: indicato per la pulizia accurata dei dischi con 

2 file contenenti oltre 1 milione di setole in fibra di 

carbonio anti-statiche. 

Note: Cinghia di ricambio per giradischi Concept, 

Performance e Ovation 

Note: Punta per correggere eventuali imperfezioni 

dei fori dello spindle, diametro 7,3 mm 

MATRIX MICROFIBRE STRIP-SET 


Tipo: set strisce adesive in microfibra Note: per 

tutte le macchine lavadischi Matrix 

MATRIX SEAL RECORD CLAMP 

Prezzo € 170,00 

RECORD CLEANING FLUID 


Tipo: liquido per la pulizia dischi Note: flacone da 

50 cl euro 44; flacone da 100 cl euro 70 

SILENT BELT 


Tipo: bilancina per regolare il peso di lettura delle 

testine Note: fornisce in modo semplice il peso di 

lettura del fonorilevatore una volta appoggiato lo 

stilo sulla sua parte superiore. Con graduazione da 

1,5 a 3,5 grammi. 

SMART SYNCRO 

Prezzo € 770,00 

FLAT PAD 


Tipo: cinghia di ricambio per giradischi Emotion 

Note: versioni per altri giradischi diametro 1 e 2 

mm, stesso prezzo Dimensioni (l x a x p) cm: 

diametro 2mm 

Tipo: sotto punta con capacità di smorzamento 

Note: versione in acciaio inossidabile euro 21 

Tipo: per la protezione dell'etichetta dei dischi 

Note: da utilizzare durante la fase di lavaggio, 

bloccaggio meccanico, ideale per tutte le macchine 

lava dischi ClearAudio 

SMART MATRIX MICROFIBRE STRIP 


Tipo: set di 2 strisce adesive in microfibra Note: 

per macchina lavadischi Smart Matrix. Versione per 

Double Smart Matrix euro 27, versione con due strisce 

a 16 euro; anche per macchine in versione Pro. 

Tipo: alimentatore filtrato per apparecchi con 

assorbimento fino a 3W Note: controllo di velocità 

per tutti i motori sincroni, frequenza di uscita 

regolabile tra 47 e 89 Hz. Dimensioni (l x a x p) 

cm: 10,2 x 3,6 x 13,1 Peso (kg): 0,57 

103

SELECTOR 

STROBOSCOPE TEST RECORD 

Prezzo € 230,00 

per leggere il peso di lettura delle testine; calibrazione 

automatica, protezione batteria 

CLINAMEN AUDIO 

HARMONIC WOOD CLAMP 

Prezzo € 320,00 

strati sottili in kapton Note: un metro terminato 

RCA, anche 1,5 mt euro 740, ogni metro aggiuntivo 

euro 400 

REFERENCE PHONO 

Prezzo € 2.170,00 

DURAND TONEARMS 

PHONO CABLE 

Prezzo € 2.700,00 

Tipo: segnale phono Caratteristiche: terminazione 

DIN pentapolare lato braccio e RCA o XLR lato pre 

Note: specifico per braccio Kairos, lunghezza 1,2 

m; versione da 1,5 m euro 3.200 

Tipo: disco traccia stroboscopica Note: per regolazione 

fine velocità giradischi 

THE WEIGHT 

Prezzo € 4.500,00 

TURBOWEIGHT 

Prezzo € 150,00 

Tipo: contrappeso per bracci Rega Note: peso 

calibrato e foro eccentrico per migliorare le doti 

meccaniche del braccio, in acciaio Inox 

TURNTABLE CAREKIT STARTER 

Prezzo € 170,00 

Tipo: Clamp per giradischi Note: Realizzato in 

legno armonico + inserto in ottone. Disponibile in 

Pink Ivory, Ebano e Macassar Ebony. Il peso di 350 

gr lo rende adatto sia a giradischi rigidi che flottanti. 

Lucidato a cera e rifinito a mano Dimensioni (l x a 

x p) cm: 8,6 x 5 x 8,6 Peso (kg): 0,35 

HEADSHELL IN COCOBOLO 

Prezzo € 295,00 

Tipo: segnale phono Note: 1 mt terminato RCA, 

anche da 1,5 m euro 2.880; mod. TCA-5/RCA da 1 

e 1,5 m euro 2.170 e 2.880, ogni metro aggiuntivo 

euro 1.400 la coppia 

ULTRA PHONO 

Prezzo € 3.690,00 

Tipo: segnale phono Note: per segnale phono, 

coppia terminata TAC-5 RCA da 1m; altre lunghezze 

disponibili 

DOCET 

DEMAG-WEB 

Prezzo € 300,00 

Tipo: clamp pressa dischi Note: in legno massello, 

metallo e teflon per il corpo principale e zaffiro per 

il contatto con il disco Dimensioni (l x a x p) cm: 

diametro 7,6 Peso (kg): 0,55 

DYNAVOX 

DIMA STROBO 


Tipo: kit per la manutenzione e pulizia giradischi 

Note: kit composto da: spazzola per dischi "pure 

groove", spazzola in fibra di carbonio, spazzola e 

liquido per pulizia del diamante, pasta per lucidare, 

grasso per cuscinetti, liquido di pulizia per acrilico, 

cacciavite 

TWISTER CLAMP 

Prezzo € 135,00 

Tipo: shell portatestina Note: Headshell in legno 

armonico di cocobolo stagionato. Attacco EIA 

ricavato dal pieno con isolamento in Derlin. Clips 

in bronzo fosforoso placcate oro, filo litz. Rifinitura 

a mano e trattato con cera naturale. Grano di fissaggio 

per tarare planarità Peso (kg): 0.015 

CRYSTAL CABLE 

ABSOLUTE DREAM PHONO 

Prezzo € 13.400,00 

Tipo: segnale phono Note: versione base da 1 

mt, 1,5 mt euro 18.100; ogni mt aggiuntivo euro 

9.450. Versione terminata TAC-5/RCA da euro 7.250 

MICRO PHONO 

Prezzo € 730,00 

Tipo: demagnetizzatore per testine MM e MC 

Ingressi: 1 Note: permette di demagnetizzare la 

componente elettromagnetica ripulendo completamente 

le bobine 

DR. FEICKERT ANALOGUE 

CLEAN 

Prezzo € 2.490,00 

Tipo: disco di regolazione Strobo Note: cartone 

laminato; diametro 30 cm; consente di ottimizzare 

la velocità del giradischi (50Hz), 33, 45 e 78 giri. 

FLUIDO PER PULIZIA 


Tipo: Alimentatore a batteria Note: Alimentatore 

24V per giradischi Feickert. Doppio pacco batteria. 

Disponibile anche con voltaggio 12V e 12+12V per 

altri apparecchi. 

Tipo: clamp pressa dischi con sistema di assorbimento 

delle risonanze Note: con ghiera in 

acciaio; leggero e adatto anche per giradischi a 

telaio flottante 

WEIGHT WATCHER 

Prezzo € 250,00 

Tipo: segnale phono Note: coppia terminata 

RCA da 1 mt, anche 1,5 mt euro 1.300, ogni mt 

aggiuntivo euro600; mod. TAC-5/RCA da 1/1,5 

mt euro 830/1430, ogni metro aggiuntivo euro 

600 la coppia 

PICCOLO PHONO 

Prezzo € 540,00 

THE PROTACTOR NG 

Prezzo € 199,00 

Tipo: bilancina digitale Note: precisione 0,01 gr; 

Tipo: segnale phono Conduttore: argento/oro 

Schermatura: calza in argento Isolante: due 

Tipo: dima universale per montaggio di bracci 

Note: specifico per il set-up delle testine, dimatura 

e regolazione del VTA 

Note: flacone 200 ml con ugello di spruzzo 

104


OLIO CON SPAZZOLINO 


ECHOLE 

OBSESSION SIGNATURE PHONO 

Prezzo € 3.550,00 

LA SOURCE 102 

Prezzo € 270,00 

PHONO 

Prezzo € 195,00 

Note: liquido con spazzola per la pulizia dello stilo. 

OLIO LUBRIFICANTE 


Tipo: segnale phono Conduttore: Argento, Oro, 

Palladio Caratteristiche: lunghezza 3 feet. Note: 

per lunghezze maggiori aggiungere € 770 ogni feet 

FURUTECH 

AG-12 

Prezzo € 600,00 

Tipo: ponticelli phono Conduttore: in rame 

argentato Alpha da 0,6mmq Isolante: teflon 

Note: set di 4 per collegamento fonorilevatoreshell, 

terminato in fosforo/bronzo con trattamento 

Alpha e rodiati 

SKII 

Prezzo € 170,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: in rame Schermatura: 

PTE Resistenza (mOhm): 0.0002 Capacità 

(pF): 55pF/m Note: cavo da 1,5m con DIN 4 

poli e terminato RCA 

PHONO EXTRA 

Prezzo € 1.750,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: Ibrido solid 

core in puro argento e rame Isolante: dielettrico 

in bagno d'olio Note: cavo da 1,5m con DIN 4 poli 

e terminato RCA 

PHONO IL MAGNIFICO 

Prezzo € 6.900,00 

Note: bottiglia di vetro con contagocce da 22 ml 

SPAZZOLINA CARBONIO 


Tipo: segnale phono Conduttore: 4 OFC argentati 

bilanciati PCOCC con trattamento criogenico Alpha 

Schermatura: quadrupla Note: cavo per giradischi 

terminato DIN/RCA, disponibile anche RCA/ 

RCA a 600 euro e con DIN a "L" euro 680 

DESTAT MK II 

Prezzo € 640,00 

Tipo: Pennello elettrostatico Note: Per la pulizia di 

CD, DVD, LP, Lenti di proiettori e schermi piatti; Formato 

da pelo di capra rinforzato da fibre acriliche 

ricoperte di sulfide di rame: permette di rimuovere 

le cariche elettrostatiche 

GOLD NOTE 

GEL MAT 


Tipo: segnale phono Conduttore: solid core in puro 

argento Schermatura: argento e DC Isolante: 

dielettrico in bagno d'olio Note: cavo da 1,5m con 

DIN 4 poli e terminato RCA 

PHONO PLUS 

Prezzo € 590,00 

Note: spazzola in carbonio antistatica per pulizia 

del disco 

SPAZZOLINA FELTRO 


Note: spazzola in velluto per pulizia del disco 

Tipo: sistema di annullamento delle cariche elettrostatiche 

Note: specifico per LP, CD e DVD, utilizzabile 

anche su connettori, cappe per giradischi, 

cavi. Funziona con 4 batterie AA. 

Tipo: tappetino in Techno Gel per giradischi Note: 

spessore 2 mm 

KYMYAS 


Tipo: segnale phono Conduttore: solid core in 

rame puro Isolante: dielettrico Elastollan® Note: 

cavo da 1,5m con DIN 4 poli e terminato RCA 

EAT 

HEADSHELL YOSEGY 

Prezzo € 450,00 

DF-2 FLATTENER 

Prezzo € 3.600,00 

GRAHAM ENGINEERING 

IC-90 

Prezzo € 1.465,00 

Tipo: porta testina specifico per modello EAT 

Yosegy Note: in composito 

Tipo: apparato per restauro dischi Note: sistema 

per appiattire dischi lp ondulati tranne quelli di 

peso inferiore a 110 grammi e quelli stampati tra il 

1973 e 1974 - la procedura prevede riscaldamento 

e raffreddamento a pressione costante 

Tipo: trattamento di pulizia degli LP Note: set con 

due liquidi composto da uno di pulizia a base ammoniacale 

e uno di trattamento per ridurre i graffi 

Tipo: segnale phono Conduttore: argento Note: 

da Din a RCA- lunghezza 1,25 mt € 1.465,00; da DIN 

a RCA con pipa piatta - cavo da 1,25 mt - € 1.840,00; 

da DIN a RCA - lunghezza 1,50 mt € 1.950,00 

105

SELECTOR 

GRAHAM SLEE PROJECT 

GREEN POWER SUPPLY 


HARMONIX 

TU 800 EX IMP 

Prezzo € 250,00 

VINYL-1 

Prezzo € 155,00 

Note: Scheda Phono MM per Obelisk SI e Pre 

FINGER LOCKING 


IKEDA SOUND LAB 

IS-2T W 


Tipo: alimentatore 

PSU-1 

Prezzo € 247,00 

Tipo: tappetino per giradischi accordato Note: Efficace 

su bilanciamento tonale, chiarezza, profondità, 

dinamica.Nuova versione più leggera, adatto a 

qualsiasi giradischi. Dimensioni (l x a x p) cm: 

29,3 / 0.3 Peso (kg): 0,210 

TU 812MX 

Prezzo € 2.800,00 

Tipo: shell porta testina Note: in lega d'alluminio 

in un sol pezzo, contatti in lega di titanio e conduttori 

in rame OFC 6N Peso (kg): 0,02 

SORANE 


Tipo: shell porta testina Note: corpo in lega 

d'alluminio, connettori in alluminio, terminali placcati 

oro e conduttori in rame. Cofanetto in legno 

contenente 3 shell nei tre colori rosso, oro e nero 

Tipo: dado per il fissaggio dei bracci Rega 

GYRO BEARING 

Prezzo € 250,00 

Tipo: alimentazione Note: per tutti gli stadi phono 

Graham Slee; Intro PSU euro 46 

J.A. MICHELL 

BEARING OIL 


GRYPHON 

PS2 RIAA MM/MC 

Prezzo € 2.200,00 

Tipo: modulo MM/MC Note: per i modelli: Tabu, 

Callisto, Prelude, Atilla, Athena, Diablo e Diablo 300 

HANSS ACOUSTICS 

PG-10 


Tipo: Clamp per giradischi Note: Come TU 812mk2 

con prestazioni ancora superiori. Peso (kg): 0,331 

TU-800M'TRIBUTE' 

Prezzo € 1.150,00 

Tipo: tappetino per giradischi Note: realizzato 

a mano è composto da uno strato da 0,5 mm di 

carta impregnata di resina sulla parte superiore 

con strisce metalliche dello spessore di 0,5 mm. 

Peso (kg): 0,47 

HEED AUDIO 

OBELISK TX2 

Prezzo € 1.020,00 

Tipo: olio per il perno piatto 

CARTRIDGE TAGS 


Tipo: perno rovesciato del Gyrodec 

GYRO KIT 

Prezzo € 315,00 

Tipo: piatto e molle del Gyrodec 

HR PSU 

Prezzo € 835,00 

Tipo: alimentatore per motori in continua Note: 

fornisce alimentazione elettronica a basso rumore 

per i motori a corrente continua come sui giradischi 

Tecnodec, GyroDec e Gyro SE, rendendo più stabile 

il loro funzionamento 

Tipo: Bilancina digitale elettronica Note: per la 

taratura del peso della testina. 

RC-20 

Prezzo € 1.000,00 

Tipo: Alimentatore per giradischi Note: a 2 velocità 

33/45 giri 220V. 

ORBIT 2 

Prezzo € 445,00 

Tipo: terminazioni per pagliuzze cavo phono 

Note: Set di 4 pezzi, placcati argento 

CINGHIA 


HYDRAULIC RUBBER SET 


Note: Set di 9 gommini per masse piatto Hydraulic 

/ Prisma / Electronic 

HYDRAULIC WELL FLUID 


Note: Fluido siliconico per vaschetta Hydraulic 

Reference 

ISOLATION BASE 

Prezzo € 470,00 

Tipo: macchina lavadischi Dimensioni (l x a x p) 

cm: 37 x 38 x 27 Peso (kg): 11,8 

Tipo: Alimentatore per giradischi Note: a 2 velocità 

33/45 giri 220V. Orbit 1, versione con motore a 

corrente alternata a 110 volt Dimensioni (l x a x 

p) cm: 9.5 x 7.5 x 22 

Tipo: cinghia per giradischi Gyrodec, Syncro e 

Transcriptor 

Tipo: base per giradischi Gyro SE 

106


KIT TESTINE 


SUPPORTO BRACCIO 

Prezzo € 110,00 

Tipo: basette per montaggio bracci per giradischi 

Gyrodec e Gyro SE Note: finiture argento; mod. 

00924, per Syncro Arm, Gyro Arm, Rega 250/300 e 

Rega RB900, stesso prezzo; versioni o/n euro 125; 

versioni speciali "S", argento euro 150 oppure oro/ 

nero euro 175 

KIMBER KABLE 

KS 1016 

Prezzo € 1.170,00 

Isolante: teflon Note: con terminazione RCA e 

connettore DIN a 5 poli, da 50 cm; altre lunghezze 

disponibili 1/1,5/2 metri 

TAK-CU 

Prezzo € 380,00 

TECNOWEIGHT 

Prezzo € 155,00 

Tipo: kit per il montaggio delle testine Note: 

comprende viti, dadi e brugola 

MOLLE 


Tipo: molle per gyrodec ed orbe Note: cadauna 

ORBE KIT 

Prezzo € 740,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: 6 in rame iper 

puro Note: coppia da 0,5 metri, terminata con connettori 

RCA WBT 0102; altre lunghezze disponibili 

KS 1230-DINAG 

Prezzo € 1.690,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame, geometria 

OGO/2 Varistrand Note: con terminazione 

RCA e connettore dritto DIN a 5 poli, da 50 cm, per 

giradischi; altre lunghezze disponibili 1/1,5/2 m 

Tipo: kit di contrappesi per Rega RB 250/300/600 

TAK-HB 

Prezzo € 575,00 

UNI COVER 


Tipo: piatto, molle e accessori dell'Orbe Note: per 

il solo kit clamp euro 195 

PERNI 

Prezzo € 140,00 

Tipo: set di 3 perni Note: per giradischi Orbe e 

Gyrodec 

PERNI E MOLLE 

Prezzo € 195,00 

Tipo: set di tre perni e molle per sospensioni per 

Orbe e Gyrodec 

RECORD CLAMP 


Tipo: coperchio universale per giradischi Note: in 

plexiglass trasparente 

VTA ADJUSTER 


Tipo: regolatore del VTA per bracci Rega Note: 

Versione Rega 3 Point Fixin (mod. 251/301) euro 66 

KAB 

SPEEDSTROBE 

Prezzo € 109,90 

Tipo: segnale phono Conduttore: 4 in argento 

puro Isolante: V-teflon Note: per segnale phono: 

0,5 metri, connettori DIN a L, su richiesta SME, e 

RCA, messa a terra; altre lunghezze disponbili 

fino a 3 metri 

KS 1236-DINAG 

Prezzo € 2.005,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: argento e rame 

Isolante: teflon Note: con terminazione RCA e 

connettore DIN a 5 poli, da 50 cm; altre lunghezze 

disponibili 1/1,5/2 metri 

KLAUDIO 

KD-CLN-LP200 

Prezzo € 5.900,00 

Tipo: pressore Note: per aderenza disco/piatto, 

finitura nera; versione specifica per giradischi 

Rega, stesso prezzo 

SECURE COVER 

Prezzo € 445,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: 6 in argento 

iper puro Isolante: V-teflon Note: per segnale 

phono: 0,5 metri, connettori DIN a L, su richiesta 

SME, e RCA, messa a terra; altre lunghezze disponbili 

fino a 3 metri 

TAK-AG 

Prezzo € 935,00 

Tipo: coperchio in plexiglass per giradischi Gyro 

SE e Orbe SE 

Tipo: misuratore di velocità Note: disco in PVC 

da 10" di colore nero con indicazioni bianche 

sulla velocità, illuminazione al quarzo alimentata 

a batteria da 9 Volt. 

Tipo: segnale phono Conduttore: argento 

Tipo: macchina lavadischi a ultrasuoni Note: pulizia 

del vinile senza contatto tra le parti. Completamente 

automatica e programmabile. Accensione 

automatica all'inserimento dell'LP e spegnimento 

dopo ciclo finale di asciugatura. Cicli di lavaggio 

(1-5 minuti) ed asciugatura (2-4 minuti) Peso 

(kg): 21,8 

107

SELECTOR 

KNOSTI 

NEW KNOSTI 


RADIKAL AKURATE 

Prezzo € 3.710,00 

WOODEN BELT 


CL 116 


Tipo: alimentatore per pre phono Urika Note: 

Alimentazione e controllo in DC a 33 e 45gg per 

giradischi Sonkel LP12, cabinet ricavato dal pieno 

in alluminio. Versione con stadio fono Urika euro 

5.850 Dimensioni (l x a x p) cm: 35 x 6 x 35,5 

Peso (kg): 10 

Tipo: macchina lavadischi completa di liquido 

Note: Made in Germany. Permette di lavare i dischi 

in maniera sicura ed efficace. Nuovo modello con 

guarnizione di chiusura per protezione etichetta. 

Provato su SUONO 354 - 03/2003 

LINN 

KEEL 

Prezzo € 3.250,00 

RADIKAL KLIMAX 

Prezzo € 6.230,00 

Tipo: alimentatore per pre phono Urika Note: 

alimentazione e controllo del motore in DC da 33 a 

45gg per giradischi Sondek LP12; cabinet ricavato 

dal pieno in alluminio. Versione con stadio fono 

Urika euro 8320 Dimensioni (l x a x p) cm: 35 x 

6 x 35,5 Peso (kg): 10 

TRAMPOLIN II 

Prezzo € 220,00 

Tipo: accordatore per testina phono Dimensioni 

(l x a x p) cm: 0,12 x 0,23 Peso (kg): 0,0035 

MUSICAL SURROUNDINGS 

FOZGOMETER AZIMUTH 

Prezzo € 390,00 

Tipo: Spazzolina per LP in velluto Note: contenitore 

e pulitore per la spazzola integrati Dimensioni (l 

x a x p) cm: 13.5 x 4.5 x 4 Peso (kg): 50 

CL-1000 LP ROLLING CLEANER 

Prezzo € 120,00 

Tipo: struttura in alluminio per giradischi Sondek 

LP12 Note: Opzione per il giradischi Sondek LP12. 

Struttura realizzata dal pieno in un unico pezzo di 

alluminio aeronautico che comprende controtelaio, 

basetta e collare del braccio. 

KORE 

Prezzo € 1.010,00 

Tipo: base inferiore per giradischi Sondek LP12 Note: 

in alluminio dotata di piedini isolanti regolabili 

MIT 

ORACLE MA_X PHONO 

Prezzo € 10.368,00 

Tipo: misuratore dell'azimuth del fonorilevatore 

Note: unità alimentata a batteria portatile da 

utilizzare in combinazione con un disco test Misura 

separazione dei canali, bilanciamento dei canali, e 

la direzione del segnale in modo rapido e preciso 

Note: Pulizia del vinile, evoluzione del CL152. Il 

rullo è realizzato in elastomero di silicone che, con 

una leggera pressione, riesce a entrare nei solchi 

e catturare la polvere grazie alla sua superficie 

appiccicosa 

HS-5000 


NAGAOKA 

AD653 


Tipo: Controtelaio in alluminio Note: Nuovo 

controtelaio in alluminio per il Sondek Lp12. La 

basetta è integrata al controtelaio. Disponibile per 

bracci Linn, Rega, Naim, SME 

Tipo: segnale phono Note: coppia da 1 m terminata 

RCA; altre lunghezze disponibili. È possibile 

selezionare il carico 47k ohm, 1000 Ohm, o 100 

ohm nella parte attiva del cavo 

Note: Headshell rimovibile per Bracci con attacco 

sme. Magnesio e lega di alluminio, massima 

rigidità 

NO 102 


LINGO 3 

Prezzo € 1.620,00 

MIYAJIMA LAB. 

METAL WASHER 


Tipo: alimentatore per giradischi Sondek Note: 

Commutazione elettronica velocità 33/45 giri 

MAJIK LP12 PSU 

Prezzo € 520,00 

Tipo: alimentatore interno per giradischi LP12 

Note: velocità fissa 33gg 

Tipo: spaziatore per testine con attacco DIN 

Tipo: adattatore per 45 giri Note: estrusione in 

alluminio 

Tipo: Buste Interne Note: Buste antistatiche 

antigraffio per LP. 50 per confezione 

108


NESSIE VINYLMASTER 

NESSIE VINYLMASTER 

Prezzo € 2.250,00 

RCC 


RCS 


BUBBLE LEVEL 


Tipo: set di due strisce Note: in velluto, per tubo 

aspirazione macchina lavadischi OKKI NOKKI RCM 

Tipo: Macchina lavadischi Note: Lavadischi completa 

di clamp, panno, liquido e manuale. Il liquidi 

contenuto nel serbatoio integrato permette un 

minimo di 100 cicli di pulizia Dimensioni (l x a x 

p) cm: 40 x 33 x 17 Peso (kg): 9 

Tipo: record clamp per macchina lavadischi OKKI 

NOKKI RCM Note: legno ebano, versione in ebano 

euro 335 

RCD 


RCT 


Tipo: Livella in alluminio/vetro per la messa in 

piano del giradischi 

NOTTINGHAM 

ANALOGUE 

DUST COVER 


Tipo: tubo di aspirazione per macchina lavadischi 

RCM OKKI NOKKI Note: 12 pollici in alluminio, 

versione 7 pollici e 10 pollici stesso prezzo, nuove 

versioni RCTN in plastica euro 56 per tutte le 

lunghezze 

DS-1 DIGITAL SCALE 

Prezzo € 145,00 

Tipo: coperchio parapolvere per macchina lavadischi 

RCM Note: in perspex 

RCF RECORD CLEANING FLUID 


ORTOFON 

6NX TSW 1010 

Prezzo € 249,00 

Tipo: Bilancia digitale con display LCD misura 

pressione stilo 

Tipo: disco copertura piatto e taratura antiskating 

LH 10000 

Prezzo € 469,00 

MAT 


Tipo: tappetino per piatto giradischi Notthingham 

RECORD BRUSHES 


Tipo: liquido pulizia dischi concentrato Note: permette 

di ottenere una soluzione pulente da un litro 

RCM RECORD CLEANING 

MACHINE 

Prezzo € 500,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame ad alta 

purezza OFC Capacità (pF): 85 Note: per bracci 

con connessione a 5 pin, diametro esterno 10 mm, 

connettore 5 pin 2 RCA placcati oro; 1,2 m; versione 

R terminato 2RCA/2RCA ; versione con connettore 

a 5 pin a L e 2 RCA 

ALIGNMENT TOOL 


Tipo: shell porta testina Note: Realizzato in 

alluminio e zinco con al centro un elastomero in 

agglomerato plastico proprietario. Adatto tra le 

altre alla MC 90, MC Windfield e alla serie Cadenza. 

Peso (kg): 14,5 

LH 2000 


Tipo: spazzola in carbonio per la pulizia degli LP 

STYLUS GAUGE 


Tipo: Dima a disco per la regolazione della testina 

e del braccio 

Tipo: shell porta testina Note: standard 

OKKI NOKKI 

RCB 


LH 6000 


Tipo: spazzola in legno Note: versione WG con 

setole in pelo di capra euro 23 

Tipo: macchina lavadischi motorizzata Note: 

include spazzola e due flaconi di fluido; due sensi 

di marcia, spegnimento automatico. Pulisce un 

disco in pochi minuti e senza sforzo. Finitura nera 

o bianca. La rotazione a freddo permette l'utilizzo 

consecutivo di più ore. Telaio in alluminio 


Tipo: Dima per l'allineamento della testina 

Tipo: shell portatestina Note: per Windfeld, Jubilee, 

Kontrapunkt 

109

SELECTOR 

LH 8000 

Prezzo € 125,00 

SB-2 

Prezzo € 249,00 

TAPPETINO PER GIRADISCHI 


BRUSH IT 


Note: montato sul Palmer 2.5; morbido, sottile e 

resistente, universale, spessore 1 mm 

PRO-JECT 

ACRYL IT 

Prezzo € 109,00 

Tipo: piatto in acrilico trasparente Note: per 

giradischi serie Debut III e Xpression 

Tipo: shell porta testina Note: in legno 

LH 9000 

Prezzo € 179,00 

Tipo: Stroboscopio con contenitore in alluminio. 

Alimentazione a batterie 2 x 1,5V Note: Diametro 

del disco: 100 mm; materiale dei disco: acciaio 

inossidabile; box in alluminio; funziona a batterie 

2x1,5 V; precisione del circuito di oscillazione: 

1/100 Hz (0,1%) Dimensioni (l x a x p) cm: 6,7 x 

2,2 6,8 Peso (kg): 0,130 

ACRYL IT E 


Tipo: spazzola per la pulizia dei dischi Note: 

setole in carbonio per la rimozione della polvere 

per mezzo del caricamento elettrostatico della 

superficie generato dal loro sfregamento sul disco. 

CLAMP IT 


SPU COLLECTOR BOX 

Prezzo € 9.900,00 

Tipo: Shell portatestina standard in magnesio e 

fibra di carbonio Peso (kg): 16,8 

LIBELLE 


Note: cofanetto in legno in edizione limitata di 100 

pezzi, contenente 4 testine della serie SPU: Classic, 

SPU Gold Reference, SPU85 e SPU 90th Anniversary 

STYLUS BRUSH 


Tipo: piatto in acrilico indicato con pressore Clamp 

it Note: indicato per i giradischi Elemental ed 

Essential in sostituzione del piatto originale in 

MDF Dimensioni (l x a x p) cm: 30 diam x 2 

Peso (kg): 1,2 

Tipo: adattatore 45gg 

ADAPT IT 


ADJUST IT 


Tipo: pressore per dischi in alluminio Note: sistema 

brevettato, per tutti i giradischi, riduce le 

risonanze durante la riproduzione, montaggio 

semplice e veloce, regolazione fine della pressione 

sul disco, completamente in metallo, con fondo 

in pelle 

CLEAN IT 


Tipo: spazzolina per la pulizia della puntina 

CORK MAT 


Tipo: spazzolino pulisci stilo 

Tipo: Livella in plastica per la messa in piano del 

giradischi. Note: in plastica 

STYLUS BRUSH CF 


LW 6 N 


Tipo: ponticelli phono Conduttore: in rame 6N 

OFC Note: Set di 4 cavetti per il collegamento 

braccio/testina. Terminali dorati. 

Tipo: Spazzolino pulisci stilo in fibra di carbonio 

STYLUS GAUGE 


Tipo: set di strumenti per la regolazione e taratura 

del braccio Note: adatto a tutti i bracci Pro-Ject, 

consente la regolazione fine dei cuscinetti. Include 

2 inserti per diversi cuscinetti, completamente in 

metallo, alluminio e ottone. 

ALIGN IT 

Prezzo € 119,00 

Tipo: tappetino in sughero per tutti i giradischi 

Pro-Ject 

COVER IT 1 

Prezzo € 249,00 

SB-1 

Prezzo € 179,00 

Tipo: Bilancina manuale misura pressione stilo 

Tipo: stroboscopio 

PALMER AUDIO 

ALIGNMENT PROTRACTOR DIMA 


Tipo: dima universale Note: per allineamento 

testina Palmer Alignment Protractor. 

Tipo: set di strumenti per l'allineamento e la 

regolazione della testina Note: regolabile per le 

diverse lunghezze dei bracci da 8 a 12 pollici di 

lunghezza effettiva. Idoneo per qualsiasi modello 

anche non Pro-ject. 

Tipo: coperchio antipolvere universale Note: 

versione IT1, dimensioni 52,5 x 29 x 52,5 euro 235 

Dimensioni (l x a x p) cm: 52 x 29 x 52,5 

110


COVER IT 2.1 

Prezzo € 229,00 

LUBE IT 


mentazione 18 V Uscite: 16 V AC/19 mA Note: 

alimentazione separata Dimensioni (l x a x p) 

cm: 1,3 x 3,6 x 10,4 Peso (kg): 0,56 

PURIST AUDIO DESIGN 

AQUEOUS AUREUS PHONO 

Prezzo € 1.527,50 

SPIN CLEAN MKII 

Prezzo € 109,00 

Tipo: coperchio antipolvere Note: in acrilico 

cristallo specifico per modelli RPM Carbon, RPM 

9.2 Evolution e Ground It deluxe Dimensioni (l x 

a x p) cm: 45 x 25 x 35,5 

COVER IT RPM 9/9.1 


Tipo: coperchio antipolvere per giradischi RPM 

9-1 e 9.2 

FELT MAT 


Tipo: lubrificante high tech per perno giradischi 

MEAUSURE IT 


Tipo: macchina lava dischi completamente 

manuale Note: fluido per il lavaggio da 4 oz in 

dotazione 

VC-S 

Prezzo € 449,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: in lega di 

argento, rame e oro Schermatura: al 100% a 

treccia Isolante: teflon Resistenza (mOhm): 

0,134 a metro Capacità (pF): 25 ogni 33 cm Note: 

specifico per collegamenti phono giradischi-pre, da 

1,2 metri, terminato RCA-RCA, XLR-XLR, DIN-RCA, 

DIN a L-XLR trattati triplo Criomag. Ogni 50 cm 

in più euro 195. 

CORVUS PHONO 

Prezzo € 2.743,00 

Tipo: bilancina elettronica lettura forza d'appoggio 

testine 

PULEGGIA 78 GIRI 


Tipo: tappetino in feltro per piatto Note: per tutti i 

giradischi Pro-Ject; disponibile nei colori blu, verde, 

verde chiaro, giallo, arancio, rosso, rosso scuro, 

grigio antracite e nero 

LEATHER IT 


Tipo: puleggia e cinghia per tutti i giradischi 

Pro-Ject 

PULLEY SB 


Tipo: macchina lavadischi a 33 e 78 giri semiautomatica 

Note: Pulizia e asciugatura del disco 

in 2 secondi. Clamp che preserva l'etichetta del 

disco dal lavaggio. Spargimento del liquido sulla 

superficie del disco manuale. Braccio di pulizia e 

asciugatura automatico. Coperchio antipolvere 

opzionale. Dimensioni (l x a x p) cm: 43,5 x 33,5 

x 28 Peso (kg): 10,5 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame SCC 

Schermatura: 100% in lamina Isolante: polipropilene 

Resistenza (mOhm): 0,053 a metro 

Capacità (pF): 28 ogni 33 cm Note: da 1,2 metri, 

terminato RCA-RCA, XLR-XLR, DIN-RCA, DIN-XLR 

trattati triplo Criomag. Ogni 50 cm in più euro 

188,50. 

GENESIS PHONO 

Prezzo € 754,00 

Tipo: puleggia per 78 giri per giradischi Pro-Ject 

WASH IT 


Tipo: tappetino per piatto giradischi in pelle Note: 

il mat in pelle presenta i vantaggi di smorzamento 

delle risonanze del sistema piatto-disco, maggiori 

rispetto a uno in feltro, con una inferiore capacità 

di trattenere polvere e cariche statiche. 

RECORD PUCK 


Tipo: flacone liquido concentrato per lavaggio 

dischi Note: specifico per macchina lavadischi VC-S. 

Disponibile da 100 ml fino a 1000 ml. 

Tipo: segnale phono Conduttore: rame OFC 

Schermatura: al 98% a treccia Isolante: santoprene 

Resistenza (mOhm): 0,0842 a metro 

Capacità (pF): 45 ogni 33 cm Note: da 1,2 metri, 

terminato RCA-RCA, XLR-XLR, DIN-RCA, DIN-XLR 

trattati triplo Criomag. Ogni 50cm in più euro 71,50 

VENUSTAS PHONO 

Prezzo € 2.138,50 

LEVEL IT 


Tipo: pressore per dischi 

PURE SOUND 

TENUTO MAT 

Prezzo € 430,00 

SPEED BOX S 

Prezzo € 129,00 

Tipo: bolla in legno per la messa in piano del 

giradischi Note: bolla in ampolla con spirito e 

supporto in legno, indicata per la perfetta messa 

in piano del giradischi, sia della base che del piatto. 

Tipo: regolatore di velocità 33-45 Ingressi: ali- 

Tipo: tappetino per giradischi Note: Mat per giradischi 

in lega di bronzo; Peso 2.2 Kg, spessore 5mm. 

Tipo: segnale phono Conduttore: multiconduttore 

in lega rame, argento e oro Schermatura: 

poliestere, rame argentato con copertura a treccia 

al 100% Isolante: teflon Resistenza (mOhm): 

0,053 a metro Capacità (pF): 40 ogni piede 

Note: da 1,2 metri, terminato RCA-RCA, XLR-XLR, 

DIN-RCA, DIN-XLR trattati triplo Criomag. Ogni 

50cm in più euro 182 

111

SELECTOR 

RECORD LABORATORY 

LIQUIDO PULIZIA DISCHI IN VINILE 


SHUNYATA 

ANACONDA-S PHONO 

Prezzo € 3.630,00 

STANTON 

H4-S 


Tipo: pressore dischi Note: specifico per giradischi 

modello M-10; versione per l'M-20 euro 390 

Tipo: segnale phono Note: coppia di cavi da 1 m, 

terminata RCA. Altre lunghezze disponibili. 

SHELL 1252 

Prezzo € 215,00 

COBRA PHONO 

Prezzo € 1.540,00 

Tipo: portatestina per braccio M2-9, M2-10, M2- 

12 Note: versioni per modello da 9/10 e 12 pollici 

Tipo: speciale conchiglia portatestina adattabile 

sia a bracci dritti che a S 

Tipo: liquido antistatico per la pulizia del vinile 

Note: pulisce a fondo i solchi dei dischi rimuovendo 

i residui più profondi senza danneggiarli. 

Può essere utilizzato con lavadischi manuali o con 

aspirazione. Flacone da 1050 cc 

RECORD LAB. PICK-UP CLEANER 




PYTHON PHONO 

Prezzo € 2.240,00 

SHELL 1252/IV D 

Prezzo € 245,00 

Tipo: portatestina per braccio modello IV D Note: 

versione V-D per braccio modello V D, versione 

M-10 per braccio modello M-10 stesso prezzo 

SHELL 3951 

Prezzo € 245,00 

SC-4 


Tipo: Liquido per la pulizia dello stilo Note: 

elimina completamente le incrostazioni che si 

depositano sulla puntina e migliora la capacità 

di tracciamento. Non lascia residui. Bottiglietta in 

vetro (20 ml)con pennello dosatore 

SHUN MOOK 

EBONY HEADSHELL 

Prezzo € 390,00 

Tipo: Porta testina in ebano accordato Note: 

Porta testina in Ebano antico Mpingo lavorato ed 

accordato a mano. Attacco SME 

LP RECORD CLAMP 

Prezzo € 2.900,00 



SHURE 

SFG-2 GAUGE 


Tipo: bilancina Note: per misurare la tracking 

force della testina 

SME 

CINGHIA 


Tipo: per giradischi 10-20-30 

DISCO STROBO 


Tipo: disco stroboscopico per controllo velocità 

del giradischi 

Tipo: portatestina per i bracci 309/310/312 Note: 

completa delle pagliuzze con codice colore per 

i contatti del fonorilevatore e il cavo di segnale 

del braccio. 

SOUNDSMITH 

CI 


Tipo: regolazione azimuth su bracci VPI unipivot 

EZ 


Tipo: kit professionale di pulizia per stilo Note: 

Liquido e spazzola 

VC-1 


Tipo: kit di pulizia per dischi in vinile Note: comprende 

un flacone di liquido speciale detergente 

antistatico e una spazzola 

STEIN MUSIC 

ACHAT 1 


Tipo: Dima per il corretto allineamento della 

testina 

DE-3 LP CONDITIONER 

Prezzo € 2.060,00 

FD 2013 


Tipo: fluido smorzante per alzabraccio 

PIPETTA 

Prezzo € 125,00 

Tipo: Accordatore per giradischi Note: Accordatore 

di risonanza in Ebano antico per l'accordatura 

dell'LP in vinile. 

Tipo: Connettore angolare per bracci IV e V 

RECORD CLAMP 

Prezzo € 335,00 

Tipo: set di 4 viti con rondelle amagnetiche Note: 

per il fissaggio dei fonorilevatori allo shell del 

braccio 

Tipo: demagnetizzatore per LP Note: elimina carica 

elettrostatica e stress del materiale. Peso (kg): 3 

112


STILLPOINTS 

LP ISOLATOR 

Prezzo € 549,00 

EXTRA UPPER PLATTER 

Prezzo € 4.000,00 

Tipo: Base supplementare per piatto Note: in 

puro Titanio, da mettere sopra al piatto; accessorio 

esclusivo per giradischi Air Force One 

SPECIAL DAMPING TABLE 

Prezzo € 6.900,00 

Tipo: Base per giradischi Note: per Air Force One 

e Two, realizzata in un mix di cristallo e acrilico. 

terconnessione 1,5m. con connettore Din a L o 

rettilineo, con presa RCA o presa femmina XLR. Per 

braccio giradischi Thales o altri, disponibile con DIN 

angolato 90° o rettilineo. 

THE CARTRIDGE MAN 

CARTRIDGE ISOLATOR 

Prezzo € 135,00 

giradischi Note: allegata anche una dima per 

allineamento testina e del braccio 

THE MUSIC MAT 

Prezzo € 165,00 

Tipo: clamp per giradischi Note: con isolatore 

tecnologico 

TELLURIUM Q 

BLUE PHONO 

Prezzo € 230,00 

Tipo: mat per giradischi Note: in polimero 

SUTHERLAND 

THE TIMELINE 

Prezzo € 550,00 

Tipo: isolatore antivibrazioni per testine Note: 

basetta da frapporre tra shell braccio e testina 

THE CHORD COMPANY 

SARUM REFERENCE TONEARM 

Prezzo € 3.500,00 

DIGITAL STYLUS FORCE GAUGE 

Prezzo € 415,00 

Tipo: segnale phono Note: Modellati sul modello 

Blue di interconnessione, lunghezza 1 metro, terminati 

RCA-RCA 

Tipo: clamp e stroboscopio Note: blocca disco 

di massa elevata con controllo incorporato della 

velocità di rotazione del piatto via laser 

TARA LABS 

PR.ZERO GX PHONO CABLE-5PIN 

Prezzo € 4.636,00 

PHONO BLACK 

Prezzo € 359,00 

Tipo: segnale phono Note: Coppia da 1 metro, 

terminata RCA 

TELOS AUDIO DESIGN 

QMT QUANTUM MAGNETIC TUNIG 

Prezzo € 1.100,00 

Tipo: misuratore forza d'appoggio testina Note: 

display a 3 cifre, campo di misura da 0,2 a 4 grammi, 

accuratezza migliore di 0.05, 30 minuti di durata 

con carica carica (ricaricabile), zona di applicazione 

della forza e cantilever nonmagnetici, contenitore 

in plastica con piedini antiscivolo Peso (kg): 0,150 

DIGITAL TURNTABLE LEVEL 

Prezzo € 415,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: Rame OFC placcato 

argento Isolante: PTFE Caratteristiche: 4 

conduttori, tecnologia Super ARAY Note: Per bracci 

giradischi, 1.2 m. Metro aggiuntivo €1.900,00. 

Disponibile con connettore DIN a L o dritto 

SARUM SLIM TONEARM 

Prezzo € 2.640,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: Rame OFC 

placcato argento Isolante: PTFE Caratteristiche: 

2 conduttori, tecnologia Super ARAY Note: Per 

bracci giradischi da 1.2 m, con connettore DIN L. 

Metro aggiuntivo € 930,00 

SIGNATURE TONEARM 

Prezzo € 1.140,00 

Note: demagnetizzatore utilizzabile du ogni elettronica, 

diffusori testine sorgenti, cavi, CD e vinili 

Tipo: segnale phono Note: per ogni metro aggiuntivo 

€ 735,00; disponibile RCA/XLR. Ogni canale 

utilizza due conduttori Rectangular Solid Core con 

otto tubi in teflon. Il cavo permette di avere un 

basso valore di capacità, ideale per testine con 

uscita media e alta 

TECHDAS 

BASE SUPPLEMENTARE BRACCIO 

Prezzo € 2.000,00 

Tipo: Base per ulteriore bracci Note: Base aggiuntiva 

per montare ulteriore braccio, in metallo 

e legno 

DISC STABILIZER 

Prezzo € 850,00 

THALES 

LEVI-BASE 

Prezzo € 2.700,00 

Tipo: Base di isolamento per giradischi o elettroniche 

Note: con sistema di disaccoppiamento 

regolabile ad aria 

THALES PHONO 

Prezzo € 1.500,00 

Tipo: Livella elettronica per giradischi Note: 

display 2 x 3, campo di misura da +35° a -35°, 

accuratezza migliore di 0.1°, costruzione nonmagnetica 

e anti-statica 

TEST RECORD 



placcato argento Caratteristiche: Tecnologia 

Tuned ARAY Note: 1.2 m, con connettore DIN a 

L. Metro aggiuntivo € 740,00. Configurazione dei 

conduttori specifica per giradischi 

THE FUNK FIRM 

ACHROMAT 

Prezzo € 105,00 

Tipo: clamp pressa dischi 

Tipo: segnale phono Note: Cavo Phono di in- 

Tipo: disco test per il settaggio completo del 

Tipo: tappetino universale per giradischi Note: in 

materiale antirisonante, disponibile da 3 e 5 mm 

di spessore disponibile verso per SL1200 130 euro 

113

SELECTOR 

BO!NG 

Prezzo € 160,00 

STABILIZER 

Prezzo € 160,00 

REFERENCE PHONO 

Prezzo € 3.630,00 

VAN DEN HUL 

CARTRIDGE SPIRIT LEVEL 


Tipo: Piedino accordatore/disaccoppiatore Note: 

Sistema di sospensione a molle. Versioni specifiche 

per giradischi Rega i Technics 1200SL 

THORENS 

CINGHIA 


Tipo: clamp Note: stabilizzatore smorzato per 

piatti Thorens 

TONEARM GAUGE 


Tipo: segnale analogico Conduttore: rame litz 

Schermatura: triplo in Mylar di alluminio Isolante: 

teflon Resistenza (mOhm): 0,011 Capacità 

(pF): 8,7 / ft Caratteristiche: coppia terminata 

RCA Note: coppia terminata RCA da 1 m; altre 

lunghezze disponibili tra 3.780 e 4.220 euro 

Tipo: livella a bolla per il controllo della messa 

in orizzontale dello shell della testina Note: da 

porre a diretto contatto dello shell porta testina 

Dimensioni (l x a x p) cm: 0,9 x 1,6 x 1,27 

CC 1.0 


SUPER PHONO 

Prezzo € 910,00 

Tipo: bilancina di precisione per rilevare peso 

di lettura Note: per la regolazione del peso di 

lettura del fonorilevatore con una scala graduata 

da 1 a 3 grammi 

Tipo: cinghia di ricambio per tutti i modelli Thorens 

esclusi TD 124, TD 180 e TD 280 mk IV 

CINGHIA 800 


Tipo: cinghia per serie giradischi 800 Note: disponibile 

anche cinghia per modelli precedenti (esclusi 

TD 124, 170, 180, 190, 280) euro 27 

DUST COVER 800 

Prezzo € 150,00 

TRANSPARENT CABLE 

MUSICLINK PHONO 

Prezzo € 230,00 

Tipo: segnale analogico Note: per segmale phono, 

coppia da 1m terminata RCA. Altre lunghezze 

disponibili tra 1.000 e 1.270 euro 

Tipo: clip per connettori testina-shell Note: per 

connettori da 1 mm di diametro, dorato. Versione 

per connettore da 1,2 mm euro 2,5 

D 501 SILVER HYBRID 

Prezzo € 510,00 

ULTRA PHONO 

Prezzo € 1.820,00 

Tipo: cappa antipolvere per serie 800 

DUST COVER TD309-TD209 

Prezzo € 140,00 

Tipo: segnale phono Note: per collegamenti 

phono, coppia da 1 metro terminata RCA. Disponibile 

anche terminato pin a L per collegamento 

a bracci predisposti. Altre lunghezze disponibili 

tra 280 e 460 euro 

OPUS RCA PHONO 

Prezzo € 15.800,00 

Tipo: segnale analogico Conduttore: DUE Schermatura: 

doppia, 112 conduttori a struttura Litz, 1 

foglio alluminio Isolante: in teflon Resistenza 

(mOhm): 0,011 Capacità (pF): 180 Caratteristiche: 

terminato Note: coppia terminata RCA da 1 m. 

Altre lunghezze disponibili tra 1.930 e 2.260 euro 

XL RCA PHONO 

Prezzo € 7.260,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: centrale da 

0,15 mmq in argento matched Crystal Schermatura: 

Ibrido in rame OFC argentato ad elevata purezza 

e strato di Linear Structured Carbon Isolante: 

In schiuma di polyethylene Resistenza (mOhm): 

11,9 a 100 mt Caratteristiche: Interconnessione 

tra bracci e preamplificatori, microfono e console 

Note: bilanciato da 1 mt, disponibile anche in lunghezze 

da 1,2 e 1,5 mt a 560 e 640 euro. Disponibile 

anche in bobine da 10 e 25 mt a 1.080 e 2.700 euro 

HEADSHELL LINK 1.0-1.2 SET 


Tipo: cappa antipolvere per giradischi TD309- 

TD209 Note: realizzata in plexiglass piegato a 

caldo 

DUST COVER TD550 

Prezzo € 950,00 

Tipo: cappa antipolvere per giradischi TD550 

Note: in metacrilato 

Tipo: segnale analogico Note: Coppia terminata 

RCA, disponibili altre terminazioni; disponibili altre 

lunghezze tra 16.500 e 18.630 euro 

Note: Coppia da 1 mt terminata RCA, disponibili 

altre terminazioni; disponibili diverse lunghezze 

tra 7.600 e 8.670 euro 

Tipo: ponticelli phono Note: contiene 4 cavetti di 

3,5 cm con codice colore diversificato, cavo mcs-300 

connettori cc-1.0 e cc-1.2 

114


MCS 150 M 


BASE VTA-12 

Prezzo € 2.700,00 

SDS MOTOR DRIVE 

Prezzo € 1.600,00 

YAMAMOTO SOUND CRAFT 

HS-1 


Tipo: segnale phono Conduttore: multifilare 7 

trefoli argento Marche Crystal Isolante: nylonpoliuretano 

Resistenza (mOhm): 0,9/metro 

Note: specifico per cablaggio bracci ad alta flessibilità, 

rivestimento nei colori rosso, verde, blu e 

bianco. Prezzo al metro 

MSS 7 


Tipo: segnale phono Conduttore: 7 trefoli in 

Matched Crystal OFC con rivestimento in argento 

Note: per cablaggio all'interno dei bracci, sezione 

0,0127 mmq, al metro; disponibile in rosso, verde, 

blue e bianco 

THE TAC 90 


Tipo: base per bracci da 12 pollici serie JMW Note: 

regolazione VTA/SRA durante l'ascolto. Scatola 

connessioni in Limo, output RCA 

HW-16.5 

Prezzo € 1.100,00 

Tipo: macchina lavadischi semi automatica Note: 

spazzola per l'applicazione del liquido in dotazione; 

asciugatura automatica; peso 12,7 kg; finitura 

legno nero 

Tipo: dispositivo per l'eliminazione dei disturbi 

e la stabilizzazione della tensione di rete Note: 

consente la regolazione fine della velocità di tutti i 

giradischi con motore sincrono in AC; indicati per i 

modelli HW-19, Aries e TNT 

WIREWORLD 

ECLIPSE 7 PHONO 

Prezzo € 450,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: Rame OCC 

Isolante: Composilex 2 Caratteristiche: cavo 

fono, finitura Femmina DIN a RCA o XLR; da 1mt 

Note: disponibile anche da 1.5 mt. e 2 mt; rispettivamente 

da 507,00 / 564,00€. A richiesta DIN A 

90° e altre lunghezze 

PLATINUM ECLIPSE 7 PHONO 

Prezzo € 1.550,00 

Tipo: segnale phono Conduttore: Argento OCC 

Caratteristiche: cavo phono, finitura Femmina 

DIN a RCA o XRL, da 1 mt Note: disponibile 

anche da 1,5mt e da 2,0mt rispettivamente a 

2.045,00/2.540,00 €. Mono al mt. 495,00 € + 

terminazione 560,00 € 

SILVER ECLIPSE 7 PHONO 

Prezzo € 562,00 

Tipo: shell Note: in ebano nero con punto di presa 

in bronzo placcato oro.Fornito con pagliuzze realizzate 

in cavo standard o con cavo 6N Peso (kg): 0,10 

HS-2 

Prezzo € 110,00 

Tipo: shell Note: in legno di ciliegio, punto di presa 

in bronzo placcato oro Peso (kg): 0,10 

HS-3 

Prezzo € 115,00 


Tipo: connettore pentapolare a 90° per bracci 

Note: rame puro argentato e dorato, isolante in 

teflon; prezzo cad 

VPI 

ADS 

Prezzo € 1.600,00 

Tipo: controllo esterno del motore del giradischi 

Note: regolazione fine della velocità distinta per 

33 e 45 giri Dimensioni (l x a x p) cm: 40,6 x 7,6 

x 30,4 Peso (kg): 4,5 

BASE VTA 10 

Prezzo € 2.040,00 

MW-1 CYCLONE 

Prezzo € 1.900,00 

Tipo: macchina lavadischi automatica Note: 

spazzola per l'applicazione del liquido in dotazione, 

motore reversibile, asciugatura automatica, chassis 

in alluminio,finitura in legno. Peso (kg): 12,7 

RCM FLUID 


Tipo: segnale analogico Conduttore: Rame OCC 

rivestito in Argento Caratteristiche: cavo fono, 

finitura Femmina DIN a RCA o XLR; da 1mt Note: 

disponibile anche da 1.5 mt. e 2 mt, rispettivamente 

da 675,00/788,00€ mono al mt. € 113.00 + 

terminazione 336,00 € 

SOLSTICE PHONO 

Prezzo € 304,00 


placcato in Argento Caratteristiche: cavo fono, 

finitura Femmina DIN a RCA o XLR; da 1mt Note: 

disponibile anche da 1,5 e 2 mt (rispettivamente 

330,00 e 356,00 €) e sfuso 21 euro/mt + terminazione 

230€ 

XLO 

ULTRAPLUS UP3A 

Prezzo € 405,00 

Tipo: shell Note: in legno di bosso con punto di 

presa in bronzo placcato oro Peso (kg): 0,08 

WA-1 


Tipo: rondelle per regolazione peso braccio Note: 

set di 2 rondelle in ottone placcato oro 24k, adatte 

a viti M3 e M2.6 

YR-01 


Tipo: base per braccio da 10 pollici serie JMW Note: 

regolazione VTA/SRA durante l'ascolto. Scatola 

connessioni in Limo, output RCA 

Tipo: flacone di liquido pulisci dischi 

Tipo: segnale analogico Caratteristiche: Cavo 

Phono Lunghezza 1 mt Note: Finiture opzionali: 

DIN a RCA - RCA a XLR - DIN A XLR; altre lunghezze 

disponibili 1,5/2/3 mt rispettivamente euro 

465,00/525,00/645,00. Stereo al mt in aggiunta 

125,00 euro 

Tipo: pagliuzze Note: per installazione tra headshell 

e testina; conduttore 22AWG in rame 

placcato argento e isolamento in Teflon 

115

SELECTOR DOSSIER COFANETTI 

di Paolo Corciulo 

La madre 

di tutte le battaglie 

AA.VV. 

Rhythm and Blues 1947 – 1974 

Atlantic, 1985 

Se fossi costretto a partecipare al gioco della torre o all’altrettanto scontata selezione degli oggetti da 

portare nell’isola deserta, sceglierei questo titolo perlomeno per due ragioni: 1) con un barbatrucco in 

realtà mi porterei a casa sette meravigliosi LP doppi 2) cosa c’è di meglio che risciacquar la bocca in 

Arno che, per il genere “moderno”, vuol dire abbeverarsi alla fonde del rhythm and blues? 


ATLANTIC RHYTHM AND BLUES 1947 – 1974: UNA RACCOLTA FONDAMENTALE 

Più seriamente: fatico a immaginare 

qualcosa di più completo e 

“miliare” della raccolta di brani 

con cui la Atlantic a metà degli anni ’80 

volle suggellare l’opera che dal 1947 

aveva portato avanti sul filone che 

rappresenta la colonna dorsale di ogni 

genere musicale moderno (eccetto la 

classica), in quanto contaminazione di 

jazz, boogie, blues e gospel che ha dato 

origine al Rock ‘n’ Roll. 

Un’opera che ottenne risultati insperati, 

certamente migliori di quanto avesse 

mai osato sperare Ahmet Ertegun, 

il fondatore. Turco trapiantato negli 

States a causa dell’attività di ambasciatore 

del padre, Ertegun era un fervente 

appassionato di musica (già allora 

aveva una collezione di oltre 15.000 

dischi a 78 giri) e con l’aiuto del dentista 

di famiglia e uno studente di odontoiatria, 

Herb Abramson, dette vita 

alla Atlantic Recording Corporation. 

Inizialmente una delle tante etichette 

indipendenti, la Atlantic sarebbe poi 

diventata un gigante della musica intercettando 

e interpretando lo svilup- 

po dei canoni della musica popolare nel 

tempo. Grande merito fu tra le altre cose 

quello di guardare al progresso tecnologico 

senza preclusioni: anche grazie al recording engineer e produttore 

Tom Dowd, Atlantic è stata una delle prime etichette indipendenti 

a effettuare registrazioni in stereo. Dowd utilizzava un 

registratore stereo portatile in contemporanea con il registratore 

mono esistente dello studio e già nel 1953 l’etichetta introdusse 

in commercio LP con registrazioni stereo, visto che da tempo 

si registrava “in parallelo”. Più tardi Dowd sperimentò anche 

la registrazione binaurale con due microfoni opportunamente 

disposti e, infine, il multitraccia: lo studio di New York di Atlantic 

è stato anche il primo in America a installare le macchine di 

registrazione Ampex di questo tipo. 

Splish, Splash di Bobby Darin è stata la prima canzone registrata 

sul registratore a 8 tracce, mentre solo alla metà degli anni 

Sessanta i multitraccia faranno il loro ingresso diffuso negli studi 

di registrazione (gli Abbey Road Studios non hanno installato 

impianti a 8 tracce fino al 1968!). 

I sette LP doppi di questa preziosa collezione sono divisi per 

periodo e consentono facilmente di seguire e valutare l’evoluzione 

del genere, via via che questo da patrimonio inizialmente 

esclusivo dei musicisti di colore viene “adottato” anche dai bianchi 

per giungere a maturità ed esplodere alla fine degli anni ’50 

con Ray Charles (che di lì a poco avrebbe lasciato l’etichetta) o 

i Drifters. E si intuiscono i frutti della collaborazione con Stax / 

Volt Records (la casa di Menphis venne distribuita da Atlantic a 

partire dall’inizio degli anni ’60), altra etichetta seminale di cui 

chi scrive è altrettanto orgoglioso possessore di un altrettanto 

raro cofanetto in vinile! 

Insomma: un set box che tutti dovrebbero avere per ragioni filologiche 

in vinile anche se è quasi introvabile; la versione CD (in 

8 volumi) va comunque bene! 




In vinile? Il non plus ultra! 

La matericità e la possibilità tattile di avere a che fare con informazioni, liriche e foto dell’artista preferito 

fanno dell’LP il mezzo più amato dai collezionisti che oggi tornano a poter scegliere su un panorama 

abbastanza ampio di prodotti. Merito in gran parte delle etichette indipendenti che in tempi non sospetti 

hanno rilevato dalle grandi major i diritti a stampare l’obsoleto vinile. E qqualcuno si mangia le mani...! 

David Bowie 

THE MAN WHO FELL TO EARTH 

UMC 

Per 40 anni è rimasta la colonna sonora che... non c’è e che finalmente 

è disponibile per tutti i fan di David Bowie anche se, sostanzialmente, 

l’intervento del Duca Bianco qui è limitato alla sola interpretazione 

(tra l’altro il suo esordio in questo ruolo) e non alla musica. Bowie 

interpreta l’alieno Thomas Jerome Newton che con le sue conoscenze 

prova a sconvolgere la Terra. The Man Who Fell to Earth, uscito in 

Italia come L’uomo che cadde sulla Terra, è un film di Nicolas Roeg, 

tratto dall’omonimo romanzo di Walter Tevis, del 1976. Buona parte 

della colonna sonora è composta e suonata appositamente da Stomu 

Yamashta e John Phillips con ulteriori tracce da altri e diversi interpreti, 

tra i quali Steely Dan. La recente pubblicazione della colonna 

sonora deriva dalla doppia concomitanza dei 40 anni dell’uscita del 

film e del ritrovamento di nastri con tracce che ormai sembravano 

perdute. Il Deluxe Box contiene la rimasterizzazione su due LP su 

Queen 

ON AIR DELUxE EDITION 

Mercury Records 

Più che una semplice raccolta di registrazioni On Air è un vero e proprio 

pezzo della storia dei Queen, quello che ogni fan del gruppo dovrebbe 

avere. Si tratta di registrazioni live che il gruppo ha effettuato in parte 

ancora prima di pubblicare il loro primo disco! Tra il febbraio 1973 e 

l’ottobre del 1977 i Queen registrarono sei sessioni live esclusive per la 

BBC per un totale di 24 tracce audio, incluse versioni alternati- 

ve, di quelle che poi abbiamo ritrovato nei loro primi 

dischi. Un fatto che depone ulteriormente a favore 

della sezione radio della BBC, da sempre attenta alla 

musica sia in senso di tecnica che di interpretazione: 

invitare quattro ragazzi perfettamente sconosciuti 

e concedere loro spazio per poter registrare 

dei pezzi originali. La prima di queste sessioni (5 

febbraio 1973) è stata completata cinque mesi prima 

dell’uscita del primo disco ufficiale dei Queen: il 

mitico John Peel trasmette in sequenza 

My Fairy King, Keep Yourself Alive, 

Doing All Right e Liar. . I Queen 

tornano alla BBC nel luglio lo stesso anno, proprio 

delin 

concomitanza con la 

vinile da 180 grammi, un poster e un libro di 48 pagine con foto rare 

e il commento del critico cinematografico e musicale Paolo Hewitt. 

Nel box set sono duplicate le tracce musicali anche su doppio CD. 

pubblicazione del loro primo disco con altre canzoni trasmesse dal 

vivo. La terza apparizione è datata dicembre 1973 e approfittano di 

questa occasione per presentare l’inedita Ogre Battle, quella che sarà 

inclusa nel loro secondo disco (Queen II) sul quale i quattro avevano già 

iniziato a lavorare. Aprile 1974, altre due canzoni di Queen II vengono 

registrate e trasmesse in un’altra session: White Queen e Nevermore. 

Nell’ottobre del 1974 i Queen tornano alla BBC, un mese prima della 

uscita del loro terzo disco, Sheer Heart Attack, e vengono presentate 

Now I’m Here, Stone Cold Crazy, Flick Of The Wrist 

e Tenement 

Funster. Bisogna attendere l’ottobre del 1977 per 

vedere ma soprattutto ascoltare di nuovo i Queen 

dal vivo alla BBC: in quella occasione propongono 

canzoni di News Of The World nello stesso mo- 

mento in cui l’album veniva presentato in UK: 

tra le altre suonano due versioni diverse di We 

Will Rock You, una standard e una accelerata. 

Oltre ai tre LP la Deluxe Edition contiene anche 

un libro con fotografie rare (alcune inedite) e note 

scritte da Greg Brooks, l’archivista dei Queen, 

dai produttori delle BBC Jeff Griffin and 

Bernie Andrews e dai due conduttori 

dell’epoca John Peel e Bob Harris che 

hanno presentato le session. Prezzo: 50 

sterline anche su queenonlinestore.com. 


TUTTI PAZZI PER I BOX SET II 

Nina Simone 

THE COMPLETE PHILIPS YEARS 

Decca 

La grande voce di Nina Simone catturata in questo box set 

in edizione limitata di sette album realizzati dalla cantante 

negli anni che vanno dal 1964 al 1967 con le registrazioni 

effettuate per la Philips. The Complete Philips Years 

presenta sette dischi in vinile su supporto da 180 

grammi, con lavoro di rimasterizzazione dei nastri 

originali. I titoli sono: Nina Simone in Concert 

(1964), Broadway-Blues-Ballads (1964), I Put 

a Spell on You (1965), Pastel Blues (1966), 

Let It All Out (1966), Wild is The Wind (1966) 

e High Priestess of Soul (1967). I dischi sono 

proposti con la fedele ristampa delle grafiche delle edizioni originali. 

Questi sono gli anni della maturità musicale dell’artista e in questi si 

percepiscono nettamente i segni delle battaglie sui diritti civili, grande 

passione di Nina Simone insieme alla musica. I master sono stati curati 

dagli Abbey Road Studios, tutta la fase di lavorazione è avvenuta su file 

WAV a 24 bit / 192 kHz in stereo. Dei sette titoli del boxset 

Broadway-Blues-Ballads e Let It All Out sono pubblicati su 

vinile per la prima volta dalla loro usci- 

ta originale. Il disco 

Nina Simone in 

Concert è il frutto dei tre concerti 

che l’artista ha tenuto alla Carne- 

gie Hall di New York tra il marzo 

e l’aprile del 1964 e contiene la 

versione live di I Love You, Porgy e 

Don’t Smoke In Bed, considerate due 

delle sue migliori interpretazioni. Nello 

stesso disco c’è anche la versione dal vivo di 

Mississippi 

Goddam, una delle canzoni più significative dell’impegno civile 

di Nina Simome: canzone ispirata dall’uccisione dell’attivista Medgar 

Evers da parte del Klu Klux Klan nel 1963 e che ha ispirato il film L’agguato 

di Rob Reiner oltre Only A Pawn In The Game di Bob Dylan. 

Mississippi Goddam, uscita come singolo, è stata a lungo boicottata 

in molti stati del sud degli Stati Uniti. The Complete Philips Years è 

disponibile anche in versione su CD. 

CREAM 

FRESH CREAM 

IMS-Polydor 

Eric Clapton, Jack Bruce e Ginger Baker, in una sola parola: Cream. 

In soli tre anni e tre dischi il trio inglese ha saputo condensare un così 

elevato livello musicale e creativo da rimanere come esempio per tanti 

anni e per tante band successive a loro. Disponibile ora una versione 

speciale di Fresh Cream, il loro primo disco del 1966 che mette insieme 

standard del blues (Robert Johnson, Muddy Waters e Willie Dixon) con 

composizioni originali dei tre che puntano molto sull’improvvisazione. 

Un disco forse ancora grezzo ma che dimostra la tecnica strumentale 

elevatissima dei tre. Il boxset in edizione limitata contiene sei dischi in 

vinile da 180 grammi, libro di 64 pagine con foto e testi, nuovi commenti 

sulla realizzazione del disco originale scritti da David Fricke di “Rolling 

Stone”, codice per il download della copia digitale. I sei dischi (la rimasterizzazione 

è stata curata da Bill Levenson) propongono la versione 

originale mono, la versione stereo, vari singoli, mix e versioni differenti 

da quelli già pubblicati, alcune outtakes e dieci tracce inedite. Tra le rarità 

del boxset anche alcune BBC Session, con interviste (a Eric Clapton) e 

musica live, nello specifico: Saturday Club dell’8 novembre 1966, Guitar 

Club del 28 novembre 1966, R & B Club del 9 dicembre 1966, Saturday 

Club del 10 gennaio 1967. La versione con CD e Blu-ray di Fresh Cream 

contiene un Blu-Ray audio con file a 24 bit / 96 kHz delle versioni stereo 

e mono dell’album originale. Prezzo medio: 90/100 euro. 

SEx PISTOLS 

LIVE ’76 

UMC 

Il punk ha appena superato il compleanno numero 40 e in questo 

una delle tappe più importanti della sua storia è stato il tour dei 

Sex Pistols nel 1976. Il box set Live ’76 propone quattro esibizioni 

live del gruppo in altrettante location tra il giugno e il settembre di 

quell’anno. La rimasterizzazione del materiale originale è stata realizzata 

negli Abbey Studios che, oltre a una maggior qualità sonora 

(con tutti i limiti tecnici delle esibizioni dal vivo dei Sex Pistols!), 

hanno curato anche la scaletta originale dei concerti sia per l’ordine 

di esecuzione che per la completezza. Il box set contiene i quattro LP 

in vinile da 180 grammi che ripropongono i concerti di Lesser Free 

Trade Hall, Manchester (4 giugno); Screen on the Green, Islington 

(29 agosto); HM Prison, Chelmsford (17 settembre); Club, Burton on 

Trent (25 settembre). Lo show di Lesser Free Trade Hall è stato definito 

uno dei maggiori concerti di musica rock, alla pari di Woodstock 

e Live Aid, anche se il pubblico era molto ridotto come numero; 

la cronaca racconta che tra il pubblico quella sera erano presenti 

Morrissey e i Joy Division. La data di Screen on the Green ha visto 

i Sex Pistols in un evento speciale insieme a Clash e Buzzcocks. La 

data di Chelmsford è stata voluta fortemente da Malcolm Maclaren 

che ha scelto il carcere di massima sicurezza della città come luogo 

simbolo per il loro concerto. Della data di 

Burton on Trent a lungo è stato dispo- 

nibile un bootleg. Il box set contiene 

anche rare fotografie delle esi- 

bizioni, fac-simile dei presskit 

e copie di articoli 

pubblicati su Me- 

lody Maker, 

Sounds, 

Rock Star e 

Rock New. 



Ian gillan 

THE VINYL COLLECTION 1979-1982 

Demon Records 

La grande voce dei Deep Purple senza i Deep Purple. Esce per Demon 

Records il box set The Vinyl Collection 1979-1982 con cinque titoli 

(sette dischi) che Ian Gillan ha inciso in studio negli anni tra il 1979 e 

il 1982 lontano dal gruppo: Mr Universe (1979), Glory Road (1980, 2 

LP con bonus disc ‘For Gillan Fans Only’), Future Shock (1981), Double 

Trouble (2 LP, 1981) e Magic (1982). Nel 1973 Gillan lascia i Deep 

Purple per dedicarsi ad altre attività, sia musicali che fuori dallo stage 

(come la gestione di un albergo!); due anni dopo il ritorno alla musica 

con la Ian Gillan Band dal successo meno che memorabile. Nel 1978 

Gillan riparte con un nuovo gruppo e nuove idee e da qui la parentesi 

che viene immortalata in questi dischi riediti in formato LP su supporto 

da 180 grammi che riporta la grafica originale ma con carta e stampa di 

migliore qualità. Per Future Shock è stato riproposto lo stesso booklet 

di 16 pagine inserito nella stampa originale. Mr Universe è il primo 

disco di Gillan solista pubblicato in UK, con un gruppo di altissimo 

livello: naturalmente oltre a Gillan alla voce abbiamo Bernie Tormé 

alla chitarra, John McCoy al basso, Colin Towns alle tastiere, Mick 

Underwood alla battaria. Glory Road esce nel 1980, e porta Gillan e 

il suo gruppo alle posizioni più alte delle varie classifiche di vendita a 

Top Of The Pops e lo incorona come leader indiscusso di quello che 

allora viene definito NWoBHM (New Wave of British Heavy Metal), 

la commistione tra il nuovo movimento heavy metal e quello più classico. 

Album dai testi più intimi e personali Future Shock del 1981, che 

mischia diversi generi musicali e anche graficamente per la copertina. 

Nel doppio Double Trouble del 1981 arriva il chitarrista Janick Gers e 

l’album assume un aspetto musicale più tendente al melodico. Magic 

del 1982 segna il punto più alto di Gillan solista prima del suo arrivo 

nei Black Sabbath e da qui successivamente il “ritorno a casa” nei 

Deep Purple. Da citare la cover Living For The City di Stevie Wonder. 

Lo stesso Gillan a proposito di questa edizione: “Il vinile è meraviglioso, 

ti viene naturale prenderlo con le mani, rigirarlo e trattarlo con rispetto 

quando lo appoggi sul giradischi. Hai appena acquistato un oggetto 

di qualità che non butterai via mai. Guarda la grafica, la copertina, 

leggi i testi...”. L’edizione esclusiva di Amazon UK contiene in più il 7 

pollici di Spanish Guitar. Prezzo medio 80/84 sterline. 

Sly And The Family Stone 

ANTHOLOgY LIMITED EDITION COLORED 

Friday Music Records 

Un disco che musicalmente aggiunge poco alla potente discografia di Sly And The Family 

Stone: Anthology Limited Edition Colored è sostanzialmente una raccolta di successi ripro- 

posti in una versione esteticamente molto accattivante. Il doppio vinile di questa edizione è in 

giallo oro trasparente, realizzato con vinile da 180 grammi con rimasterizzazione dei nastro 

originali curata da Joe Reagoso ai Friday Music Studios. Questa edizione riprende quanto 

già pubblicato nel Greats Hits del 1981, aggiunge i singoli Thank You, Family Affair e Dance to 

the Music; viene inoltre rivisto l’ordine delle tracce per conservare la cronologia di uscita originale di 

ogni pezzo. Prezzo medio intorno ai 50 dollari. 

Rush 

2112 40TH ANNIVERSARY 

UMC 

L’occasione è quella di festeggiare i 40 anni 

di 2112, uno dei dischi più significativi e rappresentativi 

della carriera dei Rush: diversi 

box set con diversi supporti, tra i quali quello 

con triplo LP. Il disco originale è uscito nel 

1976 ed è stato proclamato disco d’oro l’anno 

successivo; molti lo definiscono il primo 

del sound più progressive dei Rush. Lavoro 

di rimasterizzazione curato presso gli Abbey 

Road Studios su vinile da 200 mi. 2112 40th Anniversary edizione 

LP contiene la riedizione del disco 

gram- 

originale; versioni live inedite di 

Overture, The Temples of Syrinx 

(Northland Coliseum, Edmonton concerto del 25 giugno1981) e A 

Passage to Bangkok (Manchester Apollo, Manchester concerto del 

17 giugno1980); alcune versioni di brani interpretate da altri artisti 

quali Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nick Raskulinecz, Billy 

Talent, Steven Wilson, Jacob Moon, and Alice in Chains. 

Troviamo anche foto inedite, note aggiuntive scritte dal 

giornalista musicale Rob Bowman, racconti a fumetti di 

supporto a ogni canzone, testi manoscritti da Neil Pe- 

art, artworks di Hugh Syme. È presente nel boxset 

anche il mat per giradischi Starman e l’ologram- 

ma di 2112 sulla facciata F del terzo disco. È stato 

realizzato anche il box set 

Super DeLuxe Edition 

che riunisce tutti i formati utilizzati 

nelle versioni singole e quindi CD + 

DVD, Blu-Ray e triplo LP. Prezzo ufficiale 

delle versione LP: 80 dollari 

su rushbackstage.com. 


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122 SUONO febbraio 2017

SUONO n° 514

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